Dari 16 September (Rabu) hingga 8 November (Minggu), 2026, POLA MUSEUM ANNEX di Ginza, Tokyo, mempersembahkan "Invisible Garden", pameran dua seniman oleh seniman Asami Kiyokawa dan pematung Kohei Nawa.
Pameran ini dibentuk di sekitar penerbitan buku Kiyokawa yang berjudul Mienai Niwa – Invisible Garden. Di era ketika informasi mengalir tanpa henti dan batas antara realitas dan virtual, alam dan buatan, tidak dapat lagi didefinisikan dengan jelas, "Invisible Garden" menggambarkan "niwa" (taman) sebagai lanskap di mana berbagai hal yang nyata dan tidak nyata — tetesan, spora, mikroorganisme, tumbuhan dan hewan, memori manusia dan waktu, mimpi, serta imajinasi — bernapas dengan tenang.
Ini menandai pameran dua seniman pertama oleh Kiyokawa dan Nawa. Di dalam ruang pameran, karya setiap seniman mempertahankan keberadaannya sendiri sambil beresonansi dengan yang lain, membentuk kesatuan organik. Kisah-kisah yang ditenun melalui sulaman Kiyokawa dan gambar-gambar yang ditutupi serta diubah oleh sel-sel Nawa — warna dan garis besarnya muncul dengan tenang di dalam ruang yang disatukan dalam warna putih — terhubung secara longgar untuk mengungkapkan satu "niwa".
Di pusat pameran terdapat karya kolaborasi skala besar baru yang lebarnya sekitar sembilan meter, PixCell-Our New World. Kiyokawa menyusun gambar dasar (Our New World) dari fragmen foto lanskap dan citra yang dihasilkan AI, yang kemudian ditutupi oleh Nawa dengan sel-sel transparan, menyebabkan gambar berkedip samar saat membelah dan menyatu berulang kali. Hasilnya adalah lanskap baru yang lahir di mana ekspresi kedua seniman bersinggungan. Pameran ini juga mencakup karya-karya baru seperti "PixCell-Random", pengembangan terkini dari seri "PixCell" khas Nawa, dan "Serendipity" karya Kiyokawa.
Saat pengunjung bergerak melalui ruang pameran, mereka melapisi gambar-gambar fragmentaris ini di atas ingatan dan indra mereka sendiri, mengumpulkan jejak kehidupan yang tersembunyi di dalamnya. "Niwa" bukanlah lanskap yang sudah jadi, melainkan tempat sensoris yang muncul di tempat pertemuan antara dunia dan manusia. Melalui resonansi antara karya dan ruang, "Invisible Garden" secara perlahan memupuk "taman tak terlihat" yang berbeda di dalam hati setiap pengunjung.
Selama periode pameran, karya-karya juga dipamerkan di toko lantai dasar POLA GINZA, selain di galeri lantai tiga. Instalasi yang dibangun di sekitar motif tumbuhan dan tetesan air terungkap di sana, menghubungkan kedua ruang tersebut melalui dunia yang tersebar dari buku Kiyokawa — mengundang pengunjung untuk berkeliling di antara keduanya dan menemukan penemuan serta dialog baru di setiap langkah.
Ringkasan Pameran
- Judul: Asami Kiyokawa | Kohei Nawa "Invisible Garden"
- Tanggal: 16 September (Rabu) hingga 8 November (Minggu), 2026 (buka setiap hari selama pameran)
- Jam Buka: 11:00 pagi hingga 7:00 malam (masuk terakhir pukul 6:30 malam); buka pukul 10:00 pagi khusus pada tanggal 6 November (Jumat) hingga 8 November (Minggu)
- Tiket Masuk: Gratis
- Tempat: POLA MUSEUM ANNEX (POLA Ginza Building 3F, 1-7-7 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061)
- Situs web resmi: http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/
- Penyelenggara: POLA ORBIS Holdings Inc.
- Kerja sama: ASAMI inc., Sandwich Inc.
Program Terkait
Pameran ini juga berpartisipasi dalam Art Week Tokyo 2026. Untuk detailnya, kunjungi situs web resmi Art Week Tokyo di https://www.artweektokyo.com/.
Detail dapat berubah sewaktu-waktu karena keadaan yang tidak terduga. Harap periksa situs web galeri untuk informasi terbaru sebelum berkunjung.
Tentang Seniman
Asami Kiyokawa
Seniman kontemporer / direktur seni
Lahir di Pulau Awaji, Prefektur Hyogo, dan berbasis di Tokyo. Berangkat dari pendekatan orisinalnya dalam menyulam foto, majalah, kain, dan buku, Kiyokawa menciptakan karya dengan tema "membuat yang tidak terlihat menjadi terlihat". Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah mengeksplorasi memori, mitologi, alam, dan imajinasi di era AI, mengerjakan karya datar, instalasi, seni publik, video, dan penerbitan.
Karya-karya representatifnya termasuk seri "Our New World", "Dream Time", dan "Serendipity". Ia telah mengadakan banyak pameran di Jepang dan luar negeri, termasuk karya seni publik skala besar Our New World (Toranomon) di Stasiun Toranomon Hills. Ia juga aktif dalam pendidikan, memberikan kuliah khusus di Universitas Seni Osaka dan berpartisipasi dalam proyek kreatif bersama anak-anak serta inisiatif budaya regional.
Ia telah mengilustrasikan buku-buku termasuk Night on the Galactic Railroad karya Kenji Miyazawa, dan merupakan penulis karya-karya seperti 千年後の百人一首. Pada tahun 2026, ia berencana menerbitkan buku baru, Mienai Niwa – Invisible Garden.
Kohei Nawa
Pematung / direktur Sandwich Inc. / profesor di Universitas Seni Kyoto
Lahir pada tahun 1975 dan berbasis di Kyoto. Nawa menyelesaikan gelar doktoralnya dalam bidang patung di sekolah pascasarjana Universitas Seni Kota Kyoto pada tahun 2003 dan mendirikan "Sandwich" pada tahun 2009. Berfokus pada "kulit" patung sebagai antarmuka yang terhubung ke indra, ia terus berkarya seputar konsep sel — yang merupakan sel biologis sekaligus bentuk granular kecil — menafsirkan kembali definisi patung secara fleksibel dan menghasilkan pengalaman perseptual yang membuka kualitas fisik material bagi pemirsa.
Dalam beberapa tahun terakhir, ia juga mengerjakan proyek arsitektur seperti paviliun seni 洸庭. Sejak 2015, ia telah berkolaborasi dengan koreografer Belgia Damien Jalet dalam karya pertunjukan VESSEL, Mist, Planet [wanderer], dan Mirage. Pada tahun 2018, ia mempersembahkan pameran khusus patungnya Throne di dalam Piramida di Museum Louvre di Prancis, dan pada tahun 2023 memasang patung luar ruangan Ether (Equality) secara permanen di Île Seguin di Sungai Seine di Prancis.
Pameran tunggal terbarunya termasuk "Sentient" (SCAI THE BATHHOUSE, Tokyo, 2025) dan "Photon Camp" (Pace Gallery, Los Angeles, 2026).
