Sejak 2002, Tokyo Photographic Art Museum secara konsisten menyajikan seri pameran "Fotografi Jepang Kontemporer", yang mendukung semangat kreatif para seniman yang menantang kemungkinan fotografi dan video, menemukan seniman dengan potensi masa depan, serta menyediakan ruang untuk pengembangan aktivitas kreatif baru. Fotografi dan video adalah media yang menangkap dan melestarikan berbagai hal. Namun, citra yang direkamnya dapat memiliki makna berbeda tergantung pada bagaimana citra tersebut disunting atau konteks tempatnya diletakkan. Akibatnya, mereka terkadang dapat membangkitkan kenangan atau catatan yang tidak pernah ada—atau tidak pernah terjadi. Batas antara apa yang terlihat dan tidak terlihat dalam sebuah citra, antara kenyataan dan fiksi, antara kehadiran dan ketidakhadiran, menjadi semakin kabur, membawa rasa ketidakpastian yang melekat. Kini memasuki edisi ke-23, pameran ini berfokus pada proses di mana para seniman memanfaatkan kenangan, material, teknik, dan konteks yang benar-benar ada, merakitnya menjadi citra baru. Dalam kehidupan sehari-hari, di mana kita sering dihadapkan pada pertanyaan tentang kebenaran dan kepalsuan, bagaimana kita berinteraksi dengan informasi, apa yang kita pilih untuk dipercayai, dan bagaimana kita memandang dunia? Pameran ini menyajikan karya-karya yang menawarkan kesempatan untuk mempertimbangkan kembali pertanyaan-pertanyaan ini dengan cara baru.
Sorotan Pameran
Bentuk Ekspresi Baru yang Lahir dari Berbagai Teknik
Setiap dari lima seniman yang ditampilkan dalam pameran ini menciptakan karya menggunakan beragam teknik dan material, termasuk AI, CG, animasi stop-motion, serta metode pemotretan dan penyuntingan orisinal. Daripada hanya menggunakan fotografi dan video untuk merekam atau mereproduksi, para seniman ini menggunakan teknik tersebut sebagai sarana ekspresi—merakit ulang subjek mereka melalui pengalaman dan pemikiran mereka sendiri untuk menghasilkan citra baru yang kaya. Membandingkan karya yang lahir dari pendekatan yang berbeda ini memberikan gambaran tentang luasnya jangkauan ekspresi fotografi dan video kontemporer.
Lima Seniman untuk Diperhatikan, Mengeksplorasi Kemungkinan Citra Baru
Sayuri Ichida menciptakan objek pahatan bertema memori, pengalaman, dan perjalanan waktu miliknya sendiri; Taro Karibe dengan terampil menggabungkan teknik AI generatif untuk memvisualisasikan persepsi dan citra manusia; Zai Nomura bekerja lintas media, termasuk fotografi, patung, dan perangkat mekanis; Baku Hashimoto mengeksplorasi ekspresi visual melalui animasi stop-motion yang dibuat dengan perangkat dan alatnya sendiri; dan Asako Fujikura menggunakan rekaman aksi langsung, 3DCG, dan AI untuk menggambarkan kota-kota fiksi. Pameran ini mengumpulkan karya dari lima seniman yang saat ini menarik perhatian, mengeksplorasi kemungkinan citra baru yang lahir di perbatasan antara yang terekam dan yang dibayangkan.
Instalasi yang Dialami di Seluruh Ruangan
Selain karya fotografi, pameran ini menampilkan banyak karya instalasi yang menggabungkan video dan elemen tiga dimensi. Salah satu daya tarik utamanya adalah kesempatan untuk secara fisik mengalami hubungan antara citra, memori, dan waktu—bukan hanya dengan berdiri di depan karya, tetapi dengan berjalan menelusuri ruangan itu sendiri. Membenamkan diri dalam dunia setiap seniman menawarkan cara baru untuk merasakan fotografi dan video. Baku Hashimoto juga akan melakukan produksi langsung dan terbuka untuk animasi stop-motion-nya selama periode pameran. Menyajikan proses di balik karya—sesuatu yang tidak bisa dilihat dalam karya jadi saja—sebagai bagian dari pameran menawarkan kesempatan langka untuk mengalami waktu saat karya tersebut dibuat.
Seniman dan Karya Unggulan
Sayuri Ichida
Lahir 1985. Lulus dari departemen fotografi Tokyo Visual Arts pada tahun 2006 dan bekerja sebagai asisten studio di Iino Media Pro sebelum pindah ke Inggris. Pada 2022, ia meraih gelar master dalam Seni Fotografi dari University of Westminster. Karyanya mengeksplorasi emosi kompleks yang berlapis-lapis yang berakar pada memori dan pengalamannya sendiri, diekspresikan melalui tubuh dan objek pahatan. Pameran dan penghargaan utama termasuk pemenang Jerwood/Photoworks Awards 5 (Inggris, 2024); "Absentee" di Leica Gallery (Inggris, 2026); "Playing the Piano Upstairs" di The Photographers' Gallery Print Sales (Inggris, 2026); dan "transiənt" di Daiwa Anglo-Japanese Foundation Japan House Gallery (Inggris, 2025). Untuk pameran ini, ia mempersembahkan debut instalasi di Jepang yang bertema waktu yang terakumulasi di sebuah gedung sekolah—merekonstruksi fragmen bangunan pada papan tulis dan mencetaknya menggunakan sablon.
Taro Karibe
Lahir 1988. Setelah bekerja di bidang psikologi, kesehatan masyarakat, keuangan, dan TI, Karibe memulai kariernya sebagai jurnalis foto. Dengan sengaja menyalahgunakan AI citra generatif sebagai "kamera metafisik," ia mempertanyakan sistem tak terlihat yang mengatur tindakan "melihat" dan "memercayai," meneliti kembali dari dalam media fotografi siklus kotak hitam yang saling mengunci yang dibentuk oleh teknologi optik, algoritma, kognisi manusia, dan institusi sosial. Pameran utama termasuk "Anatomy of Caves" di HECTARE (Tokyo, 2024) dan "Aim an Arrow at the Rock in the Ocean" di MYNAVI ART SQUARE (Tokyo, 2024). Untuk pameran ini, Karibe menyajikan seri karya yang dibuat dengan memotret dan memproses citra yang dihasilkan dengan memicu kontak buruk pada penerima televisi untuk menghasilkan noise glitch, kemudian memasukkan hasilnya ke dalam sistem pengenalan lanskap AI generatif. Dengan mengganggu sistem pengenalan tersebut, ia menarik keluar proses pengenalan pola—kemampuan yang dimiliki manusia dan AI—saat ia berusaha menemukan makna, mengeksplorasi kemungkinan bahwa citra baru dapat muncul dari kesalahan pengenalan.
Zai Nomura
Lahir 1979. Menyelesaikan MFA di Goldsmiths, University of London pada tahun 2009, dan gelar doktor di Musashino Art University pada 2013. Nomura bekerja lintas media—termasuk fotografi, patung, dan perangkat mekanis—untuk mengeksplorasi hubungan antara "keberadaan" dan "memori." Berfokus pada hilangnya dan transformasi materi serta cara memori bergeser seiring waktu, ia mencoba memvisualisasikan jejak yang tertinggal dalam kehidupan sehari-hari dan fenomena yang cenderung luput dari perhatian. Pameran utama termasuk 13th Seoul Mediacity Biennale, Seoul Museum of Art (Seoul, 2025); "The 17th Shiseido Art Egg: Zai Nomura" di Shiseido Gallery (Tokyo, 2024); "OPEN SITE 8" di TOKAS Hongo (Tokyo, 2024); dan Aichi Triennale (Aichi, 2016). Untuk pameran ini, Nomura membakar foto potret yang telah dikumpulkannya dan merekam cahaya api melalui fotografi eksposur panjang, berfokus pada sifat material fotografi sebagai media dan mengeksplorasi proses di mana citra direkonstruksi menjadi bentuk baru.
Baku Hashimoto
Seniman video. Mengambil pengaruh dari grafik gerak, budaya peretas, dan film eksperimental, Hashimoto bekerja secara mandiri di berbagai format, termasuk 3DCG, animasi stop-motion, video musik, dan karya interaktif. Ia mendekati setiap proyek dengan merancang alur kerja dan alatnya sendiri, mengeksplorasi bahasa visual yang khas melalui proses yang merangkul trial and error teknis. Karya utamanya mencakup video musik untuk group_inou dan MONO NO AWARE, serta animasi penutup untuk serial anime The Perfect Insider. Dalam beberapa tahun terakhir, ia juga menekuni penelitian interaksi manusia-komputer (HCI), dengan makalah yang diterima di ACM UIST sebagai salah satu pencapaiannya. Ia telah menerima Tokyo TDC Grand Prize (2025), Penghargaan Penonton di Festival Animasi Internasional Bandara New Chitose (2018), dan Penghargaan Pendatang Baru di Japan Media Arts Festival ke-19 (2015). Untuk pameran ini, Hashimoto menyajikan instalasi baru yang menggunakan animasi stop-motion yang dibuat dengan perangkat dan alat buatannya sendiri untuk mengeksplorasi proses di mana citra muncul. Selama periode pameran, ia juga akan melakukan sesi produksi langsung dan terbuka, tidak hanya menampilkan karya video yang sudah selesai tetapi juga proses di balik pembuatannya.
Asako Fujikura
Lahir di Prefektur Saitama pada tahun 1992, berbasis di Tokyo. Fujikura berfokus pada infrastruktur yang melintasi kota dan pinggiran kota serta kedalaman lanskap yang melekat padanya, menciptakan karya terutama melalui teknik animasi 3DCG. Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah mengembangkan ekspresi spasial yang berfokus pada dinamika logistik yang berlangsung setiap hari di lahan reklamasi dan munculnya taman di dalam kota. Pameran terbaru termasuk "Machine Love: Video Games, AI, and Contemporary Art" di Mori Art Museum (Tokyo, 2025) dan Paviliun Jepang di Pameran Arsitektur Internasional ke-19 La Biennale di Venezia, "Neutral Ground: A Future with Generative AI" (Italia, 2025). Untuk pameran ini, Fujikura menyajikan instalasi yang menggunakan rekaman aksi langsung, CG, dan AI untuk membangun kota fiksi dan masyarakat di dalamnya.
Acara Terkait
Acara Bincang-bincang dengan Seniman Pameran dan Tamu
- Minggu, 4 Oktober, 14:00–15:30: Sayuri Ichida (seniman pameran) × Hitoshi Motohashi (kurator, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)
- Minggu, 18 Oktober, 14:00–15:30: Zai Nomura (seniman pameran) × Aomi Okabe (kritikus seni, kurator independen)
- Minggu, 1 November, 14:00–15:30: Taro Karibe (seniman pameran) × Kazeto Shimonishi (filsuf)
- Minggu, 13 Desember, 14:00–15:30: Baku Hashimoto (seniman pameran) × Koichiro Tsujikawa (seniman video)
- Minggu, 10 Januari, 14:00–15:30: Asako Fujikura (seniman pameran) × Yoshikazu Nango (sosiolog, profesor di Hosei University)
Tempat: Tokyo Photographic Art Museum, Aula Lantai 1
Kapasitas: 190 | Tiket masuk gratis, tiket bernomor diperlukan
*Tiket bernomor akan dibagikan mulai pukul 10:00 di resepsionis umum lantai 1 pada hari acara. Tersedia interpretasi bahasa isyarat dan takarir langsung.
Bincang Galeri oleh Kurator Pameran
- Jumat, 9 Oktober, 14:00 (tersedia takarir langsung)
- Jumat, 13 November, 14:00 (tersedia interpretasi bahasa isyarat)
- Jumat, 11 Desember, 14:00 (tersedia interpretasi bahasa isyarat)
*Pengunjung dengan tiket pameran sah pada hari yang sama, atau mereka yang memenuhi syarat untuk tiket masuk gratis (dengan dokumen yang sesuai), harus berkumpul di pintu masuk galeri lantai 3.
Katalog Pameran
Fotografi Jepang Kontemporer vol.23
Ukuran: B5 Modifikasi | Tanggal publikasi: 30 September 2026 | Harga: Akan ditentukan | Penerbit: Tokyo Photographic Art Museum
Katalog ini mencakup esai oleh Kaho Yamazaki (kurator, Tokyo Photographic Art Museum) dan pernyataan dari kelima seniman yang berpameran.
Ringkasan Pameran
Nama Pameran: Assembling Anew: Memories, Materials, Context, Technology — Fotografi Jepang Kontemporer vol.23
Tanggal: 30 September (Rabu), 2026 hingga 17 Januari (Minggu), 2027
Diselenggarakan oleh: Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Tokyo Photographic Art Museum; The Tokyo Shimbun
Didukung oleh: Anggota Pendukung Tokyo Photographic Art Museum
Tempat: Tokyo Photographic Art Museum, Galeri Lantai 3
1-13-3 Mita, Meguro, Tokyo (di dalam Ebisu Garden Place)
Telepon: 03-3280-0099 | Situs web: www.topmuseum.jp
Jam Buka: 10:00–18:00 (Kamis dan Jumat hingga 20:00)
*Penerimaan terakhir 30 menit sebelum tutup
Tutup: Setiap Senin (jika Senin adalah hari libur nasional, museum buka pada hari itu dan tutup pada hari kerja berikutnya); liburan akhir tahun dan Tahun Baru (28 Desember–1 Januari)
Tiket Masuk:
- Umum: ¥700 (¥560)
- Mahasiswa: ¥560 (¥440)
- Siswa SMA & 65+: ¥350 (¥280)
*Harga dalam kurung berlaku untuk grup dengan 20 pengunjung berbayar atau lebih.
*Tiket masuk gratis untuk siswa SMP ke bawah, dan penyandang disabilitas (bersama hingga 2 pendamping). Gratis untuk pengunjung berusia 65 tahun ke atas pada hari Rabu ketiga setiap bulan. Gratis pada 2 dan 3 Januari.
*Dari 5 hingga 27 November, Kamis dan Jumat pukul 17:00–20:00 menawarkan potongan harga selama jam malam khusus (gratis untuk mahasiswa dan siswa SMA; pengunjung umum dan 65+ membayar tarif grup—harap tunjukkan kartu pelajar atau verifikasi usia).
Rincian pameran dapat berubah sewaktu-waktu.
