Pameran tunggal oleh seniman kontemporer Tetsutaro Kamatani (鎌谷徹太郎), "Threshold between Reality and Illusion" (虚実の閾), akan diselenggarakan di Ryosoku-in (両足院), sebuah kuil Zen di Kyoto, dari hari Minggu, 6 Desember hingga Rabu, 23 Desember 2026.
Kamatani adalah seniman kontemporer yang berbasis di Tokyo dan New York. Selama lebih dari 20 tahun, ia telah mengeksplorasi kemungkinan "kolase" dalam seni lukis, bergerak di antara berbagai bahan dan teknik dengan lukisan sebagai intinya, serta memperluas ekspresinya ke dalam karya tiga dimensi dan ruang. Karyanya dibentuk oleh wujud organik yang membangkitkan alam dan kehidupan, detail ornamen, serta banyak lapisan citra berbeda yang dibangun dengan kepadatan luar biasa hingga menutupi seluruh pendukung karya. Pada saat yang sama, kepadatan ini dapat menarik pandangan penonton melampaui karya tersebut dan menuju "ruang kosong" (余白) yang terhampar di luarnya. Fitur lainnya adalah karya-karyanya menunjukkan ekspresi berbeda tergantung pada jarak dan sudut pandang dari mana karya tersebut dilihat, yang menciptakan kedalaman.
Dalam pameran ini, ekspresi Kamatani meluas ke latar Ryosoku-in dan berkembang menjadi sebuah pertunjukan di mana pengunjung merasakan hubungan antara karya dan tempat itu sendiri.
Karya Seni, Taman, dan Suara Beresonansi di Ryosoku-in
Ryosoku-in adalah kuil Zen yang bersebelahan dengan Gion (祇園), sebuah distrik hanamachi (花街) di Kyoto, dengan sejarah lebih dari 600 tahun. Kuil ini didirikan pada tahun 1358 oleh murid-murid guru Zen Ryuzan Tokken (龍山徳見) pada saat wafatnya. Dari zaman Muromachi hingga zaman Edo, tokoh-tokoh terkemuka dunia seni seperti Hasegawa Tohaku (長谷川等伯) dan Ito Jakuchu (伊藤若冲), serta bakat sastra seperti Ueda Akinari (上田秋成), datang dan pergi dari kuil ini. Pertukaran yang dipupuk melalui kaligrafi dan lukisan, teks terkait Zen, dan keramik menjadikannya tempat pertukaran budaya yang mencakup seni, kriya, dan sastra. Dalam beberapa tahun terakhir, tempat ini juga telah menjadi tuan rumah pameran seniman kontemporer dari Jepang dan luar negeri, termasuk instalasi yang menggunakan gulungan gantung, lukisan pintu geser (襖絵), dan lanskap termasuk taman, di mana karya-karya tersebut merespons ruang dan pemandangan Ryosoku-in. Berdasarkan sejarah dan tradisi tersebut, kuil ini secara aktif menerima ekspresi seni kontemporer sambil mengeksplorasi cara-cara baru dalam ber-Zen.
Pameran ini akan berpusat pada Hojo (方丈) dan Daishoin (大書院), yang biasanya tidak dibuka untuk umum, dan akan menciptakan tampilan yang merespons Ryosoku-in secara keseluruhan. Di Daishoin, sebuah layar lipat besar dengan tinggi sekitar 2,1 m dan lebar 8,3 m, yang terinspirasi oleh taman yang terlihat dari aula, akan dipamerkan. Pemandangan asli taman dan dunia lukisan akan tumpang tindih, menjadikannya tampilan yang unik bagi Ryosoku-in.
Pada hari Sabtu, 19 Desember, pertunjukan khusus satu hari saja, "Meitei × Tetsutaro Kamatani × Ryosoku-in," akan diadakan bersama Meitei (冥丁). Meitei melanjutkan ekspresi musiknya sendiri seputar "Lost Japan" (失日本), sebuah nama yang ia berikan pada pemandangan Jepang yang tetap ada sebagai kehadiran yang terbukti dengan sendirinya namun samar bahkan setelah hilang. Karya-karya Kamatani di ruang Ryosoku-in akan merespons karya musik baru yang ditulis Meitei untuk pameran ini, menciptakan suasana yang hanya dapat muncul di tempat ini pada waktu ini.
Pengunjung dapat merasakan dunia karya Kamatani yang beresonansi dengan Ryosoku-in di lokasi pameran.
Pernyataan Seniman: "Threshold between Reality and Illusion"
Ada sebuah taman. Menghadap taman itu, sebuah layar lipat besar telah ditempatkan.
Taman tersebut memiliki batu, pohon, dan air. Di permukaan layar terdapat titik-titik mengilap yang transparan dan tak terhitung jumlahnya.
Keduanya tidak memiliki kemiripan yang dekat. Sebaliknya, keduanya menciptakan dunia dengan cara yang sepenuhnya berbeda.
Batu, pohon dan rumput, serta air semuanya memiliki berat, menempati tempat tertentu, dan berubah seiring musim.
Dalam lukisan Kamatani, taman itu dipecah menjadi warna dan bidang warna dan ditetapkan sebagai "pointilisme" yang sangat taktil.
Lukisan itu memantulkan cahaya dan pertama-tama melompat ke mata kita. Dengan cara ini, taman mulai ada di dalam mata.
Mungkin sudah biasa untuk menganggap taman yang sebenarnya sebagai "kenyataan" (実) dan gambar yang dilukis sebagai "ilusi" (虚).
Namun, taman sama sekali bukan alam mentah; taman adalah alam yang dikomposisi.
Di sisi lain, taman yang dilukis Kamatani ada sebagai materi yang pasti. Ini bukanlah "citra virtual" melainkan ada sebagai sesuatu yang memengaruhi mata.
Dengan kata lain, keduanya adalah pengalaman yang melintasi antara kenyataan dan ilusi.
Penataan spasial objek alami, dan penataan retina dari "warna sebagai benda."
Taman bukanlah "latar belakang," dan lukisan bukanlah "representasi."
Di dalam taman, karya tersebut meleleh keluar, dan embusan cahaya dari karya tersebut menyebar ke taman.
Antara manusia dan seni, antara penglihatan dan sentuhan, antara lanskap dan alam, antara ilusi dan kenyataan, pameran ini ada seolah-olah bergoyang.
Tentang Seniman
Tetsutaro Kamatani (鎌谷徹太郎)
Lahir di Osaka pada tahun 1979. Seorang seniman kontemporer yang berbasis di Tokyo dan New York.
Berdasarkan wawasan tajam tentang hubungan antara kapitalisme lanjut dan citra, ia pertama kali menarik perhatian di kancah seni Jepang dengan karya-karya yang mengembangkan apropriasi dan simulasi menjadi lukisan. Ia kemudian mengeksplorasi kemungkinan "kolase" dalam seni lukis selama lebih dari 20 tahun. Kumpulan karyanya saat ini, yang dibuat dengan bahan-bahan yang dikembangkannya sendiri dan disusun dari garis-garis emas serta penempatan pigmen yang hidup, dapat disebut sebagai salah satu titik pencapaian dari eksplorasi tersebut.
Dunia lukisannya yang luar biasa, di mana citra dan material berpotongan dengan kepadatan tinggi, juga mendapat pujian tinggi dari para profesional seni dan kolektor, dan reputasinya menyebar dalam skala global.
Pameran dan Aktivitas Utama Terbaru
- 2026: Pameran tunggal memperingati penerbitan buku seninya, "表層の彼方" (LIVE ART GALLERY, Tokyo)
- 2025: "GOLDEN CLOUDS" (Pellas Gallery, Boston)
- 2024: "Resonance of Tradition and Innovation" (Pellas Gallery, Boston)
- 2024: Pameran kurasi TATSUNO ART PROJECT #00 "Regenergize" (生命が響き合う共生の輪) (Osaka)
- 2023: Medali Emas di Chelsea Flower Show, yang diselenggarakan oleh Royal Horticultural Society, bekerja sama dengan arsitek Kengo Kuma (隈研吾) dan desainer taman Kazuyuki Ishihara (石原和幸)
- 2023: "超複製技術時代の芸術 NFTはアートの何を変えるのか？" (GYRE GALLERY, Tokyo)
- 2023: "art stage OSAKA 2023 - すべてが計算された世界でまだ祈るべきものは残されているのか" (Grand Cube Osaka (グランキューブ大阪), Osaka)
Koleksi Utama
Karyanya disimpan dalam koleksi pribadi dan perusahaan di Jepang dan luar negeri, termasuk koleksi Archduke Géza von Habsburg (ゲーザ・フォン・ハプスブルク大公), Gloria Starr Kins (グロリア・スター・キンズ), Rachel Lehmann (レイチェル・リーマン), dan David Craig Teplitzky (デヴィッド・クレイグ・テプリツキ).
Karya Representatif
Melapisi warna-warna cerah dan beragam motif, Kamatani membangun gambar-gambar yang padat. Karyanya menggambarkan pandangan dunia unik di mana kenyataan dan imajinasi, ingatan dan budaya saling berpotongan.
Pertunjukan Khusus Satu Hari "Meitei × Tetsutaro Kamatani × Ryosoku-in"
Pada hari Sabtu, 19 Desember, sebagai kolaborasi bertajuk "Meitei × Tetsutaro Kamatani × Ryosoku-in," musisi Meitei akan menayangkan perdana karya baru yang ditulis untuk pameran ini. Dalam pertunjukan khusus satu hari ini, karya-karya Kamatani, ruang Ryosoku-in, dan suara Meitei beresonansi satu sama lain. Untuk detail aplikasi, silakan lihat situs web resmi.
Meitei (冥丁)
Menciptakan "bentuk" musik dari "Lost Japan" (失日本)
Seorang musisi dari Onomichi, Hiroshima, yang berbasis di Kyoto.
Ia menamai kesan halus tentang Jepang yang dirasakan semua orang tetapi tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, sebuah "Jepang yang hanyut sebagai sesuatu yang terbukti dengan sendirinya namun samar," sebagai "Lost Japan" (失日本). Menggunakan teknologi musik modern, ia menyunting kesan tradisional tentang Jepang dan terus menyajikan "bentuk" untuk membuat musik yang dimulai dari budaya dan kepekaannya sendiri. Trilogi "Kwaidan" (怪談), "Komachi" (小町), dan "Kofu" (古風) miliknya telah mendapat pujian tinggi di Jepang dan luar negeri serta telah diliput oleh media musik luar negeri terkemuka seperti The Wire dan Pitchfork. Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah memperluas kegiatannya ke kuil, properti budaya, museum seni, dan museum.
Foto: 岡本裕志
Aktivitas Terbaru
- 2026: Pertunjukan dedikasi di panggung aula utama Kiyomizu-dera (清水寺) di Gunung Otowa, situs Warisan Dunia
- 2026: Merilis album "瑪瑙" dan melakukan tur ke 三夜沢赤城神社 dan Kastil Wakayama (和歌山城)
- 2026: Berpartisipasi dalam Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions (恵比寿映像祭) di Tokyo Photographic Art Museum (東京都写真美術館)
Detail Pameran
Tetsutaro Kamatani "Threshold between Reality and Illusion" (虚実の閾)
Tanggal: Minggu, 6 Desember – Rabu, 23 Desember 2026
Jam Buka: 13.00 – 17.00 (entri terakhir 16.30)
Lokasi: Ryosoku-in (両足院)
Alamat: 591 Komatsu-cho, Yamatooji-dori Shijo-sagaru 4-chome, Higashiyama-ku, Kyoto (京都府京都市東山区大和大路通四条下る4丁目小松町591)
Tiket Masuk: Umum ¥1.000 / Siswa SMP dan SMA ¥500 / Siswa SD ke bawah gratis
Situs web resmi: https://tetsutarokamatani-exhibition.com
Penyelenggara: imi Inc.
Ko-penyelenggara: GALLERY.S / enigma Inc. (株式会社enigma)
Kerja sama khusus: Ryosoku-in
Harap perhatikan hal-hal berikut.
- Kuil ditutup untuk pengunjung umum pada hari Sabtu, 19 Desember, karena pertunjukan khusus "Meitei × Tetsutaro Kamatani × Ryosoku-in."
- Siswa SMP dan SMA harus menunjukkan kartu pelajar.
- Tiket masuk gratis bagi pengunjung yang menunjukkan sertifikat disabilitas atau sejenisnya, dan untuk satu orang pendamping.
