2026년 9월 12일부터 23일까지 도쿄 요요기우에하라에 위치한 민예 셀렉트 숍 'IEGNIM'(운영: 주식회사 로스터, 도쿄 신주쿠, 대표: 오사키 아키지)에서 도예가 다카토리 유코의 개인전 '도쿄 잔영(東京残光)'이 열립니다. 다카토리 유코는 후쿠오카현 도호무라 고이시와라 사라야마에서 약 420년의 역사와 전통을 이어온 다카토리 핫센가마 출신의 도예가입니다.
다카토리야키는 16세기 말 후쿠오카번 번주 구로다 나가마사의 명으로 시작되었습니다. 다도 문화와 깊은 연관이 있으며, 다인 고보리 엔슈의 '기레이사비' 미학을 오늘날까지 이어오고 있습니다.
절제되고 품격 있는 표면 아래에는 덧없이 사라지는 것들의 취약함과 계절이 지나가는 고요한 존재감이 깃들어 있습니다. 맑고 소중한 그릇 하나가 일상 속에 작고 고요한 쉼표를 던져줍니다.
다카토리 유코의 말 —
저는 약 420년의 역사를 가진 다카토리야키 가마에서 태어나 자랐습니다. 다카토리야키의 아름다움은 정갈하고 얇게 빚어낸 형태와 불을 통해 유약 위에 그려지는 풍경에 있습니다. 그 속에는 보이지 않는 시간의 흐름이 깃들어 있다고 생각합니다. 저를 이끄는 것은 풍요로움과 언젠가는 사라질 것들의 취약함, 그 두 가지 사이의 '아와이(사이)'에 존재하는 아름다움입니다. 계절이 바뀌고 풍경이 변하듯, 유한한 시간 속에서 찰나에 나타나는 고요한 빛을 형태에 담고 싶습니다.
개인전 '도쿄 잔영'에 대하여 —
동요 '봄의 냇가'의 배경으로 알려진 고호네가와(냇물)를 생각했습니다. 도쿄 시부야구를 흐르던 이 물줄기는 도시가 성장하며 사라졌습니다. 하지만 지명과 언덕의 굴곡, 옛 물길을 따라 굽이치는 도로에는 그 흔적이 남아 있습니다. 이제는 보이지 않지만 한때 그곳에 존재했던 속삭임 같은 것들입니다. 그 존재를 다카토리야키에 입혔습니다. 도쿄에 쌓인 시간과 기억의 잔향을 담았습니다. 일상의 이름 없는 순간들이 가진 아름다움을 느끼는 작은 계기가 되길 바랍니다.
전시 상세 정보
- 기간: 2026년 9월 12일(토) ~ 9월 23일(수, 공휴일)
- 운영 시간: 금, 토, 일, 공휴일 12:30 ~ 18:00 (최신 시간은 IEGNIM 공식 인스타그램 확인)
- 작가 재실 일정: 9월 12일(토), 13일(일), 22일(화, 공휴일), 23일(수, 공휴일)
장소
IEGNIM
도쿄도 시부야구 니시하라 3-11-5 1F
(요요기우에하라역 북쪽 출구 1에서 도보 1분)
https://share.google/qaD0s0N15ZGn3YBcL
다카토리 유코
1989년 후쿠오카현 출생. 대학에서 산업디자인을 전공한 뒤 자전거로 규슈까지 귀향했습니다. 13대 다카토리 핫센(현재의 소센)인 조부와 14대 당주인 아버지 밑에서 다도 도예를 사사했습니다. 다카토리야키의 전통과 미적 감각을 바탕으로 자신만의 도예 표현을 탐구하고 있습니다.
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/
다카토리 핫센가마
16세기 말 후쿠오카번 번주 구로다 나가마사에 의해 창시되었습니다. 다도와 깊은 인연을 맺으며, 섬세하고 세련된 '기레이사비'의 세계관을 통해 독특한 아름다움을 전합니다.
화과자 만들기 워크숍: 작가에게 직접 듣는 공예 이야기
전시와 함께 IEGNIM에서는 전통 화과자인 네리키리 두 종류를 직접 만들어 보고, 가장 마음에 드는 다카토리 핫센가마의 마메자라(소접시)를 골라 그 위에 담아보는 프로그램을 진행합니다. 접시는 사용 후 가져가실 수 있습니다.
다도 도예 명가인 다카토리 핫센가마의 다카토리 유코가 특별 게스트로 참여하여 다카토리야키에 대한 이야기를 나눕니다.
작가의 미학이 담긴 그릇과 직접 만든 화과자가 어우러지는 시간입니다.
워크숍 상세 정보
9월 22일(화, 공휴일) 10:00 ~ 12:00
정원: 9명
- 내용: 네리키리 화과자 2개 제작, 다카토리야키와 화과자에 대한 대화, 마음에 드는 마메자라 1개 선택 및 증정
- 참가비: 10,000엔 (세금 포함)
- 사전 예약 필수
장소
GOOD NEWS STORE 요요기우에하라
도쿄도 시부야구 우에하라 2-39-9 할렐루야 마쓰바라 빌딩 1F
https://maps.app.goo.gl/jP9y5YEkXcymp3Un9
인터뷰: 다카토리 핫센가마, 다카토리 유코
흙이 얇아지는 순간의 긴장감이 손끝에 기억되어 있습니다. 산속의 고요한 공방에 물레 소리가 울려 퍼집니다. 후쿠오카현 도호무라의 자연이 풍요로운 고이시와라 사라야마에 420년의 전통을 잇는 다카토리 핫센가마가 있습니다.
다카토리야키는 과거 지쿠젠 후쿠오카번의 '번가마'로서 영주와 다인 고보리 엔슈의 사랑을 받았습니다. 그 권위 있는 전통을 계승한 다카토리 유코는 현대인의 마음을 채우는 그릇을 추구합니다.
그녀가 작업의 근간으로 삼는 철학, 대대로 내려온 '기레이사비'의 정신, 그리고 도예가로서의 길에 대해 들었습니다.
다카토리 유코 프로필
1989년 후쿠오카현 아사쿠라군 도호무라 고이시와라 사라야마 출생. 도쿄 조형대학에서 산업디자인을 전공한 뒤 도쿄에서 후쿠오카까지 1,300km를 자전거와 로컬 열차로 귀향했습니다. 이후 가업인 다카토리 핫센가마에 입문했습니다. 조부인 13대 다카토리 핫센(현재 소센)과 아버지인 14대 당주 밑에서 독학으로 기술을 익혔습니다. 전통 '기레이사비' 미학을 자신만의 감각으로 재해석하여 일상의 아름다움을 전합니다.
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/
빛과 그림자: 어린 시절의 풍경
가장 이른 기억은 공방에서 물레를 돌리는 어른들의 뒷모습입니다.
"조용한 아이였던 것 같아요. 흘러가는 구름을 멍하니 바라보거나, 공방 구석에 버려진 깨진 도자기 조각을 보며 '아름답다'고 생각하곤 했죠."
"정원의 삼나무나 노란 꽃을 보면서 '왜 나는 내일 깨어나도 나무가 될 수 없을까?' 혹은 '내 손은 왜 잎사귀가 아닐까?' 같은 진지한 고민을 하기도 했어요. 부모님은 곤란해하셨겠죠(웃음). 어른이 된 지금도 여전히 정답은 모르겠지만, 그런 신비로운 감각을 마음속에 간직한 아이였습니다."
답이 없는 질문들과 조용히 함께하는 감각은 예술에 대한 관심으로 이어졌습니다.
"글을 읽기 전부터 인상주의 화집을 좋아했어요. 사진 페이지를 몇 번이고 반복해서 넘겨보던 기억이 나요."
식물에 빛이 닿을 때 깊어지는 그림자, 바람에 흔들리는 꽃이 만드는 공간의 존재감에 매료되었습니다.
"되돌아보면 다카토리야키에서 여러 유약이 겹치며 만드는 깊은 풍경이나, 그 찰나의 빛과 그림자가 제 마음 어딘가에서 연결되어 있다고 느낍니다."
스스로 선택한 길: 1,300km의 여행이 다짐한 결심
도예가 집안에서 자랐지만 처음에는 '가업을 이을 생각은 없었다'고 합니다.
18세에 도쿄로 올라가 도쿄 조형대학에서 산업디자인을 전공했습니다. 독일 바우하우스의 원칙 아래 대량 생산 제품을 디자인하며 시장과 사용자의 필요를 고려하는 법을 배웠지만, 취업을 앞두고 내면의 불안이 커졌습니다.
"시장 조사와 사용자의 요구에 기반한 제품 디자인을 공부했지만, 평생 해야 할 일을 마주했을 때 머릿속에서 떠나지 않는 것이 있었어요. 친구에게 고향에서 만든 그릇을 선물했을 때의 기쁨, 그리고 고향에 내려갈 때마다 보았던 조부와 아버지의 손길. 고객이 애정을 가지고 그릇을 선택하는 그 순환만큼 가슴 벅찬 것은 없었습니다."
대학 은사에게 고민을 털어놓자, 그는 '전통 속으로 뛰어들어 보라'고 조언했습니다.
졸업 직후 그녀는 도쿄 신주쿠에서 후쿠오카 본가까지, 자전거와 로컬 열차만으로 1,300km를 이동하는 무모한 여행을 떠났습니다.
"도예가로 살기로 마음먹었다면 산속에 틀어박혀 작업할 것이 뻔했으니까요. 그전에 일본의 다양한 풍경을 보며 그 아름다움을 몸으로 느끼고 싶었습니다. 14일 동안 스스로의 힘으로 이동한 것은, 지금 생각하면 아무것도 몰랐기에 가능한 용기였죠. 신주쿠 교엔을 출발하자마자 신주쿠역 근처에서 타이어가 펑크 났는데 고치는 법조차 몰라 당황했던 기억이 납니다(웃음).
하지만 따뜻한 만남도 있었어요. 우연히 만난 자전거 가게 주인이 도와주기도 하고, 시즈오카에서는 낯선 분이 '너 같은 청년이 있으니 일본도 아직 괜찮구나'라며 히쓰마부시를 사주시기도 했죠."
그녀는 결코 잊을 수 없는 장면 하나를 회상합니다.
"시즈오카 해안가를 달릴 때 구름 사이로 '빛의 사다리'처럼 햇살이 쏟아져 내리고 바다의 일부가 둥글고 금빛으로 빛나던 순간이었어요. 수백 년 동안 변하지 않았을 압도적인 찰나의 아름다움이었죠. 그런 장면을 그릇이라는 풍경 속에 담고 싶다는 결심이 그 여행길에서 굳어졌습니다."
420년의 번가마, 고보리 엔슈가 이끈 '기레이사비' 미학
집으로 돌아와 조부와 아버지 밑에서 도예를 시작했을 때, 그녀를 기다리고 있었던 것은 420년 역사의 압도적인 무게였습니다.
다카토리야키의 뿌리는 게이초 시대로 거슬러 올라갑니다. 후쿠오카번 번주 구로다 나가마사가 한반도 출신의 도공 팔산(일본명 다카토리 하치조)을 초빙해 가마를 시작했습니다.
다카토리야키는 일상 식기가 아닌, 영주를 위한 다구와 번들용 예물로 특화된 '번가마'였기에 최고의 품격과 기술이 요구되었습니다.
"처음에는 다카토리의 역사를 배우고 기술을 쌓는 데만 몰두했어요. 아버지는 천장까지 닿을 정도로 책이 가득한 작은 방을 만드셨는데, 그 내용을 모두 외우고 계셨죠. 지지 않으려고 화장실 벽에 연표를 붙여놓고 외웠습니다. 젊은 여성이라 고객들에게 따끔한 충고를 듣기도 했지만, 그에 부끄럽지 않도록 필사적으로 공부했습니다."
이제 그녀의 핵심 주제는 다카토리의 '기레이사비'를 어떻게 자신만의 언어로 해석하고 표현하느냐입니다.
기레이사비는 에도 시대 초기 다인 고보리 엔슈가 기존의 와비사비에 '밝음과 우아함, 세련된 아름다움'을 더해 조화시킨 미학입니다.
"단순히 깔끔한 완벽함이라면 지금 시대에는 공업 제품이 훨씬 뛰어나죠. 하지만 손으로 만드는 것에는 특유의 '떨림'이 있습니다. 그 아름다움 속에 따뜻함과 세월의 부드러움이 공존하게 하려면 어떻게 해야 할까요? 저는 '풍요로움과 무상함 사이의 공간에 존재하는 아름다움'이라고 정의합니다. 여행길에서 보았던 빛의 찰나, 그 '아와이(사이)'를 그릇에 담아내고 싶습니다."
'아와이(사이)'는 두 사물 사이의 공간이나, 사물과 시간이 겹치고 만나는 경계를 의미합니다.
왼쪽으로 도는 물레와 극한의 얇음 속에 담긴 장인정신
이 미학을 지탱하는 것은 타협 없는 기술입니다. 다카토리 핫센가마의 물레는 다른 도예지들과 반대 방향인 왼쪽으로 돕니다.
"다도에서 가장 격식 있는 도구인 '차이레(차통)'가 있습니다. 다카토리 차이레는 밑바닥에 남는 '이토키리(실로 자른 자국)'와 깃털처럼 얇은 벽면이 특징입니다. 이는 과거 극찬받던 중국 '가라모노' 차이레의 명품들을 충실히 재현했던 역사적 역할에서 비롯되었습니다. 중국 원작의 얇은 벽면과 밑바닥의 이토키리까지 재현해낸 다카토리야키는 '가라모노 우쓰시노 다카토리(중국 명품을 재현하는 다카토리)'라는 명성을 얻었죠. 차이레의 바닥이나 손길의 흔적을 볼 때마다 당시 도공과 다인들의 기술과 미적 감각이 느껴집니다."
핫센가마의 기술은 대를 이어 눈으로 보고, 옆에서 작업하며, 스스로의 손으로 반복하는 '독학의 계승'을 통해 전해집니다.
"물레 기술은 연습으로 가능하지만, 가장 익히기 어려운 것은 눈에 보이지 않는 감각입니다. 90세가 넘은 조부께서도 '아직 만족스러운 작품을 하나도 만들지 못했다'고 말씀하시는데, 그래서 계속 진화하려고 노력하시는 것이겠죠. 현대식 등유 가마와 함께 장작 가마도 사용합니다. 불이 작품에 어떻게 닿고 온도가 어떻게 변할지는 전적으로 자연의 영역입니다. 한겨울, 가마 앞에서 1,200도를 넘는 열기를 맞으며 등 뒤로는 차가운 바람이 부는 가혹한 환경 속에서, 장작을 언제 멈출지는 오직 우리 감각에 달려 있습니다. 자연을 통제하는 것이 아니라, 자연 속에서 '살아남아 있다'고 느끼는 것입니다."
100년 후를 위한 그릇, 풍요로움과 무상함의 경계를 이으며
"편리한 물건은 삶을 편리하게 하지만, 삶을 풍요롭게 하는 것은 공예와 문화라고 생각합니다. 오래된 발굴 도자기를 볼 때, 100년 혹은 200년 전 장인의 손길을 느끼며 깊은 감동을 받는 순간이 있습니다. 제 동기는 지금 만드는 그릇들 중에 단 하나라도 '100년 뒤에도 남을 그릇'을 만드는 것입니다. 훗날 누군가의 마음을 풍요롭게 하거나 영감을 줄 수 있다면 그것보다 기쁜 일은 없겠죠."
현재 다카토리 핫센가마의 구성원은 13대 Hassen(현재 소센), 14대 Shinobu, 15대 Shuichiro와 그의 아내, 그리고 Shuichiro의 여동생 Yuko와 언니입니다. 실질적인 물레 작업은 13대, 14대, 그리고 15대 Shuichiro와 Yuko가 함께하며 가족 전체가 가마를 지켜나가고 있습니다.
마지막으로 그녀가 소중히 여기는 말을 물었습니다.
"그릇은 사람의 배를 채울 수는 없지만, 마음을 채울 수는 있습니다."
그녀가 전하는 기레이사비의 고요한 울림은 오늘날 우리의 삶에도 부드럽고 아름다운 평온함을 가져다줄 것입니다.
글: 후지타 하나코 / 사진: 나카무라 겐타
IEGNIM 소개
요요기우에하라역 북쪽 출구 1에서 도보 1분 거리에 있는 민예 셀렉트 숍입니다. IEGNIM은 도쿄의 매장과 온라인 숍을 운영하며 민예를 중심으로 다양한 수공예품을 다룹니다. 민예를 사랑하는 편집자가 창립하여 전국의 가마를 방문하고, 장인들의 이야기를 글로 담아 그릇의 배경과 함께 판매합니다. 가마와 협업한 제품도 선보이고 있습니다.
사이트: https://iegnim.com/
