Asuka Watanabe, Seniman di Balik Visual Utama FUJI ROCK FESTIVAL, Mengadakan Pameran Tunggal "ANIMATE" di Shinagawa

Diterbitkan: 1 Oktober 2026 •
Asuka Watanabe, Seniman di Balik Visual Utama FUJI ROCK FESTIVAL, Mengadakan Pameran Tunggal "ANIMATE" di Shinagawa

Tokyo International Gallery akan menyelenggarakan "ANIMATE," sebuah pameran tunggal karya Asuka Watanabe, mulai 7 November (Sabtu), 2026.

Gambaran Umum

Bekerja di berbagai bidang termasuk seni, desain, dan pengarahan seni, Watanabe juga dikenal karena visual utama FUJI ROCK FESTIVAL yang ia tangani sejak 2017. Meskipun karyanya melintasi berbagai disiplin ilmu, gaya dalam menggambarkan hewan, tanaman, dan pemandangan dalam bentuk yang datar namun berkesan serta warna-warna cerah memiliki kekhasan yang dapat dikenali dalam sekali lihat.

Bagi Watanabe, yang telah menggambarkan motif alam dalam warna dan bentuk yang jelas, kata "animate"—yang berarti mengembuskan kehidupan atau semangat ke dalam sesuatu, atau memberikan gerakan—dapat dikatakan sebagai tema yang mengalir di seluruh rangkaian karyanya. Sepanjang sejarah, tindakan seorang seniman yang menciptakan karya yang menarik indra dari sekadar bahan mentah sering disamakan dengan tindakan kreatif Tuhan yang mengembuskan kehidupan ke alam. Namun, hal yang menarik bagi Watanabe tentang tema "animate" adalah fakta bahwa sesuatu mulai bergerak dan munculnya rasa kehidupan di sana. Oleh karena itu, dalam pameran ini kata tersebut tidak dipahami sebagai entitas yang memberikan kehidupan dalam satu arah, melainkan lebih merujuk pada hubungan multidireksional yang muncul antara seniman dan karya, serta antara karya dan penikmat.

Dalam karya-karya untuk pameran ini, Watanabe menyusun beberapa bidang warna, bentuk, dan motif dalam satu gambar dan mencoba menyusun keseluruhannya sebagai satu kesatuan visual. Gambar-gambar tersebut menyatu satu sama lain di dalam lukisan, dan terkadang identitas serta batas-batasnya menjadi ambigu. Garis yang bergelombang bisa terlihat seperti garis punggung gunung, aliran air atau udara, atau pola dekoratif. Animisme, sebuah kata yang berbagi etimologi dengan "animate," merujuk pada gagasan bahwa jiwa bersemayam di semua hal, termasuk manusia, hewan, benda, dan fenomena alam. Dalam pengertian ini, apa yang muncul dari karya-karya Watanabe, di mana unsur organik dan anorganik, figuratif dan abstrak, berbaur, dapat dikatakan sebagai sensasi anima—jiwa dan kehidupan—itu sendiri.

Pameran ini menyajikan rangkaian karya di mana rasa kehidupan muncul dari komposisi warna dan bentuk, kemudian terbuka ke arah penikmat.

Gambar pameran ANIMATE

Gambar pameran ANIMATE

Gambar pameran ANIMATE

Pernyataan Pameran

Tanaman merentang ke atas. Cahaya bergeser. Angin berlalu. Baik terlihat maupun tidak terlihat, sesuatu di sekitar kita terus bergerak dan berubah.

Menelusuri asal usul kata ANIMATE membawa kita pada anima dalam bahasa Latin, sebuah kata yang berarti napas, kehidupan, dan jiwa. Mengembuskan kehidupan ke dalam sesuatu, agar mulai bergerak, memberinya kehidupan—ini semua awalnya terkandung dalam satu kata.

Saya tertarik menciptakan gerakan dan ritme dalam gambar diam melalui penempatan, tumpang tindih, dan pengulangan warna serta bentuk. Tergantung di mana dan seberapa jauh seseorang berdiri, serta bagaimana masing-masing individu memandangnya, bentuk-bentuk tersebut tampak bergerak atau mulai terlihat seperti sesuatu yang lain.

Dimulai dari gambar-gambar yang saya lihat di sekitar saya atau yang tersimpan dalam ingatan saya—tanaman, burung, bintang, cahaya, pemandangan—saya menerjemahkannya ke dalam warna dan bentuk. Bergerak bolak-balik antara figuratif dan abstrak, saya mencoba menciptakan waktu dan gerakan dalam gambar diam.

Kelompok karya utama dalam pameran ini mengadopsi komposisi yang mengingatkan pada poster. Sebuah poster awalnya dimaksudkan untuk menyampaikan informasi atau pesan, namun di sini, alih-alih menyajikan makna tertentu, saya mencoba membuat gambar di mana warna dan bentuk itu sendiri yang memengaruhi penikmatnya.

Bagi saya, berkarya berarti memberikan bentuk pada sensasi yang saya terima dari dunia. Dengan membukanya ke luar, karya-karya tersebut meninggalkan tangan saya dan terhubung dengan ingatan dan sensasi masing-masing penikmat.

ANIMATE adalah pameran yang mengeksplorasi gerakan dan rasa kehidupan yang muncul dalam sebuah lukisan diam.

Gambar pameran ANIMATE

Gambar pameran ANIMATE

Gambar pameran ANIMATE

Profil Seniman

Asuka Watanabe

Asuka Watanabe

Biografi

  • 1985: Lahir di Prefektur Nagano
  • 2008: Lulus dari Tama Art University (多摩美術大学 造形表現学部 デザイン学科)
  • 2008–2010: Bekerja di Hakuhodo Products Inc. (株式会社博報堂プロダクツ)
  • 2010: Menjadi independen dan mulai bekerja sebagai pekerja lepas
  • 2013–2015: Belajar di luar negeri di Los Angeles
  • 2017–sekarang: Bertanggung jawab atas visual utama FUJI ROCK FESTIVAL
  • 2018–2022: Bekerja di WeWork Japan sebagai Art & Graphics Lead
  • 2024–sekarang: Terlibat dalam pengarahan dan kurasi di K ART GALLERY di Omotesando, Tokyo

Seorang seniman dan pengarah seni yang lahir di Prefektur Nagano dan berbasis di Tokyo. Mengamati ritme alam yang ada di lingkungan sehari-hari, seperti pertumbuhan tanaman dan perubahan langit, cahaya, serta pemandangan, Watanabe mengekspresikannya melalui bentuk-bentuk geometris dan warna-warna cerah. Dengan latar belakang desain grafis, karyanya melampaui permukaan datar hingga mencakup lukisan, mural, instalasi, dan karya untuk ruang publik. Selain terus menangani visual utama FUJI ROCK FESTIVAL sejak 2017, Watanabe menciptakan karya seni di berbagai bidang, termasuk musik, arsitektur, hotel, dan ruang publik.

Asuka Watanabe

Asuka Watanabe

Asuka Watanabe

Asuka Watanabe

Instagram

Detail Pameran

Judul: ANIMATE

Seniman: Asuka Watanabe

Tempat: Tokyo International Gallery

Alamat: TERRADA ART COMPLEX II 2F, 1-32-8 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo

Tanggal: 7 November (Sabtu) – 26 Desember (Sabtu), 2026

Jam Operasional: 10:00 – 19:00

Tutup: Hari Minggu, Senin, dan hari libur nasional (Selasa hanya dengan reservasi sebelumnya)

Resepsi Pembukaan

Tanggal dan waktu: 7 November (Sabtu), 2026, 16:00 – 19:00

Tempat: Tokyo International Gallery

Tidak diperlukan reservasi dan tiket masuk gratis.