우에노역과 이노쿠마 겐이치로의 《자유》 전, 3월 1일 마루가메 이노쿠마 겐이치로 현대미술관에서 개막

일본의 가장 상징적인 공공 미술 작품 중 하나에 초점을 맞춘 새로운 전시가 2026년 3월 1일 마루가메 이노쿠마 겐이치로 현대미술관(MIMOCA)에서 개막합니다. 이번 전시는 1951년 이노쿠마 겐이치로 화가가 JR 우에노역에 그린 기념비적인 벽화 《자유》의 역사와 의미를 탐구합니다.

이노쿠마 겐이치로의 《자유》, 1951년. 사진: 기오쿠 게이조 (2025년 2월)

도쿄 북쪽 관문을 지켜본 벽화

JR 히가시니혼 우에노역 중앙 개찰구에는 이노쿠마 겐이치로(1902-1993)의 거대한 벽화 《자유》가 걸려 있습니다. 1951년 혼란스러웠던 전후 시대에 제작된 이 작품은 ‘도쿄의 북쪽 관문’으로 알려진 곳에서 상징적인 존재가 되었습니다. 70년이 넘는 세월 동안 역을 통과하는 수많은 여행자들을 지켜봐 왔습니다.

《자유》 복원 중인 JR 우에노역 그랜드 콘코스. 사진: 기오쿠 게이조 (2025년 6월)

참고: 사나다 쇼타로의 X 게시물 © 사나다 쇼타로

제작 당시 자재 부족과 기차역의 개방된 환경으로 인해 벽화는 손상되기 쉬웠습니다. 미래 세대를 위해 보존하기 위해 세 번의 주요 복원 작업을 거쳤습니다. 세 번째 복원 작업은 2025년 5월에 시작되었으며, 벽화 앞에 설치된 “자유를 복원합니다”라는 배너는 소셜 미디어에서 관심을 불러일으키며 작품 자체에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다.

JR 우에노역 그랜드 콘코스의 지속적인 리모델링의 일환으로 크리에이티브 유닛 SPREAD는 전체 공간을 조화롭게 만들기 위해 벽화에서 색상 팔레트를 샘플링하고 현대화하여 “자유 색상”을 개발했습니다.

이번 전시는 《자유》의 기원부터 현재까지를 소개합니다. 《자유》라는 제목과 이노쿠마의 말, “그림은 독점되어서는 안 되며 더 많은 사람들을 기쁘게 하고 인도해야 하며 많은 사람들에게 유익해야 합니다.”에 담긴 생각을 다시 생각해 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

전시 하이라이트

우에노역과 《자유》의 역사 추적

우에노역은 1883년에 개업하여 2023년에 140주년을 맞이했습니다. 이번 전시는 이 역사적인 역의 연대기와 함께 1951년에 제작되어 ‘북쪽 관문’의 상징이 된 벽화 《자유》를 선보이며, 이 작품이 어떻게 역의 정체성의 필수적인 부분이 되었는지 보여줍니다.

《자유》의 규모 체험

가로 약 27미터, 세로 5미터에 달하는 벽화의 기념비적인 규모를 전달하기 위해 갤러리 벽에 실제 크기의 외부 프레임을 재현합니다. 북쪽 풍경을 묘사한 벽화의 일부는 실물 크기의 사진을 통해 전시됩니다.

복원 과정 소개

이번 전시는 세 번째 주요 복원 작업의 꼼꼼한 복원 작업을 사진과 과정에서 사용된 실제 도구를 통해 선보이며, 일반 대중이 거의 볼 수 없는 장면을 제공합니다.

자유 색상으로 공간 조화

이번 전시는 벽화에서 샘플링한 색상 팔레트인 자유 색상을 사용하여 역의 리모델링된 공간 전체에 조화를 이루는 SPREAD의 프로젝트를 소개합니다.

전시 구성

제1장: 우에노역에 대하여

우에노역은 1883년(메이지 16년)에 개업하여 2023년(레이와 5년)에 140주년을 맞이했습니다. 도쿄를 대표하는 역 중 하나로서 도호쿠 및 호쿠리쿠 지역으로 향하는 열차의 ‘북쪽 관문’으로 소중히 여겨져 왔습니다. 승객 통행량이 많은 주요 교통 허브 역할을 하는 동시에 주변 지역에는 자연이 풍부한 우에노 공원, 다양한 문화 시설, 역사적인 동네, 분위기 있는 도심 문화가 있습니다.

이번 전시는 우에노역의 역사를 연대기를 통해 추적하며, 그 역할과 특징을 소개하는 동시에 이노쿠마의 《자유》가 역사의 일부로 어떻게 진화해 왔는지 개괄적으로 보여줍니다.

동일본여객철도주식회사의 협력으로 이번 전시에는 JR 우에노역에서 상영된 회사 제작 영화 “우에노에서 출발하는 유명 열차”도 선보여 역의 매력에 대한 특별한 통찰력을 제공합니다.

제2장: 벽화 《자유》에 대하여

이노쿠마 겐이치로, 《자유》(원화), 1951년

이번 전시는 벽화 제작을 둘러싼 상황, 당시의 제작 과정, 스케치와 기록 자료를 통해 화가의 의도를 소개합니다.

방문객들이 가로 약 27미터, 세로 5미터에 달하는 거대한 벽화의 규모를 체험할 수 있도록 갤러리 벽에 실제 크기의 외부 프레임을 재현하고, 작품의 일부를 실물 크기의 사진으로 재현합니다.

또한 단색으로 칠해진 또 다른 실제 크기의 프레임은 전시 기간 동안 관련 프로그램을 통해 참가자들이 점차 선과 색상으로 채워갈 것입니다.

*관련 프로그램이 개최될 예정입니다. 자세한 내용은 확정되는 대로 발표됩니다.

복원 중인 《자유》(세부). 사진: 기오쿠 게이조 (2025년 6월)

복원 중인 《자유》(세부). 사진: 기오쿠 게이조 (2025년 6월)

이노쿠마 겐이치로, 《자유》(스케치), 1951년

이노쿠마 겐이치로, 《자유》(스케치), 1951년

제3장: 우에노역과 《자유》의 미래

현재 JR 우에노역 그랜드 콘코스에서 대규모 리모델링 작업이 진행 중입니다. 이 장에서는 《자유》 벽화와 관련된 두 가지 프로젝트를 소개합니다.

① 세 번째 주요 복원

작은 캔버스 그림에 적용된 것과 동일한 꼼꼼하고 신중한 복원 작업이 6개월 이상에 걸쳐 거대한 벽화에 수행되었습니다. 이 작업은 2002년 이전 복원 작업도 처리했던 Conservation Studio XXI, Ltd.에서 수행했습니다.

진행 중인 《자유》 복원. 사진: 기오쿠 게이조 (2025년 6월)

진행 중인 《자유》 복원. 사진: 기오쿠 게이조 (2025년 6월)

Conservation Studio XXI, Ltd.

1972년에 설립된 이 스튜디오는 일본 전역의 박물관, 미술관, 개인 소장가가 소유한 유화, 수채화, 판화, 드로잉 및 기타 범주의 작품 복원을 처리합니다. 그들은 2008년 게이오대학교 학생 식당의 벽화 《민주주의》를 포함하여 이노쿠마 겐이치로의 수많은 작품을 복원했습니다.

② 자유 색상

전체 공간을 조화롭게 만들기 위해 크리에이티브 유닛 SPREAD는 《자유》에서 색상을 샘플링하고 현대적인 방식으로 배열하여 “자유 색상”을 만들었습니다. 이번 전시는 이 창작 과정을 소개합니다.

《자유》에서 SPREAD의 색상 샘플링 (1차), 2024년

SPREAD, UENO FREEDOM COLOR, 2024년

SPREAD

야마다 하루나와 고바야시 히로카즈가 2004년에 시작한 크리에이티브 유닛입니다. 그들의 모토는 “모든 기억을 통합하고 창의성을 ‘SPREAD’하는 것”이며, 그래픽, 제품, 전시 디자인 및 디렉션을 처리합니다. 2025년에는 다카마쓰의 시코쿠무라 갤러리에서 열린 “이노쿠마 겐이치로: 형태, 사람, 생활—우리 주변의 비밀과 아름다움” 전시를 감독했습니다.

관련 프로그램

큐레이터 토크

전시 큐레이터(후루노 가나코)가 갤러리에서 방문객과 함께 하이라이트를 논의합니다.

날짜: 2026년 3월 1일(일), 4월 5일(일), 5월 3일(일), 6월 7일(일), 매일 오후 2시
입장료: 무료 (별도 전시 티켓 필요), 예약 불필요

부모-자녀 MIMOCA 데이

18세 미만 또는 고등학생 이하의 방문객 1명당 동반 성인 최대 2명까지 무료 입장.

날짜: 2026년 4월 25일(토) 및 26일(일), 오전 10시 ~ 오후 6시 (마지막 입장 오후 5시 30분)

*추가 관련 프로그램은 확정되는 대로 미술관 웹사이트에 발표됩니다.

작가 프로필

사진: 다카하시 아키라

이노쿠마 겐이치로

• 1902: 가가와현 다카마쓰시에서 출생. 가가와에서 어린 시절을 보냄.
• 1921: 구 마루가메 중학교 (현 가가와현립 마루가메 고등학교) 졸업.
• 1922: 도쿄미술학교 (현 도쿄예술대학교) 입학, 후지시마 다케지의 스튜디오에서 공부.
• 1926: 제7회 제국미술원전람회에서 첫 입선.
• 1936: 동세대 동료들과 함께 신제작파협회 (현 신제작협회)를 공동 창립하여 이후 전시 플랫폼이 됨.
• 1938: 프랑스로 이주하여 파리에 스튜디오 설립 (1940년까지). 프랑스에서 앙리 마티스에게 사사.
• 1950: 미쓰코시 백화점 포장지 “하나 히라쿠” (꽃이 피다) 디자인.
• 1951: 일본국유철도 우에노역 (현 JR 히가시니혼 우에노역)에 대형 벽화 《자유》 제작.
• 1955: 미국으로 이주하여 뉴욕에 스튜디오 설립.
• 1975: 뉴욕 스튜디오 폐쇄 후 도쿄로 귀국. 겨울에는 하와이에서 창작 활동 시작.
• 1984: 우에노역 개업 100주년을 기념하여 《자유》 첫 복원.
• 1989: 마루가메시에 1,000점의 작품 기증.
• 1991: 마루가메 이노쿠마 겐이치로 현대미술관 개관.
• 1993: 90세로 사망.
• 2002: 우에노역 대대적인 리모델링 중 《자유》 두 번째 복원.
• 2025: 우에노역 그랜드 콘코스 리뉴얼과 함께 《자유》 세 번째 복원 시작.

전시 정보

전시 제목: 우에노역과 이노쿠마 겐이치로의 《자유》

장소: 마루가메 이노쿠마 겐이치로 현대미술관
주소: 가가와현 마루가메시 하마마치 80-1
기간: 2026년 3월 1일(일) ~ 6월 28일(일)
시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 (마지막 입장 오후 5시 30분)

휴관일: 월요일 (5월 4일은 개관), 5월 7일(목)

입장료:

• 일반: 1,500엔 (단체 요금 1,200엔, 시민 요금 900엔)
• 대학생: 1,000엔 (단체 요금 800엔, 시민 요금 600엔)
• 고등학생 이하 또는 18세 미만, 65세 이상 마루가메시 거주자, 각종 장애인 증명서 소지자 및 간병인 1명: 무료

*동시 개최되는 상설전 “이노쿠마 겐이치로전: 20세부터 90세까지” 입장료 포함.
*단체 요금은 20명 이상 단체에 적용됩니다.
*시민 요금은 마루가메시 거주자에게 적용됩니다. 티켓 구매 시 신분증 (운전면허증, 보험증 등) 필요. 단체 요금을 포함한 다른 할인과 중복 적용 불가.

주최: 마루가메 이노쿠마 겐이치로 현대미술관, MIMOCA 아트 프로모션 재단, 일본 예술위원회, 문화청

문의: 0877-24-7755

레이와 7년 일본 문화 엑스포 2.0 (위탁 프로젝트)의 일부

티켓 구매 정보

이번 전시 티켓은 JR 히가시니혼에서 운영하는 온라인 티켓 판매 사이트인 “JRE MALL 티켓”을 통해서도 구매할 수 있습니다. 판매 시작일이 확정되면 사이트에 자세한 내용이 공지될 예정입니다.

마루가메 이노쿠마 겐이치로 현대미술관 (MIMOCA)에 대하여

1991년 개관 이후 30년 이상의 활동

1991년 11월 23일 JR 마루가메역 앞에 개관했습니다. 이노쿠마 겐이치로의 ‘현대미술관’에 대한 비전을 이어받아 시대의 새로운 표현을 적극적으로 소개하며, 이노쿠마의 작품을 중심으로 한 상설전, 현대미술에 초점을 맞춘 특별전, 어린이를 위한 워크숍 등 다양한 프로그램을 개발하고 있습니다. 미술관에는 이노쿠마 겐이치로가 남긴 회화 및 드로잉을 포함하여 약 20,000점의 작품이 소장되어 있습니다. 상설전과 특별전을 통해 이노쿠마 부부가 삶을 풍요롭게 하기 위해 다양한 장소에서 수집한 작은 조각 작품인 “대화 조각”과 광범위한 컬렉션을 포함하여 이노쿠마의 활동을 깊이 있고 폭넓게 소개합니다.

사진: 마스다 요시로

현대미술 전문 미술관으로서

미술관은 현대미술에 초점을 맞춰 국내외 작가들의 활동을 소개하는 전시를 선보입니다. 과거 개인전으로는 얀 파브르, 마리나 아브라모비치, 말렌 뒤마, 에르네스토 네토, 스기모토 히로시, 시오타 지하루, 혼마 다카시, 이시우치 미야코 등의 작품이 있으며, 가네우지 뎃페이, 고가네자와 다케토, 시가 리에코, 나카조노 고지 등 신진 작가들과도 적극적으로 교류하고 있습니다. 최근에는 젊은 작가를 위한 공개 모집인 “MIMOCA EYE”를 시작했습니다. 또한 패션, 가구 디자인, 현대 건축으로 확장하여 시대의 창의적인 표현에 초점을 맞추고 있습니다.

사진: 마스다 요시로

다니구치 요시오가 디자인한 아름다운 건축물

미술관은 수많은 미술관 건축 프로젝트로 높은 평가를 받고 있는 다니구치 요시오가 디자인했습니다. 이노쿠마와의 대화를 통해 예술가와 건축가 모두의 이상이 세세한 부분까지 실현되었습니다. 이노쿠마 겐이치로의 거대한 벽화 《창조적인 광장》이 있는 광대한 외관은 역 광장과 건물을 부드럽게 연결합니다. 내부에는 풍부한 자연광으로 가득 찬 열린 공간이 펼쳐집니다. 2층에는 대조적인 비율의 두 개의 전시실이 있으며, 천장 높이가 약 7미터인 3층 전시실로 이어집니다.

또한 정면 왼쪽에 있는 웅장한 계단은 예술에 대한 다양한 접근 방식을 가능하게 하는 공공 공간으로 연결됩니다. 2층 아트 센터에는 도서관, 홀, 스튜디오가 있으며, 3층 뒤쪽의 캐스케이드 광장과 카페는 방문객에게 편안한 경험을 제공합니다.

사진: 마스다 요시로