Museum Seni Fotografi Tokyo mengadakan pameran “Koleksi TOP: Jangan Berpikir. Rasakan.” mulai 2 April hingga 21 Juni 2026, di galeri lantai tiga museum (1-13-3 Mita, Meguro, Tokyo, di dalam Ebisu Garden Place).
Pameran Koleksi TOP secara rutin menyajikan sorotan dari koleksi museum yang terdiri dari sekitar 39.000 karya fotografi dan video. Untuk bagian pertama tahun fiskal 2026 (Reiwa 8), temanya adalah “sentuhan” di era AI—dipahami bukan hanya sebagai indra peraba, tetapi sebagai pengalaman bertemu sesuatu dan benar-benar merasakannya. Seiring kemajuan kecerdasan buatan, kemampuan yang dulunya dianggap unik bagi manusia semakin diimbangi oleh teknologi. Dengan latar belakang ini, pameran ini bertanya seperti apa kapasitas manusia yang sebenarnya dan mengapa perasaan itu penting.
Diselenggarakan dalam format omnibus dengan lima bagian bertema kecil—seperti kumpulan cerita pendek—pameran ini mengambil judul dan konsep sentralnya dari ungkapan seniman bela diri, aktor, dan filsuf Hong Kong Bruce Lee (1940–73): “Jangan berpikir. Rasakan.” Lee berbicara dengan sederhana namun kuat tentang pentingnya perasaan daripada berpikir dalam seni bela diri. Dalam seni pun, mengalami karya melalui tubuh dapat menghasilkan pertemuan yang lebih kaya. Karya-karya yang dipilih untuk merangsang kelima indra ditampilkan di seluruh pameran, mulai dari fotografi hingga video.
Sorotan
Menjelajahi “sentuhan” di era AI
Dengan AI yang sangat terjalin dalam kehidupan sehari-hari, pameran ini mempertanyakan apa arti kemampuan manusia yang sebenarnya. Melalui karya fotografi dan video, pengunjung diundang untuk mengingat sensasi yang ada di telapak tangan—berat dan hangatnya suatu benda, cahaya, angin, ikatan keluarga, sejarah—dan untuk merenungkan kemungkinan sinestesia, komunikasi, dan imajinasi. Sudut pengalaman taktil menggunakan cetakan gambar timbul (diagram taktil) yang dibuat dari karya yang dipamerkan juga disediakan, mengeksplorasi hubungan antara sentuhan dan fotografi di luar visual semata.
Pameran bergaya omnibus dengan lima tema
Dimulai dengan Ruang 1 “Jangan Berpikir. Rasakan.” sebagai jangkar, pameran dilanjutkan melalui Ruang 2 “Etnologi Sejarah Fotografi Keluarga,” Ruang 3 “Rinko Kawauchi: Illuminance,” Ruang 4 “Ruang Kenangan,” dan Ruang 5 “Apa yang Tersembunyi di Balik Gambar”—masing-masing menyajikan karya yang dihubungkan oleh benang merah perasaan.
Mahakarya tersembunyi dari koleksi
Daguerreotype* dari tahun 1800-an dan permata Jepang pascaperang yang kurang dikenal adalah beberapa karya yang dipamerkan, dipilih dari koleksi museum yang terdiri dari lebih dari 39.000 buah.
*Daguerreotype (akhir 1830-an–awal 1860-an): Proses fotografi praktis pertama di dunia. Pelat tembaga berlapis perak diekspos ke uap yodium untuk membuatnya peka terhadap cahaya. Dikenal di Jepang sebagai “ginpan-shashin” (fotografi pelat perak), gambar yang dihasilkan sangat tajam, meskipun setiap eksposur hanya menghasilkan satu cetakan unik.
Struktur Pameran
Ruang 1: Jangan Berpikir. Rasakan.
Mengambil isyarat dari kata-kata Bruce Lee, bagian ini mengedepankan ekspresi visual taktil. Karya Man Ray, Edward Weston, dan Kōshirō Onchi mengeksplorasi pendekatan haptic terhadap visual, bersama dengan karya Jepang pascaperang yang kurang dikenal seperti seri Burung Sungai Tama (1954–60) karya Sakae Tamura dan Danau Biwa Utara (1957–77) karya Tatsuo Kondo, menciptakan ruang di mana pengunjung dapat mengalami pameran yang berpusat pada indra peraba.
Ruang 2: Etnologi Sejarah Fotografi Keluarga
Dikembangkan bekerja sama dengan sejarawan budaya Prof. Kunikō Kawamura (Profesor Emeritus, Universitas Osaka), bagian ini menghidupkan bukunya Etnologi Sejarah Fotografi Keluarga (Minerva Shobo, 2024). Studi ini menganalisis konvensi komposisi dan konteks sosial foto keluarga dari abad ke-19 hingga saat ini, memeriksa bagaimana keluarga direpresentasikan secara sosial. Karya-karya dari koleksi yang berkaitan dengan tema-tema buku disajikan bersama dengan komentar Profesor Kawamura.
Ruang 3: Rinko Kawauchi: Illuminance
Ruangan ini menyajikan seri foto Rinko Kawauchi Illuminance (2009) bersama dengan dua karya video yang baru diakuisisi: Illuminance (2001–26) dan M/E (2022). Dinamai berdasarkan pengukuran intensitas cahaya, seri ini adalah salah satu karya khasnya dan sebelumnya dipamerkan di pameran tunggalnya tahun 2012 di museum, “Illuminance: Surga dan Bumi / Menonton Bayangan.” Kawauchi mengalihkan perhatiannya ke dunia di sekitarnya, menangkap adegan cahaya yang berlalu. Karyanya menyampaikan rasa waktu yang khas yang melayang antara kesadaran dan ketidaksadaran, membebaskan pemirsa dari momen atau tempat yang tetap.
Ruang 4: Ruang Kenangan
Mengapa foto membangkitkan ingatan orang? Bagian ini berfokus pada karya-karya yang membangkitkan perasaan dan emosi yang tidak aktif dalam diri pemirsa, menyajikan foto-foto oleh Masao Sekiguchi, Nagamichi Tanaka, Kōichi Inakoshi, dan lainnya, bersama dengan pemandangan kota dari seri Lanskap (1984–85) karya Norio Kobayashi. Ruangan ini mengundang refleksi tentang fotografi sebagai alat memori—menawarkan kesempatan untuk bertemu dengan sensasi dan lanskap yang pernah hadir tak terbantahkan.
Ruang 5: Apa yang Tersembunyi di Balik Gambar
Di ruang terakhir ini, pengunjung diundang untuk menjelajahi kepekaan dan dunia batin setiap seniman di balik gambar. Karya-karya berkisar dari fotografer praperang Iwata Nakayama dan Keiichirō Gotō—yang masing-masing mengejar potensi artistik unik fotografi—hingga karya kontemporer oleh Yasumasa Morimura dan Shiho Yoshida, yang semuanya melibatkan imajinasi. Dengan merenungkan apa yang ada dalam indra dan persepsi seniman itu sendiri, ruangan ini mendorong pengunjung untuk memikirkan apa yang ada di luar tindakan merasakan itu sendiri.
Tentang Seri Pameran Koleksi TOP
Sejak tahun 1986, ketika rencana jangka panjang kedua Pemerintah Metropolitan Tokyo mengumumkan pendirian fasilitas budaya fotografi, Museum Seni Fotografi Tokyo mulai mengumpulkan karya pada tahun 1988. Berdasarkan penelitian kuratorial yang berkelanjutan, koleksi tersebut sekarang melebihi 39.000 karya (39.135 pada 31 Maret 2026). Pameran Koleksi TOP diadakan setiap tahun, memilih karya dari koleksi komprehensif ini—mulai dari sejarah awal fotografi hingga saat ini—yang diorganisasikan seputar tema-tema tertentu, untuk memperdalam pemahaman tentang budaya fotografi dan sinematik dan untuk menyajikan karya-karya luar biasa yang melampaui zamannya.
Acara Terkait
Sudut Pengalaman Taktil: “Sentuh dan Rasakan Koleksi TOP”
Sudut di mana pengunjung dapat menikmati menyentuh diagram taktil (cetakan gambar timbul) yang dibuat dari karya-karya yang dipamerkan yang dipilih. Sukarelawan Museum TOP tersedia pada hari-hari yang ditentukan untuk membantu melihat.
Pembicaraan Galeri oleh Kurator Pameran
- Jumat, 17 April, 14:00
- Jumat, 15 Mei, 14:00 (dengan interpretasi bahasa isyarat)
- Jumat, 29 Mei, 14:00 (dengan interpretasi bahasa isyarat)
- Jumat, 19 Juni, 14:00 (dengan interpretasi bahasa isyarat)
*Pengunjung dengan tiket pameran hari yang sama yang berlaku (atau mereka yang memenuhi syarat untuk masuk gratis dengan dokumentasi yang sesuai) harus berkumpul di pintu masuk galeri lantai 2.
Dance Well
Program untuk perlahan-lahan menikmati karya seni dan mengekspresikannya melalui seluruh tubuh.
Tanggal: Sabtu, 23 Mei, 14:00–15:30 | Kapasitas: 10 (diperlukan reservasi di muka)
Instruktur: Naoyuki Sakai (penari, seniman video, instruktur Dance Well)
*Lihat situs web museum untuk detail tentang cara berpartisipasi dan mendaftar.
Program Inklusif: “Acara Tanya Jawab dengan Bahasa Isyarat”
Tanggal: Sabtu, 13 Juni, 14:00–15:00 | Kapasitas: 50
Tuan Rumah: Shinya Ogasawara (pemandu museum tunarungu)
*Lihat situs web museum untuk detail lengkapnya.
Ikhtisar Pameran
Nama Pameran: Koleksi TOP: Jangan berpikir. Rasakan.
Tanggal: 2 April (Kamis) hingga 21 Juni (Minggu), 2026
Tempat: Museum Seni Fotografi Tokyo, Galeri Lantai 3
1-13-3 Mita, Meguro, Tokyo (di dalam Ebisu Garden Place)
Diselenggarakan oleh: Pemerintah Metropolitan Tokyo; Yayasan Metropolitan Tokyo untuk Sejarah dan Budaya, Museum Seni Fotografi Tokyo
Telepon: 03-3280-0099 | Situs Web: www.topmuseum.jp
Jam Buka: 10:00–18:00 (Kamis dan Jumat hingga 20:00)
*Penerimaan terakhir 30 menit sebelum penutupan
Tutup: Setiap hari Senin (jika hari Senin jatuh pada hari libur nasional, museum buka pada hari itu dan tutup pada hari kerja berikutnya; namun, 4 Mei (Sen./libur) buka, dan 7 Mei (Kam.) tutup)
Tiket Masuk:
- Umum: ¥700 (¥560)
- Pelajar: ¥560 (¥440)
- Siswa sekolah menengah & 65+: ¥350 (¥280)
*Harga dalam tanda kurung berlaku untuk rombongan yang terdiri dari 20 pengunjung berbayar atau lebih, pemegang tiket bioskop hari yang sama dari museum, dan anggota program kartu/diskon afiliasi.
*Gratis masuk untuk siswa sekolah menengah pertama ke bawah, dan penyandang disabilitas (bersama dengan hingga 2 pengasuh).
*Gratis untuk pengunjung berusia 65 tahun ke atas pada hari Rabu ketiga setiap bulan.
*Mulai 2 April (Kam.) hingga 5 April (Min.), masuk gratis untuk mereka yang berusia 18 tahun ke bawah sebagai bagian dari kampanye "Selamat Datang Pemuda 2026".
