에이벡스 크리에이터 에이전시(Avex Creator Agency)가 운영하는 도쿄 니시아자부의 야간 얼터너티브 스페이스 'WALL_alternative'는 2026년 9월 2일(수)부터 9월 26일(토)까지 작가 오카다 나미의 개인전 '존재의 좌표(Coordinates of Presence)'를 개최합니다.
오카다는 풍경을 통해 시간과 기억의 관계를 탐구합니다. 그동안 목격한 풍경과 기억을 층층이 쌓아 정적인 회화적 구성을 보여주는 'one view' 시리즈와, 이러한 회화적 언어를 보다 영화적인 영역으로 확장한 'VOID' 시리즈를 발표해 왔습니다.
이번 전시는 오늘날 일상의 떼려야 뗄 수 없는 일부가 된 '사진'에 주목합니다. 스마트폰과 디지털 기기의 보급으로 우리는 그 어느 때보다 쉽게, 이전보다 더 선명하게 풍경을 포착하게 되었습니다. 그러나 수많은 사진과 영상이 쌓여가는 동안 정작 우리는 그것을 돌아보는 일이 줄어들었고, 오히려 기억 속에 남아 있는 풍경의 윤곽은 더욱 흐릿해졌습니다.
기술을 통해 점점 더 선명해지는 기록과 시간이 흐를수록 희미해지는 기억. 오카다는 이 모순에서 출발하여, 사진에 포착된 풍경과 기억 속에 남은 풍경 사이에서 발생하는 유동성을 중심으로 새로운 작품을 전개합니다.
이번 전시에서는 'one view'와 'VOID' 두 시리즈의 신작을 한자리에 모았습니다. 또한, 오간자 소재 위에 약 350점의 드로잉을 엮은 새로운 형태의 작품집도 처음 공개합니다.
오카다는 물감을 얇은 막으로 층층이 쌓고 긁어내기를 반복하며, 서로 다른 시간과 기억이 하나의 화면 위에 공존하는 회화를 구축해 왔습니다. 이번 신작에 사용된 오간자 역시 얇고 반투명하여 뒤에 있는 이미지를 비추고, 층이 겹쳐질수록 그 모습이 변화한다는 점에서 공통점을 가집니다. 물감의 층과 350장의 오간자는 서로 다른 방식으로 이미지에 도달하지만, 기억이 시간에 따라 쌓이고 불분명해지며 때로는 전혀 다른 이미지로 변모하는 과정을 반추합니다.
단독적인 작품으로서 존재하는 것뿐만 아니라, 작품집 자체가 공간 속에 배치됨으로써 주변의 회화 작품과 공간을 인식하는 방식까지 변화시킵니다.
기록되는 풍경과 기억 속에 머무는 풍경, 그 사이를 부유하는 '존재'를 경험해 보시기 바랍니다.
작가 노트
"저는 풍경을 통해 시간과 기억의 관계를 탐구합니다. 우리는 사진과 영상을 통해 그 어느 때보다 풍경이 많이 기록되는 시대를 살고 있지만, 정작 우리 기억 속에 남는 풍경은 오히려 흐릿해진 것만 같습니다. 계속해서 쌓여가는 기록과 점점 희미해지는 기억의 윤곽, 이 모순이 제 작업의 출발점입니다.
"회화의 표면을 층층이 쌓는 것은 풍경을 완성하기 위함이 아니라, 그 느낌을 물감으로 번역하는 과정입니다. 각 층에는 서로 다른 시간, 기억, 정보의 흔적이 축적되고, 그것들이 겹쳐지는 곳에서 여러 순간이 하나의 풍경 속에 공존하게 됩니다. 제가 그리는 풍경은 특정 장소를 재현하려는 것이 아닙니다. 각자의 기억과 경험에 공명하여, 관람객 한 사람 한 사람의 마음속에 그들만의 풍경으로 자리 잡기를 바랍니다."
— 오카다 나미
작가 소개: 오카다 나미
1991년 군마현 출생. 2016년 타마미술대학 대학원을 수료했습니다.
최근 주요 전시로는 아츠 마에바시 개관 10주년 기념전 'New Horizon: 역사에서 미래로'(아츠 마에바시, 2023), 2인전 'flow of time'(긴자 츠타야 서점), 난조 셀렉션 vol.2 'A Whiter Shade of Pale'(N&A Art SITE) 등이 있습니다. 또한 아트 마이애미, 볼타 뉴욕, 아트 뒤셀도르프, 아트페어 도쿄 등 국내외 아트페어에 다수 참가했습니다.
오카다는 회화를 통해 시간과 공간의 관계를 상징하는 풍경을 묘사하며, 영원한 찰나를 포착한 듯한 이미지로 시간과 기억의 개념을 표현합니다.
바다와 하늘의 경계, 산과 나무가 있는 풍경 등 얼핏 조용한 장면 속에서도 시간의 흐름과 변화의 흔적을 남기려는 의식을 담아 그립니다. 이러한 흔적은 영원과 찰나의 공존을 표현하려는 탐구에서 비롯되어, 한순간의 끝과 시작이 동시에 존재함을 보여줍니다. 관람객 각자의 기억을 끌어내어 눈앞의 회화 위에 덧씌움으로써, 여러 이미지를 동시에 생성하고, 관람객들 사이에서 깊은 층위로 공유되는 기억으로 엮인 추상적이면서도 구상적인 풍경을 지향합니다.
작품은 아츠 마에바시와 우에시마 컬렉션 등에 소장되어 있습니다.
오프닝 리셉션
9월 2일(수) 오후 7시부터 10시까지 오카다 나미 작가가 참석하는 오프닝 리셉션이 열립니다. 작가와 대화를 나누며 작품을 감상할 수 있는 기회입니다. 오후 10시 이후에는 일반 영업으로 전환됩니다. 입장료는 무료이나 사전 예약이 필요합니다.
음료: 토네 와이너리(Tone Winery)
오카다의 고향인 군마현 아카기산 기슭, 해발 약 700m에 위치한 이 와이너리는 서늘한 기후와 풍요로운 자연환경 덕분에 포도를 정성껏 재배합니다. 소규모 와이너리로서 모든 공정에 직접 손길을 더하는 방식을 고수합니다.
전시 기간 동안, 매장 바에서는 이번 전시를 위해 특별히 준비한 세 가지 와인 메뉴('I'm Chardonnay Sparkling Wine', 'I'm Merlot (Red) — Barrel-Aged', 'I'm Chardonnay (White) — Barrel-Aged')를 작품과 함께 즐기실 수 있습니다.
전시 정보
- 제목: 오카다 나미, '존재의 좌표(Coordinates of Presence)'
- 장소: WALL_alternative (도쿄도 미나토구 니시아자부 4-2-4 1층)
- 일시: 2026년 9월 2일(수) – 9월 26일(토) (매주 일요일 휴관; 9월 2일은 오후 7시부터 오픈)
- 운영 시간: 오후 6시 – 자정
- 입장료: 무료, 예약 불필요
- 주최: WALL_alternative
- 협력: Kotona Art Direction
- 그래픽 디자인: 쿠와타 아유코
- 공식 웹사이트: https://avex.jp/wall/exhibition/877/
