Pameran Tunggal Pertama Laura Medcalf di Jepang, "In Flow – Nagare," Dibuka di Azabu-Juban, Tokyo

Diterbitkan: 2 November 2026 •
Pameran Tunggal Pertama Laura Medcalf di Jepang, "In Flow – Nagare," Dibuka di Azabu-Juban, Tokyo

Liszt Hungarian Cultural Center (リスト・ハンガリー文化センター), departemen kebudayaan Kedutaan Besar Hungaria di Azabu-Juban, Tokyo, akan mengadakan "In Flow – Nagare" (NAGARE 流れ), pameran tunggal pertama di Jepang oleh seniman kontemporer Laura Medcalf (メドカルフ・ラウラ). Pameran ini berlangsung dari hari Rabu, 18 November 2026 hingga hari Rabu, 31 Maret 2027. Medcalf memiliki latar belakang dari Hungaria dan Inggris.

Kertas washi yang dibuat di Kota Mino, Prefektur Gifu, dibawa ke Hungaria dan diubah menjadi karya seni di tepi Sungai Danube. Di Naoshima dan Laut Pedalaman Seto di Jepang, Medcalf bekerja dengan cahaya dan air di tepi pantai. Karya-karyanya membawa unsur alam yang ia temui di setiap tempat, bersama dengan sentuhan tangan manusia. Merendamnya di air sungai atau laut memunculkan beragam warna biru, dan pengunjung dapat mengikuti karya-karya tersebut satu per satu, bepergian dari sungai-sungai Hungaria hingga ke laut Jepang.

Foto yang mendokumentasikan proses pembuatan

Foto yang mendokumentasikan proses pembuatan

Foto yang mendokumentasikan proses pembuatan

Foto-foto yang mendokumentasikan proses pembuatan karya

Sorotan Pameran

1. Warna Biru Muncul Saat Karya Bertemu Air

Beragam warna biru dalam karya-karya tersebut berasal dari tangan seniman dan kekuatan alam yang mengelilingi sungai dan laut.

Proses penciptaan dimulai dengan pekerjaan tangan di malam hari. Medcalf dengan cermat mengaplikasikan lapisan demi lapisan larutan yang terbuat dari pigmen kristal peka cahaya ke atas kertas, katun, atau sutra yang telah ia siapkan sebelumnya. Di siang hari, ia pergi ke tepi sungai dan laut. Menggunakan bahan-bahan alami yang ditemukan di setiap tempat, seperti tanah, pasir, batu, dan tumbuhan, ia terus bekerja dengan tangan di bawah sinar matahari. Cahaya, air, angin, kandungan mineral, suhu, dan waktu semuanya mengubah tampilan karya tersebut.

Kunci untuk menghasilkan warna biru adalah pertemuannya dengan air. Permukaannya dimulai dengan warna cokelat atau putih. Saat direndam kembali di air sungai atau laut tempat karya itu dibuat, gradasi warna biru yang kaya akan muncul. Sang seniman memberikan sentuhan tangannya, dan alam meresponsnya. Setiap karya yang dihasilkan dari pertukaran ini ada hanya karena tempat tersebut serta cahaya dan air pada saat itu. Pengunjung diajak untuk membayangkan tepi perairan tempat setiap warna biru lahir dan lanskap di baliknya.

Bekerja di Naoshima, Jepang

Bekerja di Naoshima, Jepang

2. Washi Mino Melintasi Laut dan Bertemu Sungai Hungaria

Kertas yang digunakan sebagai dasar karya sangat penting bagi Medcalf. Ia mengunjungi Kota Mino di Prefektur Gifu, yang dikenal dengan washi-nya, dan membuat washi sendiri bersama para pembuat kertas setempat, menciptakan selembar kertas dengan tangan dari serat tanaman dan air. Ia membawa washi tersebut kembali ke Hungaria dan menggunakannya untuk membuat karya di tepi Sungai Danube dan tempat lainnya. Kertas yang dibuat di Jepang digabungkan dengan air sungai, cahaya, tanah, dan bahan alami lokal Hungaria, lalu perlahan berubah menjadi karya berwarna biru.

Mempelajari pembuatan washi di Mino

Mempelajari pembuatan washi di Mino di bawah bimbingan pembuat kertas 千田崇統 (Takanori Chida)

Pameran ini menampilkan karya yang dibuat dengan washi dari Mino serta karya yang dibuat dengan kertas buatan tangan Hungaria, termasuk kertas dari ヴィンツェ紙漉き工房 (Bengkel Kertas Vinze). Dari tangan yang membuat kertas hingga tangan seniman yang menciptakan karya, kisah kerajinan tangan yang terhubung lintas batas ini menjadi sorotan lain dari pameran tersebut.

Karya dari Sungai Danube, Hungaria

"波の身振り" (2026, Sungai Danube, Hungaria), 61 × 44 cm × 2 buah

3. Menjelajahi Dunia Biru, dari Sungai Hungaria hingga Laut Jepang

Pameran ini bergerak dari karya-karya yang dibuat di sungai Danube dan Tisza di Hungaria hingga karya yang dibuat di Naoshima dan Laut Pedalaman Seto di Jepang. Berjalan melewati tempat pameran, pengunjung akan menemui warna biru yang lahir di setiap tepian perairan.

Karya kertas tersebut bervariasi dalam ukuran dan bentuk. Beberapa karya yang tinggi atau lebar mengingatkan pada gulungan gantung dan gulungan gambar Jepang. Dua karya tekstil besar, mirip dengan tirai noren, membagi ruang dengan lembut dan menghubungkan tampilan. Warna biru dan putihnya mengingatkan pada laut dan langit yang luas.

Hungaria memiliki teknik pewarnaan nila tradisional yang disebut kékfestés (ケークフェシュテーシュ), dan Jepang juga memiliki budaya pewarnaan nila. Dua negara yang berjauhan ini masing-masing memiliki budaya menghasilkan warna biru dengan air, kain, dan tangan manusia.

Judul pameran "Nagare" (流れ) membawa makna air yang mengalir dan bergerak maju. Karya-karya tersebut adalah hasil dari perpaduan air, tanah, cahaya, tangan manusia, dan waktu dari Hungaria dan Jepang. Pengunjung diundang untuk meluangkan waktu di lokasi dan merenungkan lanskap apa yang diungkapkan oleh setiap lembaran biru.

Lanskap Jepang dan Hungaria yang beresonansi melalui warna biru

Lanskap Jepang dan Hungaria, serta suara alam, beresonansi satu sama lain melalui berbagai ekspresi warna biru

Acara Terkait (Direncanakan)

Acara di mana pengunjung dapat bertemu dengan seniman dan menikmati ekspresi air dan kertas sedang direncanakan.

Pergerakan Air: Lokakarya Sumi-nagashi dan Pewarnaan Nila Hungaria

Tanggal: Rabu, 18 November 2026, mulai pukul 14.00

Dalam program ini, peserta dan seniman membuat karya bersama menggunakan kertas. Peserta dapat mencoba sumi-nagashi (墨流し), teknik tradisional Jepang di mana pola tinta yang mengapung di atas air dipindahkan ke kertas. Mereka juga dapat membuat karya orisinal yang menggabungkan motif teknik pewarnaan nila tradisional Hungaria, kékfestés (ケークフェシュテーシュ).

Menjelajahi Dunia "In Flow – Nagare" bersama Seniman: Tur Pameran dan Diskusi

Tanggal: Kamis, 19 November 2026, mulai pukul 18.00

Seniman akan memandu pengunjung berkeliling pameran dan menjelaskan bagaimana karya-karya tersebut dibuat di tepi sungai Hungaria dan pantai Jepang. Pengunjung dapat mendengar tentang proses pembuatan di setiap tempat dan cerita di balik bahan-bahan alami dan kertas yang digunakan. Akan ada kesempatan untuk bertanya langsung kepada seniman mengenai karya dan teknik yang digunakan.

Tentang Seniman

Laura Medcalf (メドカルフ・ラウラ)

Lahir pada tahun 1996 di Budapest, Hungaria, Medcalf adalah seniman kontemporer dengan latar belakang Hungaria dan Inggris. Menggunakan pigmen peka cahaya, air sungai dan laut, serta bahan-bahan yang dikumpulkan dari alam, ia menciptakan karya di mana alam dan tangan manusia membentuk karya tersebut bersama-sama. Karyanya mencakup karya yang dibuat dengan washi Jepang dan kertas buatan tangan Hungaria, serta ekspresi spasial menggunakan tekstil. Pameran ini merupakan pameran tunggal pertamanya di Jepang.

Situs Web: www.laura-medcalf.com

Instagram: @laura_medcalf_studio

Detail Pameran

In Flow – Nagare: Pameran Tunggal oleh Laura Medcalf

Tanggal: Rabu, 18 November 2026 – Rabu, 31 Maret 2027

Jam Buka: 11.00 – 17.00 (masuk terakhir pukul 16.45)

Tutup: Sabtu, Minggu, dan hari libur nasional di Jepang dan Hungaria. Lokasi pameran juga tutup pada tanggal berikut: 23 November (Sen), 24 Desember (Kam), dan 25 Desember (Jum) tahun 2026, serta 1 Januari (Jum), 11 Januari (Sen), 11 Februari (Kam), 23 Februari (Sel), 15 Maret (Sen), 22 Maret (Sen), 26 Maret (Jum), dan 29 Maret (Sen) tahun 2027. Lokasi juga tutup selama periode akhir tahun dan Tahun Baru, dan informasi pembukaan untuk periode tersebut akan diumumkan secara terpisah di situs web.

Lokasi: Liszt Hungarian Cultural Center, Departemen Kebudayaan Kedutaan Besar Hungaria (1F Hibiya Azabu-Juban Building (日比谷麻布十番ビル), 3-8-1 Azabu-Juban, Minato-ku, Tokyo)

Akses: Jalan kaki 3 menit dari Stasiun Azabu-Juban di Tokyo Metro Namboku Line

Kontak: Tel: 03-6459-4931 (utama)

Harap dicatat bahwa konten dan tanggal dapat berubah tanpa pemberitahuan.