ETERNAL Art Space akan mempersembahkan pameran "RESONANCE — Tradition Reimagined" di MoN Takanawa: The Museum of Narratives (MoN Takanawa) di TAKANAWA GATEWAY CITY selama empat hari, dari Jumat, 20 November hingga Senin, 23 November (hari libur nasional) 2026. Pameran yang bertajuk "ETERNAL Art Space Exhibition 2026" ini akan diselenggarakan bersamaan dengan "MUTEK.JP 2026."
Tema "RESONANCE" mengekspresikan gagasan bahwa budaya tradisional yang diwariskan secara turun-temurun di Jepang bertemu dengan seni digital kontemporer, sehingga melahirkan nilai-nilai dan bentuk ekspresi baru.
Delapan seniman dan tim kreatif dari Jepang dan luar negeri akan berpartisipasi, termasuk Carsten Nicolai, Hatis Noit, Akiko Nakayama (中山晃子), FLIGHTGRAF, dan Shohei Fujimoto (藤元翔平). Melalui beragam ekspresi, mulai dari video, suara, instalasi audiovisual, ikebana, hingga seni digital, mereka menafsirkan kembali rasa keindahan dan spiritualitas yang hidup dalam tradisi Jepang dari perspektif kontemporer.
Tradisi dan teknologi, keahlian tangan dan kreativitas digital. Dengan membiarkan ekspresi dari era, bidang, dan latar belakang budaya yang berbeda beresonansi satu sama lain, pameran ini menghubungkan budaya yang diwarisi dari masa lalu dengan kreasi masa depan serta menghadirkan berbagai kemungkinan baru.
Lobi pintu masuk MoN Takanawa: The Museum of Narratives (Foto: 高木康行)
Instalasi dan karya audiovisual akan ditampilkan di MoN Takanawa, masing-masing memanfaatkan karakteristik ruangnya: Lobi Pintu Masuk di lantai 2, Sun Lab / Land Lab di lantai 3, dan area Tatami di lantai 4.
Pameran di lantai 2 dan 3 bebas untuk dikunjungi. Di area Tatami lantai 4, khusus selama tiga hari mulai Jumat, 20 November hingga Minggu, 22 November, instalasi audiovisual oleh ETERNAL Art Space dan instalasi eksperiensial "Awai Ma" (あわい間) yang menggunakan solusi suara 3D "Sound xR" dari Yamaha Group akan ditampilkan secara bergantian. Karya oleh ETERNAL Art Space berbayar, sementara "Awai Ma" tidak dipungut biaya (diperlukan reservasi sebelumnya).
Pameran ini diadakan sebagai bagian dari proyek subsidi penciptaan konten budaya khas daerah tahun 2026 (Reiwa 8) oleh 日本博 (Japan Arts Council / Agency for Cultural Affairs).
Seniman dan Karya yang Berpartisipasi
Karya yang dipamerkan | Jumat, 20 November – Senin, 23 November (hari libur nasional)
- Shohei Fujimoto — intangible #form (gratis)
- ike-bana — Interpreted Scape (gratis)
- Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits (gratis)
- FLIGHTGRAF — LOOP (gratis)
Pemutaran dan karya eksperiensial | Jumat, 20 November – Minggu, 22 November
- Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape (berbayar)
- Hatis Noit — Aura (berbayar)
- Carsten Nicolai — WAVE WEAVE bekerja sama dengan HOSOO (berbayar)
- Instalasi Sound xR — Awai Ma (あわい間) (gratis, diperlukan reservasi sebelumnya)
Program berbayar di Tatami lantai 4 menampilkan ketiga karya tersebut secara bersamaan dalam durasi sekitar 40 menit. Biaya masuknya adalah ¥1.000 (termasuk pajak) per sesi, yang mencakup ketiga karya tersebut.
Karya yang Dipamerkan di Lantai 2 dan 3 (Gratis)
Lobi Pintu Masuk Lantai 2 | Shohei Fujimoto — intangible #form
Lobi Pintu Masuk lantai 2 akan menampilkan instalasi laser "intangible #form" oleh Shohei Fujimoto. Menggunakan cahaya laser tanpa substansi fisik, karya ini menggambar struktur tiga dimensi di dalam ruangan. Melalui struktur geometris yang diciptakan oleh garis-garis cahaya yang tak terhitung jumlahnya, karya ini mempertanyakan hubungan antara persepsi dan imajinasi penonton dengan realitas.
Shohei Fujimoto — intangible #form
Sun Lab / Land Lab Lantai 3 | ike-bana — Interpreted Scape
Sebuah proyek yang menafsirkan kembali ikebana, budaya tradisional Jepang, dari perspektif kontemporer. "ike-bana," label baru yang dibuat oleh Kado Iemoto Ikenobo (華道家元池坊), BAUMX (bisnis pemasaran pengalaman spasial Konica Minolta Japan), dan enigma, menawarkan pengalaman yang unik bagi masa kini sambil tetap melestarikan tradisi.
ike-bana — Interpreted Scape
Sun Lab / Land Lab Lantai 3 | Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits (半球体の肖像)
Sebuah karya yang menganalogikan gelembung seperti kehidupan yang sesaat dan menggambarkan ekspresi yang tercipta dari aliran tinta. Warna-warna yang menyebar di permukaan gelembung melalui tegangan permukaan dan perbedaan tekanan tidak pernah membentuk pola yang sama dua kali, melukiskan potret yang sekilas namun unik.
Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits (半球体の肖像)
Sun Lab / Land Lab Lantai 3 | FLIGHTGRAF — LOOP
"LOOP" adalah patung cahaya kinetik yang dikembangkan FLIGHTGRAF selama sekitar delapan tahun. Terinspirasi oleh misteri crop circle dan kekuatan yang disimbolkan oleh lingkaran tak berujung, karya ini memadukan cahaya, gerakan, dan suara menjadi satu. Sistem berdiri bebas yang dikembangkan secara mandiri menciptakan pengalaman imersif yang mengubah seluruh ruangan.
FLIGHTGRAF — LOOP
Pemutaran dan Karya Eksperiensial di Lantai 4
Gambar area Tatami lantai 4 ETERNAL Art Space
Di area Tatami lantai 4, karya audiovisual yang dikurasi oleh ETERNAL Art Space dan instalasi menggunakan solusi suara 3D "Sound xR" dari Yamaha Group akan ditampilkan selama tiga hari, dari Jumat, 20 November hingga Minggu, 22 November 2026. Pada hari Senin, 23 November (hari libur nasional), program terpisah "PLASTIKMAN | POLYPHONIC FERMENTATION" akan dipersembahkan.
Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape (Berbayar)
Terinspirasi oleh karesansui (taman batu) dalam taman tradisional Jepang, karya ini menafsirkan kembali spiritualitas budaya Jepang serta konsep waktu dan ruang melalui teknologi digital. Menggunakan data pindai 3D dan informasi satelit dari seluruh dunia, karya ini merekonstruksi lanskap dari berbagai era dan tempat di ruang digital. Melalui "shukkei" (缩景), "mitate" (见立て), dan "shakkei" (借景), konsep estetika yang unik bagi Jepang, karya ini menggambar lanskap baru di mana tradisi dan teknologi kontemporer beririsan. (Durasi: 6 menit 35 detik)
Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape
Hatis Noit — Aura (Berbayar)
"Aura" adalah karya video oleh Hatis Noit, seorang vokalis dan musisi Jepang yang berbasis di London. Berakar dari rasa takjub dan kenyamanan alam yang dialami seniman di hutan Shiretoko di daerah asal seniman di Hokkaido, karya ini membentangkan dunia musikal yang dibangun dari lapisan demi lapisan suara seniman itu sendiri, yang disatukan dengan video. Karya ini diproduksi sebagai bagian dari "縁 The Circle," sebuah proyek oleh The Light Surgeons, dan menggunakan rekaman arsip dari BFI National Archive. (Durasi: 7 menit 22 detik)
Hatis Noit — Aura
Carsten Nicolai — WAVE WEAVE bekerja sama dengan HOSOO (Berbayar)
Kolaborasi antara seniman dan musisi elektronik Jerman Carsten Nicolai (Alva Noto) dan HOSOO, rumah tekstil Nishijin-ori yang telah lama berdiri di Kyoto. Karya ini memvisualisasikan proses produksi di mana partitur musik elektronik diubah menjadi pola visual dan ditenun ke dalam desain obi Nishijin-ori. Melalui rekaman video di lokakarya di Kyoto dan Tamba serta komposisi elektronik orisinal, karya ini menyajikan dunia di mana kerajinan tradisional dan ekspresi digital kontemporer saling bersinggungan. (Durasi: 23 menit 22 detik)
Carsten Nicolai — WAVE WEAVE bekerja sama dengan HOSOO
Instalasi Sound xR — Awai Ma (あわい間) (Gratis, Diperlukan Reservasi Sebelumnya)
Dunia lain terbentang di balik pintu shoji.
Melalui pintu shoji, sekat geser tradisional Jepang, instalasi ini memungkinkan pengunjung untuk merasakan "awai" (ruang antara) dari dalam dan luar, suara dan keheningan, serta ruang dan waktu. Suara, video, dan tampilan ruangan berubah sebagai respons terhadap pembukaan dan penutupan pintu shoji. Menggunakan solusi suara 3D "Sound xR" dari Yamaha Group, cahaya, video, dan suara saling tumpang tindih, mengubah satu ruangan menjadi "awai" yang menghubungkan berbagai dunia.
Di tengah masyarakat modern yang penuh dengan informasi dan stimulasi, karya ini mempertanyakan kekayaan dari sekadar menghabiskan waktu dan merasakan sesuatu, tanpa tujuan tertentu.
- Perencanaan: Yamaha Corporation
- Perencanaan dan produksi konten: SWAG Inc.
- Kerja sama desain suara: PRESSTONE
- Kerja sama teknis: TAKENAKA Co Ltd
Instalasi Sound xR — Awai Ma (あわい間)
Detail Pameran
ETERNAL Art Space Exhibition 2026 "RESONANCE — Tradition Reimagined"
Tanggal: Jumat, 20 November – Senin, 23 November (hari libur nasional), 2026 (empat hari). Program di area Tatami lantai 4 hanya berlangsung selama tiga hari, dari Jumat, 20 November hingga Minggu, 22 November.
Lokasi: MoN Takanawa: The Museum of Narratives (di dalam TAKANAWA GATEWAY CITY)
Area pameran dan tiket masuk:
- Lobi Pintu Masuk lantai 2: masuk gratis
- Sun Lab / Land Lab lantai 3: masuk gratis
- Area Tatami lantai 4: dua program berikut diadakan secara bergantian
- Instalasi Audiovisual ETERNAL Art Space: ¥1.000 (termasuk pajak) per sesi
- Instalasi Sound xR "Awai Ma" (あわい间): gratis (diperlukan reservasi sebelumnya)
Penyelenggara: MUTEK Japan (一般社団法人MUTEK Japan)
Co-penyelenggara: East Japan Railway Company (JR East)
Sponsor: Yamaha Corporation
Kerja sama: MoN Takanawa: The Museum of Narratives (JR East Cultural Foundation, 一般財団法人JR东日本文化创造财団), 株式会社タケナカ (TAKENAKA Co Ltd), SWAG Inc., PRESSTONE
- Situs web resmi: https://exhibition.eternalart.space/
- Instagram: https://www.instagram.com/eternalartspace/
Jadwal Pemutaran dan Informasi Tiket Tatami Lantai 4
Selama tiga hari dari Jumat, 20 November hingga Minggu, 22 November, area Tatami lantai 4 akan menayangkan program berbayar dan program gratis secara bergantian, setiap satu jam sekali. Tiket khusus, yang dibeli atau dipesan terlebih dahulu, diperlukan untuk keduanya.
Tatami 1 | Instalasi Audiovisual ETERNAL Art Space
- Biaya Masuk: ¥1.000 (termasuk pajak) per sesi
- Format: 40 menit per sesi, pergantian penuh antar sesi
- Kapasitas: 50 orang per sesi
- Tiket: Berbayar (pembelian awal): https://eternalarttatami.peatix.com
Program berbayar menampilkan tiga karya dalam durasi sekitar 40 menit. Satu tiket seharga ¥1.000 (termasuk pajak) mencakup ketiga karya tersebut.
Tatami 2 | Instalasi Sound xR "Awai Ma" (あわい間)
- Biaya Masuk: Gratis
- Kapasitas: 50 orang per sesi, pergantian penuh antar sesi
- Tiket: Gratis (diperlukan reservasi sebelumnya): https://soundxrawaima.peatix.com
Jadwal Waktu
| Waktu | Program |
|---|---|
| 11:00 – 11:40 | Tatami 1 (berbayar) |
| 12:00 – 12:40 | Tatami 2 (gratis, perlu reservasi) |
| 13:00 – 13:40 | Tatami 1 (berbayar) |
| 14:00 – 14:40 | Tatami 2 (gratis, perlu reservasi) |
| 15:00 – 15:40 | Tatami 1 (berbayar) |
| 16:00 – 16:40 | Tatami 2 (gratis, perlu reservasi) |
| 17:00 – 17:40 | Tatami 1 (berbayar) |
| 18:00 – 18:40 | Tatami 2 (gratis, perlu reservasi) |
| 19:00 – 19:40 | Tatami 1 (berbayar) |
| 20:00 – 20:40 | Tatami 2 (gratis, perlu reservasi), hanya 20 & 21 November |
Pada hari Jumat, 20 November dan Sabtu, 21 November, terdapat 10 sesi setiap harinya. Pada hari Minggu, 22 November, sesi terakhir adalah 19:00 – 19:40, dengan total 9 sesi.
Catatan untuk Pengunjung
- Setiap program berlangsung selama 40 menit, dengan pergantian penuh antar sesi. Periode pergantian 20 menit ditetapkan di antara program.
- Tiket hanya berlaku untuk sesi pada tanggal dan waktu yang dibeli atau dipesan.
- Masuk ke area Tatami lantai 4 memerlukan tiket berbayar khusus atau tiket reservasi gratis untuk setiap program.
- Pas MUTEK.JP dan tiket satu hari tidak dapat digunakan untuk masuk.
- Pameran di Lobi Pintu Masuk lantai 2 dan Sun Lab / Land Lab lantai 3 bebas untuk dimasuki.
- Isi program dan waktu pemutaran dapat berubah sewaktu-waktu.
