ตั้งแต่วันที่ 16 กันยายน (พุธ) ถึง 8 พฤศจิกายน (อาทิตย์) 2026 POLA MUSEUM ANNEX ในย่านกินซ่า กรุงโตเกียว จะจัดนิทรรศการ "Invisible Garden" ซึ่งเป็นนิทรรศการคู่ของศิลปิน อะซามิ คิโยคาวะ และประติมากร โคเฮ นาวะ
นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการตีพิมพ์หนังสือเล่มใหม่ของคิโยคาวะที่ชื่อว่า Mienai Niwa – Invisible Garden ในยุคที่ข้อมูลข่าวสารไหลเวียนอย่างไม่หยุดนิ่ง และเส้นแบ่งระหว่างความจริงกับโลกเสมือน ธรรมชาติกับสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นไม่สามารถจำกัดความได้อย่างชัดเจน "Invisible Garden" ได้ถ่ายทอดภาพของ "สวน" (Niwa) ให้เป็นพื้นที่แห่งภูมิทัศน์ที่ซึ่งสรรพสิ่งทั้งที่จับต้องได้และจับต้องไม่ได้ ไม่ว่าจะเป็นหยดน้ำ สปอร์ จุลินทรีย์ พืชและสัตว์ ความทรงจำและกาลเวลาของมนุษย์ ไปจนถึงความฝันและจินตนาการ ต่างกำลังหายใจอยู่อย่างแผ่วเบา
นี่นับเป็นนิทรรศการคู่ครั้งแรกระหว่างคิโยคาวะและนาวะ ภายในพื้นที่จัดแสดง ผลงานของศิลปินแต่ละคนยังคงรักษาอัตลักษณ์ของตนไว้ในขณะที่สื่อสารสอดประสานกันจนเกิดเป็นองค์รวมที่ลงตัว เรื่องราวที่ถักทอผ่านงานปักของคิโยคาวะและภาพที่ถูกปกคลุมและเปลี่ยนรูปโดยเซลล์ของนาวะ ซึ่งมีสีสันและเค้าโครงปรากฏขึ้นอย่างนุ่มนวลภายใต้พื้นที่สีขาวที่ดูเป็นหนึ่งเดียวกันนั้น ได้เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ เพื่อเผยให้เห็นถึง "สวน" แห่งหนึ่ง
หัวใจสำคัญของนิทรรศการคือผลงานชิ้นใหม่ที่สร้างสรรค์ร่วมกันในขนาดใหญ่ความกว้างประมาณเก้าเมตรที่ชื่อว่า PixCell-Our New World โดยคิโยคาวะได้เรียบเรียงภาพพื้นฐาน (Our New World) จากเศษเสี้ยวของภาพถ่ายทิวทัศน์และภาพที่สร้างจาก AI ซึ่งนาวะได้นำมาปกคลุมด้วยเซลล์โปร่งใส ทำให้ภาพเกิดการสั่นไหวเล็กน้อยในขณะที่แตกตัวและรวมกลุ่มซ้ำไปซ้ำมา ผลลัพธ์ที่ได้คือภูมิทัศน์ใหม่ที่เกิดขึ้น ณ จุดบรรจบของการแสดงออกทางศิลปะของศิลปินทั้งสอง นอกจากนี้ภายในงานยังมีผลงานใหม่ เช่น "PixCell-Random" ซึ่งเป็นการต่อยอดล่าสุดจากซีรีส์ "PixCell" อันเป็นเอกลักษณ์ของนาวะ และผลงาน "Serendipity" ของคิโยคาวะอีกด้วย
เมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่จัดแสดง พวกเขาจะนำภาพที่เป็นเศษเสี้ยวเหล่านี้ไปซ้อนทับกับความทรงจำและความรู้สึกของตนเอง พร้อมเก็บเกี่ยวร่องรอยของชีวิตที่ซ่อนอยู่ภายใน "สวน" ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่เสร็จสมบูรณ์ แต่เป็นพื้นที่แห่งสัมผัสที่เกิดขึ้น ณ จุดที่โลกและผู้คนมาบรรจบกัน ผ่านการสั่นสะเทือนระหว่างผลงานและพื้นที่จัดแสดง "Invisible Garden" จะค่อยๆ บ่มเพาะ "สวนที่มองไม่เห็น" ที่แตกต่างกันออกไปในหัวใจของผู้ชมแต่ละคน
ในช่วงระยะเวลาจัดนิทรรศการ จะมีการจัดแสดงผลงานที่ร้าน POLA GINZA ชั้นล่างควบคู่ไปกับแกลเลอรีชั้น 3 โดยมีการติดตั้งผลงานที่นำแรงบันดาลใจจากพืชและหยดน้ำมาจัดวาง เพื่อเชื่อมโยงพื้นที่ทั้งสองเข้าด้วยกันผ่านโลกที่ขยายออกไปจากหนังสือของคิโยคาวะ เชิญชวนให้ผู้ชมเดินสำรวจไปมาระหว่างพื้นที่และพบกับการค้นพบใหม่ๆ และบทสนทนาในทุกย่างก้าว
ข้อมูลนิทรรศการ
- ชื่อนิทรรศการ: อะซามิ คิโยคาวะ | โคเฮ นาวะ "Invisible Garden"
- ระยะเวลา: 16 กันยายน (พุธ) – 8 พฤศจิกายน (อาทิตย์) 2026 (เปิดทำการทุกวันตลอดระยะเวลานิทรรศการ)
- เวลาทำการ: 11:00 น. – 19:00 น. (เข้าชมรอบสุดท้าย 18:30 น.) ยกเว้นวันที่ 6 พฤศจิกายน (ศุกร์) – 8 พฤศจิกายน (อาทิตย์) เปิดตั้งแต่ 10:00 น.
- ค่าเข้าชม: ฟรี
- สถานที่: POLA MUSEUM ANNEX (POLA Ginza Building ชั้น 3, 1-7-7 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-0061)
- เว็บไซต์ทางการ: http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/
- ผู้จัดงาน: POLA ORBIS Holdings Inc.
- ความร่วมมือ: ASAMI inc., Sandwich Inc.
กิจกรรมที่เกี่ยวข้อง
นิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Art Week Tokyo 2026 สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม กรุณาเยี่ยมชมเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Art Week Tokyo ที่ https://www.artweektokyo.com/
รายละเอียดอาจมีการเปลี่ยนแปลงตามสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด กรุณาตรวจสอบข้อมูลล่าสุดจากเว็บไซต์ของแกลเลอรีอีกครั้งก่อนเข้าชม
เกี่ยวกับศิลปิน
อะซามิ คิโยคาวะ (Asami Kiyokawa)
ศิลปินร่วมสมัย / อาร์ตไดเรกเตอร์
เกิดที่เกาะอาวาจิ จังหวัดเฮียวโก และพำนักในโตเกียว เริ่มต้นจากแนวทางการสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ด้วยการปักผ้าลงบนภาพถ่าย นิตยสาร ผ้า และหนังสือ คิโยคาวะสร้างสรรค์ผลงานภายใต้หัวข้อ "การทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นเป็นสิ่งที่มองเห็นได้" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้สำรวจประเด็นความทรงจำ ตำนาน ธรรมชาติ และจินตนาการในยุค AI โดยทำงานผ่านผลงานภาพวาด งานจัดวาง ศิลปะสาธารณะ วิดีโอ และงานสิ่งพิมพ์
ผลงานที่โดดเด่นของเธอ ได้แก่ ซีรีส์ "Our New World", "Dream Time" และ "Serendipity" เธอเคยจัดนิทรรศการมากมายทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ รวมถึงผลงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ Our New World (Toranomon) ที่สถานี Toranomon Hills นอกจากนี้เธอยังมีบทบาทด้านการศึกษา โดยเป็นวิทยากรพิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปะโอซาก้า และมีส่วนร่วมในโครงการสร้างสรรค์กับเด็กๆ รวมถึงโครงการทางวัฒนธรรมในระดับภูมิภาค
เธอได้วาดภาพประกอบหนังสือมากมาย รวมถึงเรื่อง Night on the Galactic Railroad ของ เคนจิ มิยาซาวะ และเป็นผู้ประพันธ์ผลงาน เช่น 千年後の百人一首 (1,000 ปีหลังจากบทกวี 100 บท) ในปี 2026 เธอมีแผนจะตีพิมพ์หนังสือเล่มใหม่ชื่อว่า Mienai Niwa – Invisible Garden
โคเฮ นาวะ (Kohei Nawa)
ประติมากร / ผู้อำนวยการ Sandwich Inc. / ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะเกียวโต
เกิดในปี 1975 และพำนักในเกียวโต นาวะจบการศึกษาระดับปริญญาเอกสาขาประติมากรรมจากบัณฑิตวิทยาลัยมหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโต ในปี 2003 และก่อตั้ง "Sandwich" ในปี 2009 โดยมุ่งเน้นไปที่ "ผิวสัมผัส" ของประติมากรรมในฐานะตัวเชื่อมต่อกับประสาทสัมผัส เขาได้สร้างสรรค์ผลงานภายใต้แนวคิดของ "เซลล์" (ซึ่งหมายถึงทั้งเซลล์ทางชีวภาพและรูปทรงเม็ดเล็กๆ) เพื่อตีความนิยามของประติมากรรมใหม่อย่างยืดหยุ่น และสร้างประสบการณ์การรับรู้ที่เปิดเผยคุณสมบัติทางกายภาพของวัสดุให้ผู้ชมได้รับชม
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขายังได้ร่วมงานในโครงการสถาปัตยกรรม เช่น ศาลาศิลปะ "โคเท" (洸庭) ตั้งแต่ปี 2015 เขาได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นชาวเบลเยียม Damien Jalet ในผลงานการแสดง เช่น VESSEL, Mist, Planet [wanderer] และ Mirage ในปี 2018 เขาได้จัดนิทรรศการพิเศษของประติมากรรม Throne ภายในพีระมิดที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฝรั่งเศส และในปี 2023 ได้ติดตั้งผลงานประติมากรรมกลางแจ้ง Ether (Equality) อย่างถาวรบนเกาะ Île Seguin ริมแม่น้ำแซน ในประเทศฝรั่งเศส
นิทรรศการเดี่ยวล่าสุดของเขา ได้แก่ "Sentient" (SCAI THE BATHHOUSE, โตเกียว, 2025) และ "Photon Camp" (Pace Gallery, ลอสแอนเจลิส, 2026)
