GALLERY ROOM・A แกลเลอรีเชิงพาณิชย์ที่บริหารโดยแพลตฟอร์มสื่อสารศิลปะ ArtSticker เตรียมจัดนิทรรศการเดี่ยว "What Carries" ของอายูมิ โอกิตะ (Ayumi Okita) ตั้งแต่วันที่ 21 พฤศจิกายน (วันเสาร์) ถึงวันที่ 20 ธันวาคม (วันอาทิตย์) ปี 2026
ผลงานในนิทรรศการจะจำหน่ายผ่าน ArtSticker แต่เพียงผู้เดียว โดยจำหน่ายในรูปแบบมาก่อนได้ก่อน เริ่มรับคำสั่งซื้อตั้งแต่วันที่ 21 พฤศจิกายน 2026 (วันเสาร์) เวลา 08.00 น. เป็นต้นไป ผู้ที่สนใจขอรับรายการราคาผลงานก่อนเริ่มนิทรรศการสามารถติดต่อได้ผ่าน แบบฟอร์มสอบถาม
เกี่ยวกับนิทรรศการ
โอกิตะสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมโดยใช้รักอูรุชิเป็นสื่อกลาง รักอูรุชิคือยางจากต้นรัก ซึ่งเป็นวัสดุธรรมชาติที่ไม่สามารถบังคับได้ตามใจนึก โอกิตะมองว่ามันเป็น "ตัวกลาง" ที่เชื่อมโยงผู้คน ธรรมชาติ และโลกเข้าด้วยกัน สีสันและการแห้งตัวของมันจะแตกต่างกันไปตามอุณหภูมิ ความชื้น และฤดูกาล รวมถึงรูปลักษณ์ที่จะค่อยๆ เปลี่ยนไปตามกาลเวลา โอกิตะเผชิญหน้ากับลักษณะเฉพาะเหล่านี้ โดยมองว่าบทสนทนาระหว่างการลงมือทำของศิลปินและการตอบสนองของวัสดุคือการทำงานร่วมกันรูปแบบหนึ่ง และถ่ายทอดสิ่งเหล่านั้นลงในผลงาน
ชื่อนิทรรศการ "What Carries" สื่อถึงสิ่งมีชีวิตที่เดินทางผ่านโลก เช่น สายน้ำ นก และสายลม ที่ทำหน้าที่แบกรับและนำพาสิ่งต่างๆ สำหรับโอกิตะ การสร้างงานศิลปะคือกระบวนการของการรับฟังการตอบสนองของตัวกลางเหล่านี้อย่างตั้งใจในสถานที่ที่โลกและเรามาบรรจบกัน รักอูรุชิโต้ตอบทุกฝีแปรงของศิลปินด้วยการเปลี่ยนแปลงที่เหนือความคาดหมาย และแม้ผลงานจะเสร็จสิ้นไปแล้ว พื้นผิวภาพจะค่อยๆ โปร่งใสขึ้น เผยให้เห็นสีสันและภาพที่ซ่อนอยู่ภายใน การเปลี่ยนผ่านนี้ทำให้ผลงานดูเหมือนมีชีวิต หายใจร่วมกับโลกและเพิ่มมิติของอารมณ์ความรู้สึกตามกาลเวลา
ในยุคปัจจุบันที่กิจกรรมของมนุษย์และสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ผลงานของโอกิตะค่อยๆ ดึงความสนใจของเราไปสู่สิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ซึ่งเราแทบไม่เคยสังเกตเห็น และลมหายใจที่มองไม่เห็นซึ่งหมุนเวียนอยู่ทั่วโลก
ผู้เยี่ยมชมสามารถสัมผัสโลกของอายูมิ โอกิตะ ซึ่งถ่ายทอดผ่านรักอูรุชิที่เป็นเสมือนตัวกลางได้ที่แกลเลอรีแห่งนี้
ถ้อยแถลงนิทรรศการ
จากคำพูดของศิลปิน:
น้ำในแม่น้ำไหลตามแรงโน้มถ่วง พาทุกสิ่งไปสู่ทะเล นกบินไปมาระหว่างท้องฟ้าและผืนดิน ประกาศยามเช้าและยามค่ำคืน ลมหายใจของพืชพรรณสั่นไหวไปทั่วโลก
ฉันสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้รักอูรุชิเป็นสื่อกลาง รักอูรุชิคือยางจากต้นรัก เปรียบเสมือนเลือดที่ไหลออกจากบาดแผลของต้นไม้ ในฐานะพืช ต้นรักถูกเจาะโดยมือมนุษย์และผ่านกระบวนการกลั่นให้กลายเป็นวัสดุที่เรียกว่า "รักอูรุชิ" ทว่าน่าแปลกที่รักอูรุชิไม่ได้กลายเป็นวัสดุที่มนุษย์จะจัดการได้อย่างใจต้องการ สีสัน การแห้งตัว และกลิ่นที่โชยออกมานั้นเปลี่ยนไปตามอุณหภูมิและความชื้นของวัน รวมถึงฤดูกาล การที่รักอูรุชิแข็งตัวเป็นร่องรอยของหน้าที่ดั้งเดิมของต้นไม้ในการปิดบาดแผลและสร้างสะเก็ดแผล และรักอูรุชิยังคงโหยหาสภาพแวดล้อมของป่าที่มันเคยอาศัยอยู่
ในขณะที่ฉันทำงาน แม้จะเป็นฉันที่เคลื่อนไหวลงมือทำ แต่ตัวรักอูรุชิเองกลับส่งสัญญาณให้ฉันรู้ว่ามันต้องการจะเป็นอย่างไรในแต่ละวัน ฉันสังเกตสภาพของมันและพยายามอ่านการตอบสนองเหล่านั้น เมื่อฉันสัมผัสด้วยปลายนิ้วและจ้องมองพื้นผิวที่ทาสีอย่างตั้งใจ จินตนาการของฉันก็เอื้อมไปถึงความชื้นในอากาศที่มองไม่เห็น และไปไกลถึงทัศนียภาพของป่าที่รักอูรุชิเคยอยู่ ด้วยวิธีนี้ ความสนใจของฉันผ่านทางรักอูรุชิจึงหันไปสู่ตัวกลางต่างๆ ของโลก
แม้ผลงานจะเสร็จสิ้นไปแล้ว สีของมันยังคงเปลี่ยนไปเล็กน้อย เมื่อเวลาผ่านไป พื้นผิวภาพจะโปร่งใสขึ้น สีของเม็ดสีที่ผสมไว้จะเด่นชัดขึ้น หรือภาพที่วาดไว้ในชั้นล่างจะปรากฏขึ้นมาสู่พื้นผิว เราไม่รู้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเกิดขึ้นเมื่อไหร่หรืออย่างไร แต่ผลงานนั้นก็เพียงดำรงอยู่ต่อไปเคียงคู่กับโลก
เกี่ยวกับศิลปิน
อายูมิ โอกิตะ (沖田愛有美)
เกิดที่จังหวัดโอคายามะในปี 1994 ปัจจุบันพำนักในจังหวัดอิชิคาวะ โอกิตะสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมโดยใช้รักอูรุชิเป็นสื่อกลาง เธอเฝ้ามองรักอูรุชิซึ่งเป็นยางพืชที่เปลี่ยนแปลงเกินความคาดหมายของผู้สร้าง ในฐานะตัวกลางที่เชื่อมโยงผู้คนและธรรมชาติเข้าด้วยกัน โอกิตะมองดูความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ ศิลปินเรียกการโต้ตอบที่รักอูรุชิส่งสัญญาณกลับมายังทุกฝีแปรงของผู้สร้างว่าเป็นการ "ร่วมมือ" ระหว่างกัน และขยายความสนใจนี้ไปยังการปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติที่แยกออกจากกิจกรรมของมนุษย์ไม่ได้
การศึกษา:
- 2018: จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะคานาซาวะ (Kanazawa College of Art) สาขาจิตรกรรมสีน้ำมัน
- 2020: จบการศึกษาระดับปริญญาโท สาขาหัตถกรรม มหาวิทยาลัยศิลปะคานาซาวะ
- 2024: จบการศึกษาระดับปริญญาเอก สาขาการวิจัยศิลปะ มหาวิทยาลัยศิลปะคานาซาวะ
นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ:
- 2026: "透明な重力について" (Edit Room, โตเกียว)
- 2025: "枝に生ぶ卵 とけきらぬ果実" (galleria PONTE, อิชิคาวะ)
- 2024: "暦を運び、種を食（す）く" (Shirasagi Bijutsu, อิชิคาวะ)
- 2024: "祝福は傷口を伝っていく" (Kuma Foundation Gallery, โตเกียว)
- 2024: "洞穴の暗がりに息づくもののために" (Kita-Senju BUoY, โตเกียว)
นิทรรศการกลุ่มที่สำคัญ:
- 2026: "Tell me why" (New Gallery, โตเกียว) ภัณฑารักษ์โดย เซอิเมอิ อิริซาวะ และ อากิระ อาโอกิ
- 2026: "นิทรรศการคัดสรรศิลปินรุ่นใหม่จังหวัดโอคายามะ ครั้งที่ 17 รางวัล I-shi Prize" (Okayama Prefectural Tenjinyama Cultural Plaza, โอคายามะ)
- 2025: "อายูมิ โอกิตะ, นานาริ ซากาโมโตะ, ชิอง ทาคาโนะ: Whiteout" (VACANT ROOM, โตเกียว)
- 2025: "欲望の表面 - Surface of Desire," นิทรรศการของ SISOUL.S (MEDEL GALLERY SHU, ฮาราจูกุ, โตเกียว)
- 2025: "นิทรรศการผู้เข้ารอบสุดท้าย BUG ART AWARD ครั้งที่ 3" (ศูนย์ศิลปะ BUG, โตเกียว)
- 2024: "具象⇔抽象 —ภาพวาดในช่วงเวลาที่สิ่งที่เป็นรูปธรรมเปลี่ยนเป็นนามธรรมและโอกาส หรือปรากฏการณ์ที่กลับกัน" (ASTER Curator Museum, อิชิคาวะ) ภัณฑารักษ์โดย ฮิโรทากะ ยามาโมโตะ
- 2024: "เทศกาลศิลปะวัฒนธรรมการหมัก คานาซาวะ - การเดินทางสัมผัสสิ่งที่มองไม่เห็น" (พื้นที่เมืองคานาซาวะและสึรุกิ, อิชิคาวะ)
- 2022: "การต่อสู้อุจินาดะ: ความทรงจำของลมและทราย" (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และพื้นบ้านเมืองอุจินาดะ, สถานที่อดีตสนามยิงทดสอบทหารสหรัฐฯ อุจินาดะ, จุดสังเกตการณ์เดิม ณ สถานที่เกิดเหตุ, อิชิคาวะ)
งานแสดงศิลปะที่สำคัญ:
- 2025: "KOGEI Art Fair Kanazawa 2025" (Tomio Koyama Gallery [รับเชิญ], galleria PONTE, Hyatt Centric Kanazawa, อิชิคาวะ)
- 2024: "KOGEI Art Fair Kanazawa 2024" (Tomio Koyama Gallery [รับเชิญ], Hyatt Centric Kanazawa, อิชิคาวะ)
- 2024: "Art Fair Beppu 2024" (ท่าเรือท่องเที่ยวสากลเบปปุ, อดีตอาคาร Ferry Sunflower, โออิตะ)
รางวัลและทุนสนับสนุน:
- 2026: รางวัลชนะเลิศ "I-shi Prize" (การพัฒนาศิลปินรุ่นใหม่จังหวัดโอคายามะ ครั้งที่ 17)
- 2025: ผู้เข้ารอบสุดท้าย รางวัล BUG ART AWARD ครั้งที่ 3
- 2020: ได้รับคัดเลือกเป็นผู้รับทุนรุ่นที่ 30 จากมูลนิธิ Sato International Cultural and Educational Foundation
- 2018: ได้รับคัดเลือกเป็นสมาชิกสมาชิกรุ่นที่ 2 ของมูลนิธิ Kuma Foundation
- 2017: รางวัลความเป็นเลิศ รางวัลศิลปะนานาชาติทากิฟูจิ ครั้งที่ 38
- 2017: รางวัลชิบาตะ ครั้งที่ 15 มหาวิทยาลัยศิลปะคานาซาวะ
รายละเอียดนิทรรศการ
นิทรรศการ: นิทรรศการเดี่ยวของ อายูมิ โอกิตะ "What Carries"
ระยะเวลา: 21 พฤศจิกายน 2026 (วันเสาร์) – 20 ธันวาคม 2026 (วันอาทิตย์)
สถานที่: GALLERY ROOM・A
ที่อยู่: KAIKA Tokyo by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1, 2-16-5 Honjo, Sumida-ku, โตเกียว
เวลาทำการ: 08.00 น. – 23.00 น.
วันหยุด: เปิดทำการทุกวันตลอดระยะเวลานิทรรศการ รวมถึงวันหยุดนักขัตฤกษ์
ค่าเข้าชม: ฟรี
การเดินทาง:
- รถไฟใต้ดิน Toei Asakusa Line "สถานี Asakusa" — เดิน 8 นาที
- รถไฟใต้ดิน Toei Asakusa Line "สถานี Honjo-Azumabashi" — เดิน 9 นาที
- รถไฟใต้ดิน Toei Oedo Line "สถานี Kuramae" — เดิน 9 นาที
หน้าเว็บไซต์นิทรรศการ: https://artsticker.app/events/167180
เกี่ยวกับสถานที่จัดงาน
เมื่อวันที่ 10 เมษายน 2021 แกลเลอรีเชิงพาณิชย์ GALLERY ROOM・A ได้เปิดตัวใน "STORAGE 1" บนชั้นหนึ่งของ KAIKA Tokyo by THE SHARE HOTELS ซึ่งเป็นที่พักแนวใหม่ที่รวมพื้นที่เก็บรักษาผลงานศิลปะเข้ากับโรงแรม แกลเลอรีนี้ได้รับการวางแผนและบริหารโดยแพลตฟอร์มสื่อสารศิลปะ ArtSticker ตั้งอยู่ในพื้นที่ชั้นหนึ่งหันหน้าเข้าหาทางเข้าอาคาร เป็นพื้นที่เปิดที่ผู้ไม่ได้เข้าพักในโรงแรมก็สามารถเยี่ยมชมได้
นอกจากนิทรรศการเดี่ยวและการจำหน่ายผลงานในแกลเลอรีแล้ว ยังมุ่งหวังให้เป็นสถานที่สัมผัส "ศิลปะ" ผ่านการตีความที่หลากหลาย ด้วยโครงการนิทรรศการในห้องพักของโรงแรม เวิร์กช็อป และโปรแกรมที่พักที่ดึงจุดเด่นของท้องถิ่นมาใช้ รวมถึงกิจกรรมทอล์คและอื่นๆ
Instagram: https://www.instagram.com/galleryrooma_artsticker/
