가노 세츠오(SETSUO KANO) “요헨(YOHEN)” 전시회, 도쿄 아오야마에서 개최

2026년 3월 26일부터 29일까지 도쿄 아오야마 지역의 LIGHT BOX SATELLITE AOYAMA에서 가노 세츠오(加納節雄)의 “요헨(YOHEN)” 전시회가 열립니다. 이 전시회는 관람객들에게 화가 가노 세츠오의 세계를 경험할 수 있는 새로운 방법을 제시합니다.

2025년 9월, 그의 첫 도쿄 개인전이 압도적인 호평을 받은 후, 이번 전시회에서는 가노의 작품을 선보이는 새로운 접근 방식인 “요헨”을 소개합니다. “요헨”은 그의 대규모 원화에서 일부를 추출하여 독립적이고 접근하기 쉬운 작품을 만드는 방식입니다.

가노 세츠오(SETSUO KANO)에 대하여

가노 세츠오는 에도 시대 그림을 중심으로 한 고미술품 수집을 통해 쌓은 세련된 미적 감각과 세계 무대에서의 경험으로 형성된 현대적인 시각을 결합한 보기 드문 예술가입니다. 그의 작품은 2025 오사카 간사이 엑스포 리셉션 홀에 전시되어 전 세계에서 온 고위 인사들에게 일본을 대표하는 작품으로 소개되었습니다.

그의 그림은 1000년 이상 일본에서 육성된 세계관인 “무상(MUJO)”의 미학과 철학을 핵심으로 합니다. 그의 작품은 고정된 의미를 전달하기보다는 각자의 삶의 경험, 시간, 상상력에 따라 다르게 공감할 수 있는 깊이와 개방성을 지니고 있습니다.

메이지 시대에 일본을 방문하여 일본 미술의 보존과 홍보에 헌신한 미국의 미술사학자이자 철학자인 어니스트 프란시스코 페놀로사(Ernest Francisco Fenollosa, 1853–1908)의 가족은 가노의 작품이 일본 미학의 본질을 오늘날까지 진정으로 전달하고 있다고 인정했습니다.

요헨(YOHEN) 접근 방식

가노의 후스마 크기의 원화가 오트 쿠튀르라면, 요헨은 프레타포르테입니다. 각 요헨 작품은 원화의 일부를 추출하여 작가와 협업하여 제작됩니다. 이것들은 불완전한 것의 파편이 아니라, 관람객이 원작의 심오한 세계를 가까이에서 상상하고 경험할 수 있도록 디자인된 작품입니다.

Indra Fifteen Deities

이번 전시회는 가노의 최신 연작인 ‘Indra Fifteen Deities’에 초점을 맞춥니다. 일본의 신들과 마찬가지로 인드라의 신들은 풍부한 개성을 지니고 있으며 자연 및 인간의 삶과 깊이 연결되어 있습니다. 중세 일본인들은 “무상(MUJO)”이라는 공유된 개념을 통해 이 신들을 자신들의 신전에 통합했으며, 가노는 이제 현대 시대를 위해 그들의 이미지와 이야기를 재해석합니다.

인드라는 변화를 통해 살아가는 신입니다.
번개와 전쟁, 빛과 어둠을 모두 쥐고 있는 존재입니다.
이 이중성이 바로 무상의 상징입니다.

…그러므로 인드라는 외래신이 아닙니다.
그것은 일본의 “무상”의 숨결과 가장 깊이 공명하는 보편적인 존재입니다.
베다의 하늘과 헤이안 시대의 달은 같은 빛을 발합니다.

— 가노 세츠오

“누키(Nuki)”의 미학

여백의 미 또는 뺄셈의 미학과 같은 개념을 통해 종종 묘사되는 일본 문화의 본질은 가노의 작품에서 “누키”라는 독특한 기법을 통해 승화됩니다. 이 접근 방식은 화선지의 속성을 최대한 활용합니다.

얼굴 표정과 몸짓부터 의복과 의례 도구의 섬세한 질감, 물과 불과 같은 무형의 이미지에 이르기까지 거의 모든 것이 “누키”를 통해 표현됩니다. 이것은 미술사에서 유사한 사례를 찾기 힘든 놀랍도록 까다로운 기법이며, 놀라운 대담함 중 하나입니다.

고대 일본 문화, 예술, 미학.
그 핵심에는 모두 누키가 있습니다.
그리고 내 그림도 누키 속에서,
태어나고자 하는 힘을 고정하지 않고 받아들입니다.
아무리 빽빽하고 정신이 멍해지는 누키일지라도,
나는 단순히 누키를 하고, 나 자신을 모호하게 만듭니다.

— 가노 세츠오