Daimaru Umeda Store menjadi tuan rumah bagi "Pameran Peringatan ke-35 — Hanya Enam Hari: Museum Teppei Sasakura" sebagai acara pembuka untuk Osaka Art & Design ke-4, sebuah perhelatan seni dan desain berskala wilayah yang diluncurkan pada 27 Mei. Pameran ini menghadirkan 82 lukisan asli karya Teppei Sasakura, seorang seniman yang telah lama memberikan rasa kebahagiaan dan penyembuhan melalui karya-karyanya.
Tentang Pameran Peringatan ke-35
Di dunia yang penuh dengan kebisingan dan berita yang meresahkan, banyak orang tampaknya mencari waktu untuk menemukan ketenangan pikiran. Pameran ini mengisi ruangannya dengan pemandangan "kebahagiaan sehari-hari" — jenis kebahagiaan yang sering terlewatkan dalam kehidupan sehari-hari — menciptakan suasana yang tenang dan memulihkan bagi para pengunjung.
Pameran ini mencakup karya-karya Sasakura dari pertengahan kariernya hingga karya terbarunya, meliputi lukisan cat minyak, sketsa, dan potret diri. Pameran ini juga menyertakan karya-karya dari masa ia menjadi ilustrator sebelum menjadi pelukis — termasuk ilustrasi kemasan asli yang langka untuk produk kembang gula yang dicintai secara nasional — serta materi arsip dari era tersebut.
Semua 82 lukisan asli ditampilkan dengan gaya museum, mengundang pengunjung untuk menikmati dunia piktorial sang seniman yang lembut seolah-olah sedang melakukan perjalanan di dalamnya.
Informasi Pameran
Judul Pameran: Pameran Peringatan ke-35 — Hanya Enam Hari: Museum Teppei Sasakura
(Tiket Masuk Gratis / Karya Seni dan Barang Seni Tersedia untuk Dibeli)
Periode: 27 Mei (Rabu) hingga 1 Juni (Senin), 2026 — 10:00 hingga 20:00 / Tutup pukul 18:00 pada hari terakhir
Tempat: Daimaru Umeda Store, Ruang Pameran Khusus Lantai 7
Karya Cetak — Area Tampilan dan Penjualan Juga Tersedia di Lokasi
Selama 35 tahun kariernya, lebih dari 200 karya cetak telah dirilis dan mendapatkan popularitas sejak awal. Pameran ini juga menampilkan area khusus yang memamerkan dan menjual sekitar 70 jenis karya cetak — terutama karya-karya terbaru — yang dibuat dengan berbagai teknik. Bagian ini menawarkan kesempatan lain untuk menikmati berbagai karya cetak oleh seniman yang dikenal luas sebagai "pelukis pemandangan cahaya."
Dunia Lukisan Teppei Sasakura
Selama 35 tahun, Teppei Sasakura dengan teguh mengejar dan melukis pemandangan ketenangan yang diterangi oleh "cahaya" yang membawa rasa harapan. Melalui perjalanan, ia menemukan lanskap yang terasa luar biasa baginya, serta kedamaian dan kebahagiaan sehari-hari orang-orang yang tinggal di sana — hal-hal yang sering tidak disadari — yang dituangkan dalam warna-warna hangat, sentuhan lembut, dan ekspresi cahayanya yang khas. Hasilnya adalah karya yang dengan lembut menghangatkan hati para penikmatnya, menarik penggemar dari segala usia.
Perlakuan cahayanya secara khusus sangat dipengaruhi oleh impresionis Prancis, yang sangat ia kagumi. Pengaruh tersebut termanifestasi sebagai "cahaya ketenangan" yang sangat lembut dan transparan yang beresonansi dengan hati mereka yang melihat karyanya.
"Impression, Honfleur" — sebuah karya monumental yang memulai debutnya di pameran ini — diciptakan selama setahun dengan semangat penghormatan terhadap impresionis Prancis dan pemikiran yang telah lama dipegang tentang upaya kreatif mereka. Karya perwakilan besar ini sangat layak untuk dilihat secara langsung.
Buku Seni Peringatan ke-35 dan Barang Seni
Buku seni peringatan yang diproduksi untuk pameran ini, bersama dengan katalog karya lengkap (catalogue raisonné), set kartu pos, clear file, dan barang seni lainnya juga tersedia untuk dibeli di sudut khusus di dalam tempat pameran.
Karya Asli Masa Ilustrator Dipamerkan
Pameran ini mencakup sudut ilustrasi asli yang menampilkan karya seni kemasan yang dibuat untuk kembang gula Morinaga selama masa Sasakura menjadi ilustrator — termasuk Kyoro-chan, Choco Monaka Ice Cream, dan Tsukunko — serta karya-karya yang menjadi dasar kariernya sebagai pelukis di kemudian hari. Materi arsip terpilih yang melacak jejak menuju praktiknya saat ini juga dipamerkan.
Acara berskala wilayah Osaka Art & Design 2026, di mana para pengunjung menjelajahi kota Osaka untuk menemukan seni dan desain baru, berlangsung dari 27 Mei (Rabu) hingga 23 Juni (Selasa). Di ruang pameran khusus Daimaru Umeda Store di lantai 6 hingga 8 serta di ART GALLERY UMEDA, karya-karya Teppei Sasakura dan seniman lain — termasuk silsil, Goman, dan Hiroko Sato — dikumpulkan, masing-masing dengan dunia yang khas dan aktif secara nasional.
