Perajin keramik dan desainer asal Swedia, Stig Lindberg (1916–1982), tetap menjadi salah satu sosok paling dicintai dalam dunia desain abad ke-20 di seluruh dunia. Ia bergabung dengan pembuat porselen Swedia, Gustavsberg, sebagai desainer pada tahun 1937. Desain-desain yang ia ciptakan saat menggali pertanyaan tentang fungsi, harmoni, dan keindahan—serta selalu siap mencoba bentuk ekspresi baru—masih menjadi produk perusahaan yang paling populer lebih dari 40 tahun setelah kematiannya.
Yokohama Takashimaya menyelenggarakan "Pameran Stig Lindberg: Maestro Desain Skandinavia Abad ke-20," yang menghimpun sekitar 300 karya yang mencakup masa dari akhir 1930-an, saat ia memulai kariernya, hingga awal 1980-an, menjelang akhir hayatnya. Karya yang dipamerkan berkisar dari peralatan makan seperti piring dan perlengkapan makan hingga faience (gerabah berlapis timah) populernya, karya studio unik, cetakan tekstil, sketsa orisinal, dan karya-karya yang ia simpan hingga tahun-tahun terakhirnya—menawarkan pandangan komprehensif ke dalam dunia desain Lindberg. Setiap karya yang dipamerkan berasal dari harta warisan Lindberg sendiri dan koleksi pribadi keluarganya. Di saat desain Nordik modern kembali menarik perhatian, pameran ini menemukan kembali sosok Stig Lindberg sebagai salah satu seniman perintis besar dalam desain abad ke-20, menyajikan karya dan kisah yang belum pernah diperkenalkan di Jepang sebelumnya.
Gambaran Umum Pameran
Yokohama Takashimaya — Galeri Lantai 8
- Tanggal: 9 September (Rabu) hingga 21 September (Senin, hari libur), 2026
- Jam Buka: 10:00 - 18:30 (pintu ditutup pukul 19:00); hari terakhir hingga 16:30 (pintu ditutup pukul 17:00)
| Tiket Masuk (termasuk pajak) | Harga |
|---|---|
| Umum | ¥1.200 |
| Mahasiswa / Siswa SMA | ¥1.000 |
| Siswa SMP dan lebih muda | Gratis |
Tiket dapat dibeli di muka melalui Asoview!, Lawson Ticket (L-code 34290), dan 7-Eleven Ticket (7-code 116-092) hingga tengah hari pada 21 September (Senin, hari libur).
- Penyelenggara: Komite Eksekutif Pameran Stig Lindberg
- Kerja sama khusus: Stig Lindberg Design AB, Vilastil Design & Production HB
- Dukungan: Kedutaan Besar Swedia
- Kerja sama: Finnair, Finnair Cargo
- Kerja sama perencanaan: Art Impression
Untuk detail lebih lanjut, kunjungi situs resmi pameran: https://www.stiglindberg-exhibition.jp
Pesan dari Kurator Pameran
Lars Dueholm-Lindberg
Ayah saya, Stig, tumbuh besar di Umeå, sebuah kota di Swedia utara yang dikenal sebagai "Kota Pohon Birch," dan pohon birch meninggalkan jejak abadi baik dalam hidupnya maupun karya kreatifnya. Desain khasnya, Berså, menampilkan motif daun birch, sementara Birka terinspirasi oleh kulit pohon birch—keduanya tetap menjadi produk yang dicintai dan tak lekang oleh waktu selama beberapa dekade.
Pameran ini menyajikan berbagai macam karya yang dibuat Stig sejak masa mudanya hingga akhir hayatnya. Saya berharap para pengunjung dapat menikmati dunia seni dan desain yang ia bangun sepanjang hidupnya di sini, di lokasi pameran.
Profil: Lars adalah putra sulung Stig Lindberg. Selama bertahun-tahun, ia telah bekerja untuk mendokumentasikan dan menyusun warisan artistik ayahnya serta membawanya ke hadapan publik, dengan mengorganisir pameran Stig Lindberg bekerja sama dengan museum ternama di Swedia seperti Museum Porselen Gustavsberg (2016), Museum Millesgården (2021–2022), dan Museum Västerbottens (2022–2023), serta Seibu Department Store di Tokyo (2017).
Sorotan Pameran
- Sekitar 300 karya representatif, mulai dari akhir 1930-an ketika Stig Lindberg memulai kariernya hingga awal 1980-an menjelang akhir hayatnya, dikumpulkan di satu tempat—termasuk karya yang belum pernah ditampilkan di Jepang. Semua karya yang dipamerkan berasal dari harta warisan Lindberg dan koleksi pribadi keluarganya.
- Selain peralatan makan khasnya, pameran ini menampilkan keluasan kreativitas Lindberg, termasuk faience populer, karya seni unik, figurin, dan tekstil.
- Pameran ini juga menampilkan karya yang terinspirasi oleh estetika Jepang, mencerminkan kasih sayang mendalam Lindberg terhadap Jepang dan banyak hubungan yang ia bangun dengan orang Jepang selama hidupnya.
Tentang Stig Lindberg (1916–1982)
Lindberg bergabung dengan pembuat keramik Swedia, Gustavsberg, sebagai desainer pada tahun 1937. Dengan mengejar pertanyaan tentang fungsi, harmoni, dan keindahan, serta terus bereksperimen dengan bentuk ekspresi baru berdasarkan ide-ide orisinal, desainnya tetap sangat dihargai hingga hari ini dan, lebih dari 40 tahun setelah kematiannya, masih dihargai oleh banyak orang sebagai salah satu produk perusahaan yang paling populer.
Lahir pada 17 Agustus 1916, di Umeå, County Västerbotten, di Swedia utara, Lindberg belajar di Tekniska Skolan (sebuah sekolah desain di Stockholm, sekarang Konstfack, the University College of Arts, Crafts and Design) dari 1935 hingga 1937. Ia bergabung dengan Gustavsberg pada tahun 1937, berlatih di bawah direktur seni Wilhelm Kåge, dan menikahi Gunnel pada tahun 1939. Pada tahun 1949 ia menggantikan Kåge sebagai direktur seni Gustavsberg, peran yang ia pegang hingga 1957, dan pada tahun 1954 ia membawa Lisa Larson untuk bergabung dengan bengkel kerja. Selama periode ini ia juga mendesain cetakan untuk klien luar negeri, termasuk di New York, dan mengilustrasikan buku anak-anak bersama penulis Lennart Hellsing.
Pada tahun 1959, Lindberg melakukan perjalanan ke Jepang untuk mempromosikan desain Swedia, mengunjungi kota tembikar tradisional Seto dan Shigaraki serta mendesain kertas kado untuk department store Seibu. Desainnya yang paling dikenal, Berså, dirilis oleh Gustavsberg pada tahun 1960, dan ia menerima Medali Pangeran Eugen pada tahun yang sama. Pada tahun 1970, pemerintah Swedia menobatkannya sebagai profesor kehormatan di Konstfack, dan ia kembali ke Gustavsberg sebagai direktur seni dari 1972 hingga 1980, memenangkan medali emas di Kompetisi Seni Keramik Internasional Faenza ke-30 pada tahun 1972. Istrinya, Gunnel, meninggal pada tahun 1975, dan pada tahun 1978 karyanya dipamerkan di Jepang sebagai bagian dari pameran kerajinan Skandinavia di Museum Nasional Seni Modern di Tokyo dan Kyoto. Pada tahun 1979 ia pindah ke Italia dan membuka studio di sana, dan ia meninggal di Italia pada 7 April 1984.
Retrospeksi karyanya terus berlanjut dalam beberapa dekade sejak itu, termasuk pameran tahun 2016 yang menandai peringatan 100 tahun kelahirannya di Museum Porselen Gustavsberg, yang juga ditampilkan di Jepang di Seibu Ikebukuro di Tokyo, serta pameran-pameran kemudian di Museum Millesgården (2021–2022) dan Museum Västerbottens (2022–2023).
Bab Pameran
Bab 1: Peralatan Makan, 1940–1980
Bab ini menawarkan pandangan komprehensif tentang peralatan makan Lindberg, dari karya paling awalnya sekitar tahun 1940 hingga desain terakhirnya pada awal 1980-an. Di samping seri terkenal tahun 1950-an dan 1960-an seperti Berså, Prunus, Salix, dan Pynta, bab ini juga mencakup seri yang kurang dikenal oleh penonton Jepang, seperti Ting.
Bab 2: "H55" (Pameran Internasional Arsitektur dan Desain Industri)
H55 adalah pameran internasional arsitektur dan desain industri yang bersejarah yang diadakan di Helsingborg, Swedia, pada tahun 1955, dan memainkan peran kunci dalam membentuk desain Nordik abad ke-20. Bab ini menyajikan seri peralatan makan stoneware yang ditampilkan Lindberg di sana, termasuk Terma, Spisa Ribb, Colorado, dan Domino.
Bab 3: Faience
Bagian utama ini menyoroti faience (gerabah berlapis timah) yang diproduksi Lindberg selama bertahun-tahun. Bagian ini mencakup karya bunga dan geometris lukisan tangan dari tahun 1940-an dan 50-an, seri Carnival dari sekitar tahun 1960 yang menggabungkan dekorasi cetak dan lukisan tangan, serta seri Faience Again yang bergaris tegas dari tahun 1966.
Bab 4: Karya Seni (Artware)
Berbeda dengan peralatan makannya, karya "seni" Lindberg adalah objek yang dibuat di Gustavsberg untuk dipajang di atas perapian dan rak buku, bukan di meja makan. Selama beberapa dekade, ia berkontribusi pada produksi karya seni Gustavsberg dengan desain seperti seri Veckla dan Pungo yang elegan dan monokrom tahun 1950-an, serta seri Grazia dan Filigran yang dilukis dengan tangan dan dihias perak. Bab ini memamerkan bentuk asimetris yang disukai Lindberg, bersama dengan tekniknya dalam menggabungkan bentuk dan dekorasi.
Bab 5: Figurin (Manusia dan Hewan)
Lindberg menciptakan figurin inovatif yang menggambarkan manusia dan hewan. Sosok-sosok kecil, patung, dan reliefnya mengungkapkan imajinasinya yang kaya dan keinginannya untuk bereksperimen dengan berbagai bahan dan metode produksi. Bab ini menyajikan berbagai macam karya, dari figurin kuda seri Springare yang sudah dikenal hingga karya porselen Parian putih tanpa glasir.
Bab 9: Stig Lindberg dan Jepang
Melalui perjalanannya ke Jepang pada tahun 1959 dan pertemuannya dengan desainer dan pebisnis Jepang yang mengunjungi bengkel Gustavsberg, Lindberg mengembangkan kasih sayang yang mendalam terhadap Jepang dan membangun banyak hubungan dengan orang Jepang. Bab ini menyajikan karya-karya yang ia ciptakan dengan inspirasi dari estetika Jepang.
Karya Lisa Larson Juga Dipamerkan
Pameran ini juga menampilkan tampilan khusus karya perajin keramik Lisa Larson, salah satu desainer keramik terkemuka Swedia dan anak didik yang bakatnya ditemukan oleh Stig Lindberg.
Barang Orisinal Eksklusif yang Tersedia Hanya di Lokasi
- Mug 7cm (Berså) — diameter sekitar 10,5 cm x tinggi 7 cm — ¥1.980
- Wadah Persegi Kecil M (Berså) — sekitar 7,5 x 11,5 x tinggi 5,5 cm — ¥2.640
- Drip Pot 1.0L (Berså) — sekitar 21,5 x 11 x tinggi 18 cm — ¥4.400
- Gantungan Kunci Boneka (Berså / Pall) — sekitar 8,5 x 8,5 cm — masing-masing ¥7.150
