Seniman Machi Sugita Menjelajahi Batas dan Cahaya dalam Pameran Tunggal Baru "灯火" di Gallery & Bakery Tokyo 8 min

Gallery & Bakery Tokyo 8 min (Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo) akan menggelar "灯火," sebuah pameran tunggal karya-karya baru oleh seniman Machi Sugita (杉田万智), mulai dari 25 Juli (Sabtu) hingga 8 September (Selasa), 2026.

Pameran ini merupakan pameran ke-20 di Gallery & Bakery Tokyo 8 min, sebuah ruang di TODA BUILDING yang memadukan galeri seni dengan toko roti dan kafe. Sugita telah membangun serangkaian karya yang khas dengan tema "batas" dan memori akan suatu tempat, dan "灯火" menandai pendalaman lebih lanjut dari penyelidikan tersebut.

Tentang Pameran

Lahir di Prefektur Saitama pada tahun 2000, Machi Sugita telah lama mendapatkan inspirasi dari interaksi antara "cahaya" yang diciptakan oleh tangan manusia dan "rambu" yang memandu orang melalui dunia. Dalam beberapa tahun terakhir, perhatiannya beralih ke sejarah kompleks dan batas wilayah di dalam Jepang, yang menuntunnya untuk bepergian ke seluruh penjuru negeri dan mengamati secara langsung lanskap, ingatan, serta hubungan antara manusia, tanaman, dan hewan yang dimiliki oleh setiap tempat.

"灯火" mengikuti pameran tunggalnya sebelumnya, "BORDER" (2025) dan "反射光を受けて、境界線に立つ" (2025), dan menghadirkan serangkaian lukisan baru di mana potongan-potongan lanskap yang ditemui selama perjalanannya disatukan di atas satu kanvas.

Karya referensi: Border No.10 (2024), F150, cat minyak di atas kanvas

Pernyataan Pameran

Dalam kata-katanya sendiri, Sugita menjelaskan praktiknya:

Saya telah lama mengekspresikan dunia ideal di mana "cahaya" yang diciptakan oleh manusia dan "tanda" yang menunjukkan arah bagi orang-orang untuk pergi dapat hidup berdampingan.

Pada satu titik, setiap kali saya mendengar berita terkait Rusia dan Ukraina, atau kata-kata seperti Wilayah Utara, perhatian saya beralih ke isu-isu di dalam Jepang. Dari sana, saya mulai merenungkan banyak masalah seputar etnisitas dan hak asasi manusia di Jepang, serta konsep "batas".

Batas-batas ini tampak jauh namun sebenarnya paling dekat dengan kita, terjalin erat dengan kita masing-masing sebagai individu.

Meyakini bahwa menangkap kebenaran dengan mata saya sendiri adalah hal yang terpenting, saya mulai membuat poin untuk pergi ke berbagai tempat dan menyentuh tanahnya secara langsung.

Kedekatan Sakhalin yang terlihat dari Sōya, pola Ainu di jalanan, penyeberangan Okinawa yang berulang ke daratan utama, Pulau Yonaguni dan Taiwan, kenangan yang berlapis seiring waktu dan persembahan bunga, hubungan antara manusia dengan tanaman dan hewan yang hidup di tanah tersebut, serta sejarah yang diwariskan dari generasi ke generasi.

Keberagaman semua ini membuat saya menyadari bahwa saya sendiri ada di dalam pusaran yang luas. Saya juga ada dalam kategori minoritas.

Saat saya menangkap tak terhitung banyaknya lanskap dengan mata kepala sendiri, mereka seolah memantul kembali seperti cahaya, dan saya mendapati diri saya tanpa sadar sedang menatap diri saya sendiri juga.

Saya melanjutkan pekerjaan saya seolah mengumpulkan pecahan-pecahan ini satu per satu, dan di atas kanvas, pecahan-pecahan itu berkumpul bersama seperti lampu dan tanda-tanda kota.

Dunia kita berlanjut selamanya, seperti jalan satu arah.

Karya referensi: Reflection (2025), F100, cat minyak di atas kanvas

Karya referensi: WE ARE ALL HUMAN No.4 (2024), F30, cat minyak di atas kanvas

Detail Pameran

Pameran: 杉田万智 Pameran Tunggal Baru "灯火"

Periode: 25 Juli 2026 (Sabtu) – 8 September 2026 (Selasa)
(Resepsi: 24 Juli 2026 (Jumat) 19.30 – 21.00)

Jam Operasional: 08.00 – 19.00

Tutup: Buka selama periode pameran

Tiket Masuk: Gratis

Lokasi: Gallery & Bakery Tokyo 8 min

Alamat: TODA BUILDING 1F, 1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo 104-0031

Akses:

Tokyo Metro Ginza Line "Stasiun Kyobashi" Pintu Keluar 6 — jalan kaki 3 menit
Tokyo Metro Ginza Line "Stasiun Nihonbashi" Pintu Keluar B1 — jalan kaki 5 menit
JR Lines "Stasiun Tokyo" Pintu Keluar Yaesu Central — jalan kaki 8 menit

Halaman pameran: https://artsticker.app/events/138437

Tentang Seniman

Machi Sugita lahir di Prefektur Saitama pada tahun 2000. Ia menyelesaikan Kursus Seni di Jurusan Seni Murni di Joshibi University of Art and Design Junior College pada tahun 2020, dan lulus dari program penelitian universitas tersebut pada tahun 2022.

Pameran Tunggal Terpilih:

2022: "First Light" (ARTDYNE)
2023: "Dignity and Light" (Contemporary Tokyo)
2023: "We can't all become one" (ARTDYNE)
2024: "流れ鳥" (GALLERY ROOM A); "光る星" (Seibu Shibuya)
2025: "BORDER" (ARTDYNE); "反射光を受けて、境界線に立つ" (biscuit gallery)
2026: "灯火" (Gallery & Bakery Tokyo 8 min)

Pameran Kelompok Terpilih:

2020: "SHIBUYA STYLE vol.14" (Seibu Shibuya)
2021: "nine colors XV" (Seibu Shibuya)
2022: "Aritificial Phenomenon" (Centurion Lounge, Regent Hotel, Taipei)
2022: "阪急うめだnine colors" (Hankyu Umeda)
2023: "grid2" (biscuit gallery)
2024: "Draw Lines & Shapes in My Maps" (T&Y Gallery, Los Angeles)
2025: Pameran Peringatan 125 Tahun Joshibi University of Art and Design (Mitsukoshi Nihonbashi Honten)

Penghargaan: