요시미 이시카와, 올 5월 미나미아오야마에서 출판 기념 미술 전시회 개최

게시됨: 2026년 5월 8일 •

지난해 성공적인 전시회에 이어, 아티스트이자 셰프 블랑제인 요시미 이시카와가 2026년 출판 기념 미술 전시회를 도쿄 미나미아오야마의 갤러리 '하레'에서 개최합니다.

일시: 2026년 5월 19일(화) ~ 5월 26일(화)
관람 시간: 오전 11:00 ~ 오후 6:00 (금요일은 오후 8:00까지)
장소: 미나미아오야마 갤러리 하레
도쿄도 미나토구 미나미아오야마 3-8-5 / M385 빌딩 302호

Mes petits bonheurs — 나의 작은 행복들

이번 전시회는 부드러운 모던 리얼리즘 화풍을 통해 파리의 일상 속에 조용히 스며 있는 작은 행복의 순간들을 포착합니다.

블랑제리의 온기, 사람의 흔적이 남아 있는 실내, 도시의 거리를 부드럽게 가로지르는 빛까지, 평범해 보이는 모든 장면이 대체 불가능한 소중한 순간으로 떠오릅니다.

작품 속 시간은 느리게 흐르며, 때로는 완전히 멈춘 듯한 느낌을 줍니다.

이번 전시회는 관람객들이 일상 속에 숨 쉬는 섬세하고 빛나는 시적 감성을 다시 발견하도록 초대합니다.

이전 전시와 마찬가지로 유화, 아크릴, 파스텔, 수채화, 디지털 미디어 작품들이 전시 및 판매될 예정입니다.

유화

이시카와가 거주하는 파리 9구의 오스만 양식 아파트(Haussmannian apartment)는 조르주 외젠 오스만(1850년대~1870년대)이 주도한 도시 정비 사업의 산물로, 파리 건축의 가장 상징적인 스타일 중 하나입니다.

수세기를 견뎌온 이 돌 건물들 자체가 하나의 예술 작품이자 아름다움의 대상입니다.

이시카와는 자신의 집이 가진 독특한 특징들을 추출하여 대형 캔버스에 유화로 담아냈으며, 모던 리얼리즘적 접근을 통해 현대적인 분위기를 자아냅니다.

반려묘 '캐럿'을 모티프로 한 작품에서는 벽, 문, 천장 장식, 헤링본 바닥 등 프랑스적 미학을 상징하는 오스만 양식의 디테일을 엿볼 수 있습니다.

또한, 집 근처 모가도르 가(Rue de Mogador) 교차로를 그린 유화도 전시되어, 관광지와는 거리가 먼 파리의 평범한 일요일 풍경을 담아냈습니다.

Demeurer devant la porte

La Rose et le Miroir

Hiver rue de Mogador

Fenêtre à Lumière Orange

Lumière de Fenêtre

모던 리얼리즘으로 그려낸 이 유화는 눈 내리는 겨울 저녁, 아틀리에 뒤편 창문에서 본 풍경을 포착한 것입니다. 외부 거리에서는 보이지 않는 창문의 불빛을 통해 파리의 일상을 느낄 수 있습니다.

디프티크(Diptyque) — 두 개의 패널, 하나의 작품

이번 전시회에서는 두 개의 패널로 구성된 '디프티크' 작품이 처음으로 공개됩니다.

'두 번 접힌다'는 뜻의 그리스어 'Diptychos'에서 유래한 이 용어는, 원래 책처럼 닫을 수 있도록 경첩으로 연결된 두 점의 그림을 의미했습니다. 이 형식은 단일 패널 작품과는 또 다른 공간감과 여백의 미를 제공합니다.

전시 주제인 '작은 행복들'은 평소 무심코 지나치던 일상 속 사물들을 새로운 시각으로 바라볼 때 행복을 찾을 수 있다는 생각을 반영합니다. 이 디프티크 작품들 속에서는 정리되지 않은 책들로 가득 찬 책장조차 새로운 시각으로 보면 예술이 됩니다.

Réveil vert émeraude (panel 1)
Réveil vert émeraude

Réveil vert émeraude (panel 2)
Réveil vert émeraude

Pile de Livres (panel 1)
Pile de Livres

Pile de Livres (panel 2)
Pile de Livres

Étagère de Livres de Café (panel 1)
Étagère de Livres de Café

Étagère de Livres de Café (panel 2)
Étagère de Livres de Café

디지털 아트

이시카와의 디지털 아트 시리즈는 파리에서의 일상을 블랑제리와 도시 생활에서 영감을 받은 일러스트로 변환합니다.

디지털 매체 특유의 질감과 분위기를 담은 이 작품들은 정교하게 만들어진 캐릭터와 세심한 디테일을 통해 파리의 거리와 빵집 풍경을 묘사합니다.

La Dame et la Baguette

Art Nouveau

Bavardage au Crépuscule

Pantalon Rouge

아르누보(Art Nouveau)는 19세기 말부터 20세기 초까지 유럽 전역, 특히 프랑스와 벨기에에서 번성한 예술 사조입니다. 식물과 유기적인 곡선 형태에서 영감을 받은 장식적 모티프가 특징이며, 건축, 공예, 그래픽 디자인 등 다양한 분야에 영향을 미쳤습니다. 직선과 대칭을 강조했던 기존 스타일과 달리, 아르누보는 흐르는 듯한 유기적인 선과 풍부한 장식을 중시했습니다. 또한 일상적인 사물과 도시 공간에 아름다움을 불어넣고자 했으며, 파리 지하철역 입구가 가장 잘 알려진 예 중 하나입니다.

앤티크 유리 조각

시간의 흐름 속에 조용히 남겨진 앤티크 유리는 대량 생산된 제품이 아니라, 과거 장인들의 손을 거쳐 하나하나 제작되었습니다.

이시카와는 그 표면에 조각을 새겨 넣어 오브제에 새로운 생명을 불어넣고 현재로 되돌려 놓습니다.

우연한 만남이 영감의 번뜩임으로 이어질 때, 시대의 경계를 넘어 형태가 깨어나며, 이것이 바로 앤티크 유리 조각이 가진 지속적인 매력입니다.

이시카와는 오직 본능과 감각에 의존하여 각 조각품에 문양을 새기고 홈에 금색 왁스를 채워 넣는 세심한 과정을 거칩니다. 그 결과 각 작품은 세상에 단 하나뿐인 오리지널이 됩니다.

Cobalt Blue Glass Collection
18세기 말부터 19세기까지, 특히 의약품과 화장품 병으로 널리 사용된 코발트 블루 유리. 깊은 색상은 빛에 민감한 내용물이 변질되지 않도록 보호하는 역할을 했습니다.

코발트 컬렉션

18세기 말부터 19세기까지 주로 프랑스를 포함한 유럽의 장인들이 손으로 만든 앤티크 유리에 이시카와가 프리핸드로 조각을 새기고 금색 왁스를 메워 그림을 드러내는 방식으로 제작되었습니다.

코발트 블루 컬렉션은 주로 코르크 마개에서 스크류 캡으로 바뀌기 전 시대의 의약품 병들로 구성되어 있습니다. 자세히 들여다보면 장인의 숨결이 남긴 작은 기포를 발견할 수 있습니다.

짙은 녹색 유리는 산화 크롬과 철을 사용하여 제작되었으며, 빛을 효과적으로 차단하여 내용물을 보호했습니다. 유리의 두께와 코르크 마개 구조로 보아 19세기 말부터 20세기 초까지 약사들이 약액, 에센셜 오일, 화학 약품을 저장하는 데 사용했던 것으로 보입니다.

기능적인 형태이면서도 그 시대 특유의 조용한 아름다움과 질감을 간직하고 있습니다.

Antique glass engraving process
각 작품은 병의 형태와 질감에 따라 단 한 번의 작업으로 조각됩니다. 소재와 나누는 즉흥적이고 일회적인 만남입니다.

25가지 이상의 다양한 앤티크 및 빈티지 유리 조각 작품이 전시될 예정입니다.

요시미 이시카와의 데뷔작: '나답게 살기 위한 프랑스식 방법'

The French Way to Live True to Yourself — published by Takarajima

4월 22일 다카라지마(Takarajima)에서 출판된 '나답게 살기 위한 프랑스식 방법'은 이시카와의 첫 저서입니다. 5개의 챕터로 구성된 이 책은 60년의 인생 경험을 바탕으로, 프랑스에서 얻은 지혜와 사고방식, 그리고 진정성 있게 살아가기 위한 커리어에 대한 통찰을 나눕니다.

이 책은 여성이 커리어를 쌓으며 직면한 도전들을 극복하고 성공을 일궈낸 관점을 반영하며, 오직 이시카와만이 전할 수 있는 조언을 담고 있습니다. 일본과 프랑스 문화를 모두 깊이 이해하는 사람으로서, 오늘날을 살아가는 여성들에게 울림을 주는 통찰을 공유합니다. 또한 책에서는 예술에 대한 이야기도 다룹니다.

In her Paris studio
그녀의 파리 스튜디오에서