카르스텐 니콜라이, 하티스 노이 등 8개 팀 참여, 11월 MoN 다카나와에서 ETERNAL Art Space 전시 개최

게시됨: 2026년 11월 2일 •

ETERNAL Art Space는 2026년 11월 20일(금)부터 11월 23일(월, 공휴일)까지 4일간, 다카나와 게이트웨이 시티에 위치한 MoN 다카나와(The Museum of Narratives)에서 전시회 'RESONANCE — 전통의 재해상'을 개최합니다. 'ETERNAL Art Space Exhibition 2026'이라는 제목으로 열리는 이번 전시는 'MUTEK.JP 2026'과 같은 기간에 개최됩니다.

이번 전시의 주제인 'RESONANCE(공명)'는 일본에 전해 내려오는 전통 문화가 현대의 디지털 아트와 만나 새로운 가치와 표현 형식을 만들어낸다는 의미를 담고 있습니다.

카르스텐 니콜라이(Carsten Nicolai), 하티스 노이(Hatis Noit), 나카야마 아키코(中山晃子), FLIGHTGRAF, 후지모토 쇼헤이(藤元翔平) 등 일본과 해외의 아티스트 및 크리에이티브 팀 8팀이 참여합니다. 비디오, 사운드, 시청각 설치 미술, 이케바나(꽃꽂이), 디지털 아트 등 다양한 표현 방식을 통해 일본 전통 속에 살아 숨 쉬는 아름다움과 정신성을 현대적인 관점에서 재해석합니다.

전통과 기술, 장인 정신과 디지털 창의성. 서로 다른 시대, 분야, 문화적 배경을 가진 표현들이 서로 공명하게 함으로써, 과거로부터 이어져 온 문화를 미래의 창작 활동과 연결하고 새로운 가능성을 제시합니다.

MoN 다카나와: The Museum of Narratives 입구 로비

MoN 다카나와: The Museum of Narratives 입구 로비 (사진: 다카기 야스유키)

설치 작품과 시청각 작품들은 MoN 다카나와의 공간적 특성을 활용하여 2층 입구 로비, 3층 선 랩/랜드 랩(Sun Lab / Land Lab), 4층 다다미 공간에서 각각 전시됩니다.

2층과 3층 전시물은 무료로 관람할 수 있습니다. 4층 다다미 공간에서는 11월 20일(금)부터 11월 22일(일)까지 3일간만, ETERNAL Art Space의 시청각 설치 미술과 야마하 그룹의 3D 음향 솔루션 'Sound xR'을 활용한 체험형 설치 미술 'Awai Ma(아와이간)'가 교대로 상영됩니다. ETERNAL Art Space 작품은 유료이며, 'Awai Ma'는 무료(사전 예약 필수)입니다.

본 전시는 2026년(레이와 8년) 일본박(Japan Expo)에 의한 지역 고유 문화 콘텐츠 창출 보조 사업(문화청 / 독립행정법인 일본예술문화진흥회)의 일환으로 개최됩니다.

참여 아티스트 및 작품

전시 작품 | 11월 20일(금) – 11월 23일(월, 공휴일)

후지모토 쇼헤이(Shohei Fujimoto) — intangible #form (무료)
ike-bana — Interpreted Scape (무료)
나카야마 아키코(Akiko Nakayama) — Hemispherical Portraits (무료)
FLIGHTGRAF — LOOP (무료)

상영 및 체험형 작품 | 11월 20일(금) – 11월 22일(일)

마츠야마 슈헤이 & 오노 테츠지(Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno) — Hyperbolic Scape (유료)
하티스 노이(Hatis Noit) — Aura (유료)
카르스텐 니콜라이(Carsten Nicolai) — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO (유료)
Sound xR 설치 미술 — Awai Ma(아와이간) (무료, 사전 예약 필수)

4층 다다미 공간의 유료 프로그램은 세 작품을 약 40분 동안 함께 상영합니다. 입장료는 세 작품을 모두 관람할 수 있는 세션당 1,000엔(세금 포함)입니다.

2층 및 3층 전시 작품 (무료)

2층 입구 로비 | 후지모토 쇼헤이 — intangible #form

2층 입구 로비에서는 후지모토 쇼헤이의 레이저 설치 작품 'intangible #form'이 전시됩니다. 물리적 실체가 없는 레이저 빛을 사용하여 공간 내에 3차원 구조를 그려냅니다. 수많은 빛의 선이 만들어내는 기하학적 구조를 통해 관람자의 지각과 상상력, 그리고 현실 사이의 관계에 대해 질문을 던집니다.

후지모토 쇼헤이 — intangible #form

3층 선 랩 / 랜드 랩 | ike-bana — Interpreted Scape

일본의 전통 문화인 이케바나(꽃꽂이)를 현대적인 관점에서 재해석한 프로젝트입니다. 화도 가원 이케노보(華道家元池坊), BAUMX(코니카 미놀타 재팬의 공간 체험 마케팅 사업), enigma가 만든 새로운 레이블 'ike-bana'는 전통을 계승하면서도 오늘날에 맞는 독창적인 체험을 제안합니다.

ike-bana — Interpreted Scape

3층 선 랩 / 랜드 랩 | 나카야마 아키코 — Hemispherical Portraits (반구체의 초상)

비눗방울을 찰나의 생명에 비유하고, 잉크의 흐름이 만들어내는 표정을 묘사한 작품입니다. 표면 장력과 압력 차이로 비눗방울 표면에 퍼지는 색채들은 두 번 다시 같은 형태를 만들지 않으며, 덧없지만 유일무이한 초상을 그려냅니다.

나카야마 아키코 — Hemispherical Portraits (반구체의 초상)

3층 선 랩 / 랜드 랩 | FLIGHTGRAF — LOOP

'LOOP'는 FLIGHTGRAF가 약 8년에 걸쳐 개발한 키네틱 라이트 조각 작품입니다. 미스터리 서클의 신비로움과 끝없는 원이 상징하는 힘에서 영감을 받아 빛, 움직임, 소리를 하나로 결합했습니다. 독자적으로 개발한 자립형 시스템을 통해 공간 전체를 변화시키는 몰입형 경험을 만들어냅니다.

FLIGHTGRAF — LOOP

4층 상영 및 체험형 작품

ETERNAL Art Space 4층 다다미 공간 이미지

4층 다다미 공간에서는 2026년 11월 20일(금)부터 11월 22일(일)까지 3일간 ETERNAL Art Space가 큐레이팅한 시청각 작품과 야마하 그룹의 3D 음향 솔루션 'Sound xR'을 활용한 설치 미술이 상영됩니다. 11월 23일(월, 공휴일)에는 별도의 프로그램인 'PLASTIKMAN | POLYPHONIC FERMENTATION'이 발표됩니다.

마츠야마 슈헤이 & 오노 테츠지 — Hyperbolic Scape (유료)

일본 정원의 카레산스이(고산수)에서 영감을 받은 이 작품은 일본 문화의 정신성과 시간 및 공간 개념을 디지털 기술을 통해 재해석합니다. 전 세계의 3D 스캔 데이터와 위성 정보를 사용하여 서로 다른 시대와 장소의 풍경을 디지털 공간에 재구성합니다. 일본 고유의 미학 개념인 '축경(縮景)', '미타테(見立て)', '차경(借景)'을 통해 전통과 현대 기술이 교차하는 새로운 풍경을 그려냅니다. (상영 시간: 6분 35초)

마츠야마 슈헤이 & 오노 테츠지 — Hyperbolic Scape

하티스 노이 — Aura (유료)

'Aura'는 런던을 기반으로 활동하는 일본 출신 보컬리스트이자 뮤지션 하티스 노이의 비디오 작품입니다. 작가가 자신의 고향인 홋카이도 시레토코의 숲에서 경험한 자연에 대한 경외감과 안락함을 뿌리로, 자신의 목소리만을 겹겹이 쌓아 올린 음악적 세계가 영상과 함께 펼쳐집니다. The Light Surgeons의 프로젝트 'En(縁) The Circle'의 일환으로 제작되었으며, BFI 국립 아카이브의 자료 화면이 사용되었습니다. (상영 시간: 7분 22초)

하티스 노이 — Aura

카르스텐 니콜라이 — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO (유료)

독일 아티스트이자 전자 음악가인 카르스텐 니콜라이(Alva Noto)와 교토의 유서 깊은 니시진 오리(니시진 직물) 기업인 HOSOO의 협업 작품입니다. 전자 음악의 악보를 시각적 패턴으로 변환하여 니시진 오리 오비(띠) 디자인으로 직조하는 생산 과정을 시각화합니다. 교토와 단바의 작업장에서 촬영한 영상과 오리지널 전자 음악을 통해 전통 공예와 현대 디지털 표현이 교차하는 세계를 선보입니다. (상영 시간: 23분 22초)

카르스텐 니콜라이 — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO

Sound xR 설치 미술 — Awai Ma(아와이간) (무료, 사전 예약 필수)

쇼지(미닫이문) 너머로 다른 세계가 펼쳐집니다.

일본의 전통적인 설치물인 쇼지를 통해, 관람객은 안과 밖, 소리와 침묵, 공간과 시간 사이의 '아와이(사이)'를 경험하게 됩니다. 쇼지를 여닫는 동작에 따라 소리, 영상, 공간의 모습이 변화합니다. 야마하 그룹의 3D 음향 솔루션 'Sound xR'을 사용하여 빛, 영상, 소리가 겹쳐지며 단 하나의 공간을 여러 세계를 연결하는 '아와이'로 변화시킵니다.

정보와 자극으로 가득 찬 현대 사회에서, 이 작품은 특별한 목적 없이 단순히 시간을 보내고 무언가를 느끼는 풍요로움에 대해 질문을 던집니다.

기획: 야마하 주식회사
콘텐츠 기획 및 제작: 주식회사 SWAG
사운드 디자인 협력: PRESSTONE
기술 협력: 주식회사 다케나카

Sound xR 설치 미술 — Awai Ma(아와이간)

전시 상세 정보

ETERNAL Art Space Exhibition 2026 'RESONANCE — 전통의 재해상'

기간: 2026년 11월 20일(금) – 11월 23일(월, 공휴일) (4일간). 4층 다다미 프로그램은 11월 20일(금)부터 11월 22일(일)까지 3일간만 운영됩니다.

장소: MoN 다카나와: The Museum of Narratives (다카나와 게이트웨이 시티 내)

전시 구역 및 입장료:

2층 입구 로비: 무료 입장
3층 선 랩 / 랜드 랩: 무료 입장
4층 다다미: 다음 두 프로그램이 교대로 진행됩니다
- ETERNAL Art Space 시청각 설치 미술: 세션당 1,000엔(세금 포함)
- Sound xR 설치 미술 'Awai Ma(아와이간)': 무료(사전 예약 필수)

주최: MUTEK Japan (일반사단법인 MUTEK Japan)

공동 주최: 동일본여객철도(JR 동일본)

후원: 야마하 주식회사

협력: MoN 다카나와: The Museum of Narratives (JR동일본문화창조재단), 주식회사 다케나카, 주식회사 SWAG, PRESSTONE

공식 웹사이트: https://exhibition.eternalart.space/
인스타그램: https://www.instagram.com/eternalartspace/

4층 다다미 | 상영 일정 및 티켓 정보

11월 20일(금)부터 11월 22일(일)까지 3일간, 4층 다다미에서는 유료 프로그램과 무료 프로그램을 매시간 교대로 상영합니다. 두 프로그램 모두 사전 구매 또는 예약한 전용 티켓이 필요합니다.

다다미 1 | ETERNAL Art Space 시청각 설치 미술

입장료: 세션당 1,000엔(세금 포함)
방식: 세션당 40분, 세션 간 전체 교체
정원: 세션당 50명
티켓: 유료(사전 구매): https://eternalarttatami.peatix.com

유료 프로그램은 약 40분 동안 세 작품을 상영합니다. 1,000엔(세금 포함) 티켓 1장으로 세 작품 모두 관람할 수 있습니다.

다다미 2 | Sound xR 설치 미술 'Awai Ma(아와이간)'

입장료: 무료
정원: 세션당 50명, 세션 간 전체 교체
티켓: 무료(사전 예약 필수): https://soundxrawaima.peatix.com

시간표

시간	프로그램
11:00 – 11:40	다다미 1 (유료)
12:00 – 12:40	다다미 2 (무료, 예약 필수)
13:00 – 13:40	다다미 1 (유료)
14:00 – 14:40	다다미 2 (무료, 예약 필수)
15:00 – 15:40	다다미 1 (유료)
16:00 – 16:40	다다미 2 (무료, 예약 필수)
17:00 – 17:40	다다미 1 (유료)
18:00 – 18:40	다다미 2 (무료, 예약 필수)
19:00 – 19:40	다다미 1 (유료)
20:00 – 20:40	다다미 2 (무료, 예약 필수, 11월 20일/21일만 해당)