OSAMU GOODS lahir pada tahun 1976, saat ilustrator Osamu Harada (1946-2016) mendapat inspirasi dari Mother Goose, lagu anak-anak tradisional Inggris. Citranya diilhami oleh gadis-gadis yang ia lihat di majalah Amerika tahun 1960-an seperti Seventeen dan aktris-aktris menggemaskan yang muncul dalam film Hollywood, serta barang-barang kecil dan kebutuhan sehari-hari yang ditemukan di sekitar mereka. Definisi "kawaii" versi Harada sendiri — "ekspresi yang cerah, polos, dan sehat, dengan sentuhan kesepian atau kerinduan yang tenang terselip sebagai bahan rahasia" — terekspresi dengan jelas di seluruh karyanya, dan OSAMU GOODS memenangkan popularitas luar biasa, terutama di kalangan siswa SMP dan SMA serta wanita berusia dua puluhan, dari akhir 1970-an hingga 1990-an. Pameran ini memperkenalkan pesona OSAMU GOODS saat merayakan hari jadinya yang ke-50 pada tahun 2026, bersama dengan materi dari era tersebut, mengeksplorasi latar belakang mengapa merek ini terus dicintai lintas generasi dan filosofi desain di baliknya.
Kreator Terkemuka dari Jepang
Desain ruang pameran ditangani oleh Lui Igarashi, yang telah mengerjakan berbagai pameran yang menarik perhatian di seluruh Jepang dalam beberapa tahun terakhir. Arahan seni, mulai dari visual utama hingga desain grafis, ditangani oleh Kazunari Hattori. Keduanya sebelumnya bekerja sama dalam materi kreatif untuk 『原田治展「かわいい」の発見』 (Pameran Osamu Harada: Penemuan "Kawaii"), yang berkeliling negara dengan mendapat pujian besar dari tahun 2019 hingga 2024, dan pameran ini mempertemukan mereka kembali.
Desain Ruang Pameran: Lui Igarashi
Karya-karya penting termasuk 「単位展」 (Pameran Unit, 2015, 21_21 DESIGN SIGHT; berkeliling Taiwan pada 2016), 「谷川俊太郎展」 (Pameran Shuntaro Tanikawa, 2018, Tokyo Opera City Art Gallery), 「デザインあ展」 (Pameran Desain-Ah, 2018-2021, pameran keliling), 「江戸東京リシンク展」 (Pameran Edo Tokyo Rethink, 2023, Koishikawa Korakuen), 「ヨシタケシンスケ展かもしれない」 (Pameran Shinsuke Yoshitake Mungkin, sedang berkeliling nasional), dan 『原田治展「かわいい」の発見』.
Arahan Seni: Kazunari Hattori
Karya-karya penting termasuk iklan untuk mayones Kewpie Half, arahan seni untuk majalah 『流行通信』 (Ryuko Tsushin), "here and there," dan 『真夜中』 (Mayonaka), identitas visual untuk Museum Mitsubishi Ichigokan, Museum Seni Kota Niigata, dan Museum Seni Kontemporer Hirosaki, arahan seni untuk pameran Hermès "petit hのオブジェたち" dan "夢のかたち Hermès Bespoke Objects," karya seni untuk band quruli, desain buku untuk 『ぼくの美術ノート』 (Buku Catatan Seni Saya) dan 『OSAMU'S A to Z 原田治の仕事』 (Pekerjaan Osamu Harada) karya Osamu Harada, serta kolaborasi dengan 「杉戸洋展 えりとへり」 (Pameran Hiroshi Sugito: Kerah dan Tepi, 2025-2026).
Pameran Khusus: Koleksi Sogo Museum of Art — Sudut Shintaro Suzuki
Harada sangat menghormati pelukis aliran Barat Shintaro Suzuki, menyebutnya sebagai pelukis favorit dalam bukunya 『ぼくの美術帖』 (Buku Sketsa Seni Saya, Misuzu Shobo) dan di blognya 「原田治ノート」 (Catatan Osamu Harada). Pameran ini menyiapkan sudut khusus yang menampilkan pilihan lukisan pemandangan, benda mati, dan karya pilihan lainnya dari koleksi Sogo Museum of Art.
Pemandangan Nagasaki (Pemandangan dari Bukit), 1957, cat minyak di atas kanvas, 80,3×100,0cm, koleksi Sogo Museum of Art
Boneka dalam Gaun Putih dan Hitam, 1978, cat minyak di atas kanvas, 53,0×45,5cm, koleksi Sogo Museum of Art
Program Anak Liburan Musim Panas: Junior Room
Ruang pekerjaan rumah musim panas, "Junior Room (Ruang Belajar), Prioritas untuk Siswa SD dan SMP," akan didirikan di dalam lokasi pameran.
Pengunjung dipersilakan menggunakannya untuk menuliskan pemikiran mereka tentang pameran atau menyiapkan laporan kunjungan.
*Untuk rincian tentang cara menggunakan ruang dan jam bukanya, silakan periksa situs web Sogo Museum of Art.
Gambaran Umum Pameran
Pameran: Pameran Ulang Tahun ke-50 OSAMU GOODS
Periode: Sabtu, 1 Agustus hingga Senin, 31 Agustus 2026 (buka setiap hari selama periode berlangsung)
Jam Operasional: 10:00 pagi hingga 8:00 malam (pintu masuk terakhir 30 menit sebelum tutup)
*Jam operasional mengikuti Sogo Yokohama dan dapat berubah sewaktu-waktu.
Lokasi: Sogo Museum of Art (Pintu Keluar Timur Stasiun Yokohama, lantai 6 Sogo Yokohama)
2-18-1 Takashima, Nishi-ku, Yokohama, Prefektur Kanagawa 220-8510 / Telepon: 045-465-5515 (sambungan langsung ke museum)
Tiket Masuk: Umum ¥1.400 (¥1.200) / Mahasiswa dan siswa SMA ¥1.200 (¥1.000) / Siswa SMP ke bawah gratis
*Pajak termasuk.
*Harga di dalam kurung berlaku bagi mereka yang membeli tiket resmi secara daring, baik di muka maupun selama periode pameran.
*Harga di dalam kurung juga berlaku bagi mereka yang membeli di Sogo Museum of Art paling lambat Jumat, 31 Juli 2026.
*Harga di dalam kurung juga berlaku bagi mereka yang menunjukkan Kartu Club On / Millennium atau Aplikasi Club On / Millennium di Sogo Museum of Art selama periode pameran.
*Pengunjung dengan sertifikat disabilitas dalam bentuk apa pun, ditambah satu pendamping, tidak dipungut biaya.
*Sebelum berkunjung, harap periksa "Permintaan Saat Berkunjung" di situs web Sogo Museum of Art dan yang dipasang di pintu masuk lokasi.
*Pameran atau acara dapat dibatalkan atau ditunda, atau isinya sebagian diubah. Silakan periksa situs web Sogo Yokohama dan Sogo Museum of Art untuk informasi terbaru.
Situs web Sogo Museum of Art: https://sogo-museum.jp/ (X, sebelumnya Twitter: @sogomuseum)
Tiket daring resmi: https://www.e-tix.jp/sogo-museum/
Situs web Sogo Yokohama: https://www.sogo-seibu.jp/yokohama
Koji Honpo "OSAMU GOODS": https://www.osamugoods.com/
Tiket dengan Tas Jinjing Museum Asli — ¥3.500 (termasuk pajak)
Tiket bernilai khusus yang menggabungkan tiket masuk dengan "Tas Museum" ukuran A4 (tidak untuk dijual terpisah), kolaborasi antara OSAMU GOODS®, ROOTOTE, dan Sogo Museum of Art. Ini adalah barang dagangan eksklusif yang tidak tersedia di tempat lain.
Hanya tersedia dengan tiket daring resmi, hanya di lokasi Yokohama, dan dalam jumlah terbatas (penjualan berakhir setelah jumlah yang direncanakan tercapai).
*Gambar yang ditampilkan hanya untuk tujuan ilustrasi.
Detail merchandise: ROOTOTE — https://rootote.jp/osamu-goods-202608/
©Osamu Harada/Koji Honpo
Lebih Lanjut Tentang OSAMU GOODS
Apakah Anda tahu OSAMU GOODS?
Jika pertanyaan itu diajukan kepada orang-orang, jawaban seperti "Oh, barang hadiah itu!," "Saya punya barang-barang itu dulu saat sekolah," dan "Saya pernah melihatnya sebelumnya" biasanya akan muncul.
Walaupun banyak orang mengenali OSAMU GOODS, barang-barang tersebut sebenarnya terbagi menjadi dua kategori besar.
Satu adalah ilustrasi yang disediakan Osamu Harada atas permintaan perusahaan, dengan perencanaan dan desain produk yang ditangani oleh perusahaan peminta itu sendiri. Kolaborasi merek dan hadiah kampanye yang terasa paling akrab bagi banyak orang adalah contoh umum dari kategori ini.
Yang lain adalah barang-barang di mana Harada menangani sendiri perencanaan, ilustrasi, dan desainnya, yang diproduksi oleh "DUSTY MILLER." Koji Honpo, pembuat aksesori kosmetik yang sudah lama berdiri dan perusahaan pertama di Jepang yang mengembangkan bulu mata palsu, merambah ke industri baru pada tahun 1976 dan meluncurkan DUSTY MILLER di dalam Koji Honpo untuk memproduksi dan menjual OSAMU GOODS. Tahun ini menandai 50 tahun sejak usaha itu dimulai.
Apa Itu OSAMU GOODS
OSAMU GOODS dimulai pada tahun 1976, mengubah karakter yang digambar oleh ilustrator Osamu Harada menjadi barang dagangan yang diproduksi oleh Koji Honpo Co., Ltd. dan dijual melalui perusahaan afiliasinya, DUSTY MILLER. Untuk produk-produk yang dirilis pada saat itu, Harada menangani sendiri setiap aspek desain, mulai dari memilih setiap barang hingga bahan dan bentuknya, dan jajaran produknya berkembang hingga lebih dari 4.000 item. Palet warna dan desain canggih, yang mengingatkan pada barang impor, menjadi topik hangat, dan merek tersebut memicu tren besar di kalangan siswi sebagai barang impian yang berbeda dari barang-barang fancy lainnya — sesuatu yang membuat orang merasa terlihat lebih dewasa hanya dengan memilikinya.
Osamu Harada (1946-2016)
©OSAMU HARADA
Dalam kata-kata Harada sendiri tentang OSAMU GOODS:
"Saya rasa OSAMU GOODS sedikit seperti bunga yang diatur di dalam ruangan. Itu bukan sesuatu yang benar-benar Anda butuhkan dalam kehidupan sehari-hari, tetapi bukankah memilikinya di sekitar kita membuat suasana hati menjadi sangat baik? Bagi saya, OSAMU GOODS adalah sesuatu seperti pesan yang menggantikan kata-kata."
Lahir pada tahun 1946 di Tsukiji, Tokyo, Harada bersekolah di SMP dan SMA Aoyama Gakuin sebelum lulus dari departemen desain grafis Universitas Seni Tama. Ia memulai debutnya sebagai ilustrator pada tahun 1970, pada usia 24 tahun, dalam edisi perdana majalah an·an (Magazine House), dan terus bekerja di berbagai bidang termasuk majalah dan iklan. "OSAMU GOODS," yang lahir dari motif lagu anak-anak Inggris Mother Goose, telah dijadikan barang dagangan sejak 1976 dan tetap dicintai oleh banyak orang hingga hari ini tanpa pernah memudar. Ia meninggalkan banyak karya yang disukai, termasuk karakter "Potato Boy" (nama panggilan) untuk "Potato Chips" Calbee (1976), ilustrasi premium untuk Mister Donut (sejak 1984), dan wadah kecap "Hyo-chan" untuk Kiyoken (1988), dan dikenal sebagai salah satu ilustrator terkemuka di Jepang. Pada tahun 1997, pada usia 51 tahun, ia mendirikan Palette Club School di Tsukiji untuk melatih ilustrator. Buku-buku utamanya termasuk edisi baru 『ぼくの美術帖』 (Misuzu Shobo), 『ぼくの美術ノート』 (Akishobo), dan buku bergambar 『かさ』 (Payung, ditulis oleh Masako Matsuno, Fukuinkan Shoten).
Komitmen Harada
1. Karakter OSAMU GOODS
OSAMU GOODS lahir dari motif "Mother Goose," lagu anak-anak tradisional yang berasal dari Inggris. Diterbitkan pada tahun 1976, 『OSAMU'S MOTHER GOOSE』 dapat digambarkan sebagai buku manual yang menjelaskan setiap karakter OSAMU GOODS. Berdasarkan penerbitan buku bergambar ini, karakter-karakter lucu tersebut kemudian dikembangkan menjadi berbagai macam barang dagangan.
『OSAMU'S MOTHER GOOSE』, buku bergambar kain (Koji Honpo), 1976
Dompet, 1980
"OSAMU GOODS NEWS VOL1," edisi perdana buletin klub penggemar, 1991
2. Target Audiens
OSAMU GOODS dimulai sebagai proyek untuk membangun jajaran produk yang ditujukan bagi wanita mulai dari usia SMP dan SMA hingga usia dua puluhan. Citra desainnya diilhami oleh gadis-gadis yang terlihat di majalah Amerika tahun 1960-an seperti Seventeen dan aktris-aktris menggemaskan yang muncul dalam film coming-of-age Hollywood, serta barang-barang kecil dan kebutuhan sehari-hari yang diletakkan di sekitar mereka. Definisi "kawaii" versi Harada sendiri — "ekspresi yang cerah, polos, dan sehat, dengan sentuhan kesepian atau kerinduan yang tenang terselip sebagai bahan rahasia" — terekspresi dengan jelas di seluruh karyanya dan memenangkan popularitas luar biasa.
Tas sekolah, 1982
Tas sekolah yang mewakili OSAMU GOODS.
Pada saat itu, menjadi trendi untuk menggantungkan tas tersebut dari pegangan tas kulit sekolah. Baik dibawa dalam set yang serasi atau warna berbeda dengan teman, atau dipakai dengan siluet karakter yang membawa bait Mother Goose yang sengaja diputar menghadap ke luar, tas tersebut menjadi barang dagangan yang memperluas kesenangan kehidupan siswa. Berbagai karakter muncul di seluruh tas, ditawarkan dalam berbagai macam warna, dan wajahnya digambar ulang sekitar empat kali. Ciri khas karakter OSAMU GOODS awal adalah mata oval mereka dengan takikan yang dipotong. Ini menggabungkan teknik yang terlihat dalam animasi Amerika lama yang dikenal sebagai "Sliced Eye" (mata berbentuk seperti irisan yang dipotong dari pai). Namun, karena teknik ini hanya dapat menggambarkan ekspresi anak-anak kecil, mata tanpa takikan akhirnya digunakan sebagai gantinya.
3. Konsep Desain
Lahir dalam keluarga yang menjalankan bisnis grosir makanan impor di Tsukiji, Tokyo, Harada tumbuh di lingkungan di mana "Made in USA" terasa dekat. Masa mudanya dihabiskan mengejar eksotisme dan nostalgia budaya Amerika tahun 1950-an-60-an. Namun, seiring kerinduannya pada Amerika bergeser menjadi rasa nostalgia, ketika ia mulai menciptakan OSAMU GOODS pada tahun 1975, ia menetapkan konsep desainnya sebagai "Amerika masa lalu yang baik dan hilang."
Sikat gigi, akhir 1970-an hingga awal 1980-an
Sejak kecil, Harada dikatakan lebih tertarik pada komik Amerika dan kartun TV Hanna-Barbera daripada manga Jepang. Konsep desain yang ia kejar juga dapat dilihat pada kemasan yang menyerupai barang impor, dicetak dengan potongan komik (cerita yang diceritakan melalui urutan panel dan ilustrasi).
4. Desain Logo
Harada terlibat dalam desain produk secara keseluruhan, bukan hanya dalam menyediakan ilustrasi. Ia sangat khusus tentang logo, membuat logo untuk mencocokkan setiap item sendiri.
Handuk, 1991
Produk yang hanya menampilkan logo, tanpa ilustrasi, juga muncul. Di antara episode yang memengaruhi desain logonya adalah bagaimana, sejak masa mahasiswa, ia sering mengunjungi "AMERICAN PHARMACY," toko obat khusus impor di Hibiya, Tokyo, menjadi asyik dengan desain logo dan kemasan barang impor, dan bagaimana, setelah menjadi penggemar film sejak kecil, ia tertarik pada desain judul film asing. Kakek dari pihak ibu adalah sutradara film Buntaro Futagawa (yang karya perwakilannya adalah Orochi, dibintangi Tsumasaburo Bando), yang merancang logotipe di departemen judul sebuah perusahaan film di masa mudanya, dan Harada pernah berkata, "Saya rasa saya secara genetik cenderung menyukai desain judul."
5. Keahlian
Dengan temperamen pengrajin sejati, Harada sangat khusus tidak hanya tentang desain tetapi juga tentang "benda" fisik itu sendiri. Untuk buku catatan, ia menggunakan gambar alat tulis Amerika, menyisipkan selembar kertas merah tipis di dalam sampul belakang; untuk cangkir, gelas, dan bahkan satu pensil pun, ia mengejar bentuk dan kualitas yang disukainya secara maksimal. Barang-barang tersebut agak lebih mahal daripada barang-barang fancy lainnya, tetapi melalui "benda-benda" ini, para penggemar menyerap banyak selera dan nilai.
Gelas, 1991
6. Harta Karun bagi Penggemar
OSAMU GOODS menghargai tidak hanya membuat dan menjual produk tetapi juga layanan kepada penggemar dan titik koneksi dengan mereka.
"OSAMU GOODS STYLE"
Buletin klub penggemar yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1992, tahun OSAMU GOODS merayakan hari jadinya yang ke-16. Diisi dari sampul hingga sampul dengan selera estetika Harada dan sensibilitas orang dewasa yang menyenangkan, buletin ini berjalan hingga delapan edisi. Desainnya, memadukan hitam-putih dengan sentuhan merah, memberi penghormatan kepada majalah Amerika LIFE, yang sangat disukai Harada. Harada menangani sendiri penyuntingan dan desainnya, bahkan memotret sendiri foto sampulnya. Isinya, mengungkapkan kerinduan pada Amerika masa lalu yang baik melalui visual dan tulisan, terasa canggih dan menarik. Halaman dalamnya menyajikan pemandangan OSAMU GOODS yang diambil dengan perhatian cermat bahkan pada furnitur dan barang-barang kecil yang dipadukan dengan barang dagangan tersebut.
Buklet triwulanan "OSAMU GOODS STYLE" No. 5, 1993
Sampul edisi No. 5 adalah foto yang diambil sendiri oleh Harada di sebuah taman di depan Menara Eiffel, memegang buku miniatur OSAMU GOODS yang ia bawa di sakunya. Saat menyusun tata letak dengan logo kotak merah yang direncanakan untuk sudut kiri atas, sebuah mobil kebetulan mendekat dari kanan, dan ia memutuskan untuk menyertakannya dalam bingkai juga, berhasil menangkap momen yang menentukan dalam bidikan tersebut.
Tas Belanja
Saat Anda membeli OSAMU GOODS, toko akan memasukkan pembelian Anda ke dalam tas belanja. Beberapa orang membeli barang hanya untuk mendapatkan tasnya, dan tidak jarang orang membeli barang dan tetap membawa tasnya pulang secara terpisah, tanpa memasukkan produk ke dalamnya. Bagian belakangnya ditata seperti koran berbahasa Inggris, memuat rekomendasi musiman, artikel mode, esai, dan tips lain untuk mengasah selera gaya seseorang.
Tas belanja, vol. 23, 1983
©Osamu Harada/Koji Honpo
Pameran Ulang Tahun ke-50 OSAMU GOODS × Menu Kolaborasi イー・エー・グラン (e.a.gran)
Selama periode pameran, menu kolaborasi yang memperingati pameran akan muncul di restoran lantai 10 イー・エー・グラン.
*Gambar dalam rilis ini hanya untuk tujuan ilustrasi, dan semua harga termasuk pajak.
Tersedia: Sabtu, 1 Agustus hingga Senin, 31 Agustus 2026
Lokasi: イー・エー・グラン, di dalam "ダイニングパーク横浜" (Dining Park Yokohama) di lantai 10 Sogo Yokohama
Strawberry Pink Melty Shortcake — [Terbatas 30 porsi per hari] ¥1.300 per potong
Kue spons lembut yang diapit dengan stroberi dan krim segar.
Dirancang di sekitar citra pop Amerika, diselesaikan dengan glasir merah muda dan taburan warna-warni.
Cream Soda (Stroberi / Nanas / Melon) — ¥720 per gelas
Cream soda diselesaikan dengan gaya pop, di atasnya diberi permen popping.
Stroberi
Nanas
Melon
