Pameran "DIVA" (ディーヴァ展) akan diadakan di The National Art Center, Tokyo di Roppongi mulai 24 Maret (Rabu) hingga 19 Juli (Senin, hari libur nasional) 2027. Pameran ini diselenggarakan oleh Victoria and Albert Museum (V&A) di London dan pertama kali diadakan di museum tersebut pada tahun 2023. Setelah berkeliling ke lima negara di dunia dan mendapatkan respons yang kuat di setiap perhentiannya, pameran ini hadir di Tokyo, satu-satunya tempat di Asia dan perhentian terakhir dari tur tersebut, di mana karya-karya eksklusif untuk presentasi di Jepang turut ditambahkan.
Pameran ini memperkenalkan perjalanan para diva dalam dua babak, masing-masing dengan enam bagian. Sebagai tampilan khusus untuk presentasi di Jepang, pameran ini menampilkan Akihiro Miwa (美輪明宏), yang dianggap sebagai diva terkemuka di Jepang. Bagian "Sisterhood" yang baru menyajikan pesan-pesan yang dikirimkan oleh para diva yang berinteraksi dan saling menghormati satu sama lain, serta penataan khusus yang menyelimuti pengunjung dengan suara nyanyian para diva. Sebuah video cuplikan untuk pameran ini juga telah dirilis.
Tentang Pameran
Pameran ini menelusuri sejarah diva dari abad ke-19 hingga hari ini dan konsep yang terus berubah di baliknya, mengkaji kreativitas, pengaruh sosial, dan signifikansi budaya para diva.
Suara nyanyian, ekspresi, dan keyakinan teguh mereka memiliki pengaruh besar tidak hanya pada mode, seni, dan desain, tetapi juga pada kesetaraan gender dan masyarakat, yang memberikan keberanian dan inspirasi bagi banyak orang. Pameran ini memperkenalkan sekitar 100 penyanyi dan penampil yang aktif di bidang opera, teater, film, dan musik populer, serta mengikuti bagaimana mereka menantang gagasan yang sudah ada sebelumnya serta prasangka dan membuka era baru melalui suara dan ekspresi mereka sendiri.
Sorotan
1. Kurasi V&A dan Tampilan Spesial yang Unik untuk Presentasi di Jepang
Kostum dan karya langka yang ditampilkan di Jepang untuk pertama kalinya, ditambah atraksi baru yang unik untuk presentasi di Jepang
Direncanakan dan diproduksi oleh V&A di London, pameran ini menampilkan sekitar 280 item, termasuk karya-karya dari koleksi V&A serta kostum dan materi langka dari koleksi pribadi. Di pusat perhatian terdapat sekitar 60 kostum yang benar-benar dikenakan oleh para diva dalam adegan-adegan berkesan, termasuk kostum milik Maria Callas, Marilyn Monroe, Adele, Lady Gaga, Elton John, Rihanna, dan Björk. Foto, video, majalah, poster, piringan hitam (LP), dan cetakan yang mengambil model diva juga dipamerkan, menggambarkan dunia dari 100 diva melalui berbagai karya. Sebagai tampilan khusus yang unik untuk presentasi di Jepang, pameran ini memperkenalkan Akihiro Miwa, seorang diva terkemuka di Jepang.
Tampilan instalasi pameran "DIVA" dari V&A © Victoria and Albert Museum, London
Poster Sarah Bernhardt sebagai Joan of Arc © Victoria and Albert Museum, London
Karya penting yang dipamerkan
Karya langka yang menyampaikan citra diva masa awal
- Gaun yang dikenakan oleh Clara Bow dalam film "The Wild Party" (1929), dari koleksi Hollywood Heritage Museum (satu-satunya kostum yang dikonfirmasi selamat, dan jarang ditampilkan di luar Amerika Serikat)
- Kotak papier-mâché yang dipersembahkan kepada Jenny Lind (diberikan pada tahun 1848 sebagai tanda terima kasih atas konser amal yang diadakan untuk mendukung rumah sakit)
Kostum yang menandai tonggak sejarah dalam karier para penampil legendaris
- Kostum yang dikenakan oleh Maria Callas dalam "Norma" (1952), penampilan pertamanya di Royal Opera House, dan dalam "Tosca" (1964), sebuah penampilan di akhir kariernya
- Gaun hitam berumbai yang dikenakan oleh Marilyn Monroe dalam film "Some Like It Hot"
Kostum dari sejarah balet dan opera
- Kostum yang dikenakan oleh Tamara Karsavina dalam produksi Ballets Russes "La Cantinière" (ラ・カンティニエール)
- Kostum yang dikenakan oleh Jessye Norman sebagai Ariadne dalam "Ariadne auf Naxos" di Royal Opera House
Kostum yang diciptakan oleh desainer ternama
- Busana yang dikenakan Elton John pada pesta ulang tahunnya yang ke-50 (dirancang oleh Sandy Powell)
- Kumpulan kostum yang dikenakan oleh Cher (dirancang oleh Bob Mackie, termasuk setelan dua bagian berkilau yang dikenakan di Rock Music Awards pertama)
- Gaun satin merah Joyce DiDonato (dirancang oleh Vivienne Westwood)
- Gaun yang dikenakan Björk pada pertunjukan di Reykjavík, Islandia (2021) (dirancang oleh Maison Valentino)
- Busana yang dikenakan Rihanna di Met Gala (2018) (dirancang oleh John Galliano / Maison Margiela)
- Gaun yang dikenakan Lady Gaga di Golden Globe Awards (2019) (dirancang oleh Maison Valentino)
Kostum yang membawa pesan dan ekspresi diri
- Celana dengan motif vulva yang dikenakan oleh Janelle Monáe dalam video musik "PYNK"
- Jubah bervolume dan selempang Lizzo yang memuat pesan (dirancang oleh Viktor & Rolf)
- Ansambel yang dikenakan Billie Eilish di Glastonbury Festival (2019) (dirancang oleh Stella McCartney)
- Sepatu panggung yang dirancang untuk Prince dan dikenakan olehnya
2. Mengkaji 200 Tahun Seni Pertunjukan, Film, dan Musik Populer Melalui Lensa Feminis
Melihat sifat diva yang terus berubah dari berbagai sudut
\Pameran ini melihat bagaimana para diva memengaruhi budaya melalui kreativitas dan kekuatan ekspresif mereka yang luar biasa. Dalam masyarakat yang berpusat pada laki-laki dan dibangun di atas norma patriarki, pameran ini mempertimbangkan bagaimana perempuan dan penyanyi serta penampil queer memperoleh agensi melalui ekspresi diri dan terus menantang nilai-nilai serta prasangka yang ada. Pameran ini juga mengkaji bagaimana makna kata "diva" telah berkembang melalui sejarah dan diturunkan lintas zaman.
3. Pengalaman Menonton Spesial yang Dikelilingi oleh Suara Nyanyian Para Diva
Melalui penataan di mana pengunjung bergerak melewati ruang pameran bersama dengan musik dan cuplikan para diva, mereka dapat merasakan kehadiran dan energi kreatif para diva yang melambangkan setiap era. Suasana dan energi dari setiap periode, yang tidak dapat diperoleh hanya dengan melihat karya satu per satu, juga dapat dirasakan.
Sampul album: Beyoncé "Lemonade," Billie Eilish "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?," Amy Winehouse "Back to Black," Tina Turner "Simply the Best," Madonna "I'm Breathless," Dolly Parton "9 to 5 and Odd Jobs," Björk "Fossora," Rihanna "Good Girl Gone Bad: Reloaded," Lauryn Hill "The Miseducation of Lauryn Hill," Adele "30," Queen "The Works," Annie Lennox "Diva," Billie Holiday "Strange Fruit," Prince "Purple Rain," Sade "Lovers Rock," dan Lady Gaga "Born This Way." Foto sampul atas izin Sony Music Labels Inc., Universal Music LLC, Warner Music Japan, dan BIG NOTHING
Struktur Pameran
Babak 1: Kelahiran Sang Diva
- Bab 1: Dewi Murni: Prima Donna Awal
- Bab 2: Pahlawan Wanita di Panggung Victoria
- Bab 3: Penari dan Showgirl
- Bab 4: Dewi Layar Perak
- Bab 5: Diva Hollywood
- Bab 6: Penyanyi Tak Tertandingi
Melihat diva opera abad ke-19, aktor dan penampil dunia hiburan abad ke-20, serta prima donna yang mengambil peran utama, babak ini menelusuri bagaimana subjek dan citra yang merujuk pada kata "diva" telah berubah.
Kotak papier-mâché (dengan tatahan mutiara dan dekorasi lukisan) yang dibuat oleh Jennens & Bettridge dan dipersembahkan kepada Jenny Lind pada konser amal untuk mendukung Queen's College Hospital (Birmingham) yang diadakan pada 28 Desember 1848
Poster untuk "Gismonda" yang dibintangi Sarah Bernhardt, dipentaskan di Théâtre de la Renaissance (Paris). Desain: Alphonse Mucha (1895) © Victoria and Albert Museum, London
Kostum yang dikenakan Marilyn Monroe sebagai Sugar Kane Kowalczyk dalam film "Some Like It Hot." Desain: Orry-Kelly (1959) © Victoria and Albert Museum, London
Babak 2: Kelahiran Kembali dan Kebangkitan Sang Diva
- RUN THE WORLD
- I WANT TO BREAK FREE
- BACKLASH BLUES
- ALL BY MYSELF
- EXPRESS YOURSELF
- A STAR IS BORN
Dimulai dari feminisme gelombang kedua tahun 1960-an dan mengikuti garis waktu dari gerakan hak sipil hingga saat ini, babak ini menelusuri perubahan pada para diva dan menunjukkan bagaimana karya mereka telah berkontribusi pada perjuangan pembebasan sosial dalam hal gender dan ras serta untuk penerimaan terhadap beragam cara hidup.
Catatan: Feminisme gelombang kedua adalah gerakan yang mengikuti feminisme gelombang pertama, yang bertujuan untuk memenangkan hak pilih perempuan. Dengan slogan "yang personal adalah politis," gerakan ini berusaha untuk menghapuskan ketidaksetaraan dan ketidakadilan antara laki-laki dan perempuan dalam struktur masyarakat.
Grace Jones di panggung Theatre Royal, Drury Lane (London), 10 Oktober 1981. Foto © David Corio
Hiasan kepala yang dikenakan Beyoncé. Desain: ヴィッキサージュ (2011) © Victoria and Albert Museum, London
Bustier yang dikenakan Grace Jones. Desain: Issey Miyake. Tampilan instalasi pameran "DIVA" dari V&A © Victoria and Albert Museum, London
Kostum yang dikenakan Janelle Monáe dalam video musik "PYNK." Tampilan instalasi pameran "DIVA" dari V&A © Victoria and Albert Museum, London
Sepatu yang dikenakan Prince © Victoria and Albert Museum, London
Gaun yang dikenakan Whitney Houston di Grammy Awards (1994). Tampilan instalasi pameran "DIVA" dari V&A © Victoria and Albert Museum, London
Ansambel yang terinspirasi oleh Louis XIV, dikenakan oleh Elton John pada pesta ulang tahunnya yang ke-50. Desain: Sandy Powell (1997) © Victoria and Albert Museum, London
Gambar desain ansambel yang dikenakan Cher di Rock Music Awards pertama (1975). Desain: Bob Mackie, Bob Mackie Design Group, Ltd.
Tampilan Spesial untuk Presentasi di Jepang
Akihiro Miwa
Pameran ini berfokus pada Akihiro Miwa (1935–2026) sebagai diva terkemuka di Jepang. Lahir di Nagasaki, Miwa mengalami paparan bom atom, mulai mempelajari musik vokal di usia remaja, dan pindah ke Tokyo setelah masuk SMA. Miwa kemudian memulai karier menyanyi penuh waktu di kafe chanson Ginparis (銀巴里). Mengenakan kemeja yang dibuat dengan renda dan satin yang meruntuhkan konvensi pakaian pria pada saat itu, Miwa mengekspresikan diri yang melampaui norma gender yang ada. Ketika chanson "Mekemeke" (メケメケ, 1957), yang lirik bahasa Jepangnya ditulis oleh Miwa, menjadi hit, namanya pun dikenal luas.
Setelah masa sulit, Miwa menulis lagu tentang orang-orang dalam situasi sulit di masyarakat, termasuk "Yoitomake no Uta" (ヨイトマケの唄, disajikan di televisi pada tahun 1965), yang didedikasikan untuk penambang batu bara, dan mengukuhkan posisi yang kuat sebagai pelopor penyanyi-penulis lagu. Pada musim gugur 2018, Miwa menerima gelar Warga Kehormatan Metropolitan Tokyo untuk tahun fiskal 2018 (Heisei 30) dari Pemerintah Metropolitan Tokyo sebagai pengakuan atas pencapaian di banyak bidang. Miwa terus berkarya lintas genre, termasuk film, panggung, dan penulisan, memberikan pertunjukan yang memukau, secara konsisten menyuarakan pesan anti-perang, dan memerangi diskriminasi yang berakar pada heteronormativitas.
Sisterhood
Banyak diva yang ditampilkan dalam pameran, seperti Marilyn Monroe dan Ella Fitzgerald, dan yang lebih baru, Madonna dan Kylie Minogue, telah berinteraksi dengan diva lain, saling menghormati, dan saling menyemangati satu sama lain, serta terus mengirimkan pesan kepada banyak orang: "Kamu tidak sendirian; mari kita berusaha yang terbaik bersama-sama." Bagian khusus untuk presentasi di Jepang ini memperkenalkan aktivitas-aktivitas yang terhubung dengan gagasan persaudaraan (sisterhood) dan pesan-pesan penuh semangat dari para diva.
Daftar diva yang ditampilkan dalam pameran
Tentang Logo
Logo tersebut dirancang oleh Hiroshi Tanabe (田辺ヒロシ) dan disertai dengan kata-kata berikut:
Seutas benang, tipis dan lentur.
Banyak benang bertumpang tindih, ditenun bersama, dan menjadi sebuah ikatan.
Ikatan tersebut melonjak dengan kuat, merangkul cahaya, dan bersinar semakin indah.
Setelah lulus dari Departemen Desain Grafis di Tama Art University, Tanabe mempelajari seni lukis dan patung di Brera Academy of Fine Arts di Milan. Tanabe berbasis di New York dari 1992 hingga 2017 dan sekarang berbasis di Tokyo. Pada tahun 1994, Tanabe memenangkan Grand Prix di Cecil Beaton Award yang diselenggarakan oleh British Vogue. Pada tahun 1998, Tanabe menerbitkan portofolio "blue mode" yang memenangkan Medali Emas dari Art Directors Club (ADC) di New York, dan pada tahun 2021 "blue mode" ditambahkan ke koleksi Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Lima karya Tanabe juga berada dalam koleksi V&A.
Tanabe telah menciptakan ilustrasi dan kampanye iklan untuk majalah mode terkemuka dan merek global, termasuk Anna Sui, Shiseido, The New York Times, British Vogue, Vogue Paris, Harper's Bazaar, Gap, Nike, Issey Miyake, Toyota, dan Stüssy. Karya Tanabe telah dipamerkan di Jepang dan luar negeri, termasuk di V&A dan Balenciaga Museum.
Detail Pameran
Nama pameran: DIVA (ディーヴァ展)
Tanggal: 24 Maret (Rabu) hingga 19 Juli (Senin, hari libur nasional) 2027
Tutup: Setiap hari Selasa
- Tempat pameran buka pada 4 Mei (Selasa, hari libur nasional).
Jam buka: 10:00 pagi hingga 6:00 sore (hingga 8:00 malam setiap hari Jumat dan Sabtu)
- Tiket masuk terakhir adalah 30 menit sebelum tutup.
Tempat: The National Art Center, Tokyo, Galeri Pameran Khusus 2E (7-22-2 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-8558)
Penyelenggara: The National Art Center, Tokyo; Victoria and Albert Museum (V&A); Sony Music Entertainment; Komite Produksi Pameran "DIVA" (「ディーヴァ展」製作委員会)
Situs web resmi: http://diva2027.jp
X Resmi: @divatokyo2027
Instagram Resmi: @divatokyo2027
