ศิลปิน Machi Sugita สำรวจพรมแดนและแสงสว่างในนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหม่ "灯火" (Tōka) ที่ Gallery & Bakery Tokyo 8 min

เผยแพร่: 25 มิถุนายน 2569
ศิลปิน Machi Sugita สำรวจพรมแดนและแสงสว่างในนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหม่ "灯火" (Tōka) ที่ Gallery & Bakery Tokyo 8 min

Gallery & Bakery Tokyo 8 min (เขตชูโอ กรุงโตเกียว) เตรียมจัดนิทรรศการเดี่ยว "灯火" (Tōka) ซึ่งรวบรวมผลงานใหม่โดยศิลปิน Machi Sugita (杉田万智) ตั้งแต่วันที่ 25 กรกฎาคม (วันเสาร์) ถึง 8 กันยายน (วันอังคาร) ปี 2026

นิทรรศการครั้งนี้ถือเป็นโชว์ครั้งที่ 20 ของ Gallery & Bakery Tokyo 8 min พื้นที่ภายในอาคาร TODA BUILDING ที่ผสมผสานแกลเลอรีศิลปะเข้ากับร้านเบเกอรี่และคาเฟ่ Sugita ได้สร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์โดยเน้นหัวข้อเรื่อง "พรมแดน" และ "ความทรงจำของสถานที่" ซึ่งนิทรรศการ "灯火" นี้ถือเป็นการสำรวจประเด็นดังกล่าวให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เกี่ยวกับนิทรรศการ

Machi Sugita เกิดที่จังหวัดไซตามะในปี 2000 เธอได้รับแรงบันดาลใจมาอย่างยาวนานจากการปฏิสัมพันธ์ระหว่าง "แสง" ที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์และ "ป้ายบอกทาง" ที่คอยนำทางผู้คนในโลกใบนี้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความสนใจของเธอได้เปลี่ยนไปสู่ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและเส้นเขตแดนภายในประเทศญี่ปุ่น ทำให้เธอเริ่มเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อสังเกตการณ์ภูมิทัศน์ ความทรงจำ และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน พืชพรรณ และสัตว์ต่างๆ ในแต่ละสถานที่ด้วยตนเอง

"灯火" ต่อเนื่องมาจากนิทรรศการเดี่ยวครั้งก่อนหน้าอย่าง "BORDER" (2025) และ "反射光を受けて、境界線に立つ" (2025) โดยนำเสนอชุดภาพวาดใหม่ที่นำเศษเสี้ยวของทิวทัศน์ที่เธอพบเจอระหว่างการเดินทางมารวมไว้บนผืนผ้าใบเดียวกัน

ผลงานอ้างอิง: Border No.10 (2024), F150, สีน้ำมันบนผ้าใบ

ข้อความจากนิทรรศการ

Sugita ได้อธิบายถึงแนวทางการทำงานของเธอไว้ดังนี้:

ฉันมักจะถ่ายทอดโลกในอุดมคติที่ "แสง" ซึ่งสร้างโดยมนุษย์ และ "ป้ายสัญลักษณ์" ที่บอกทางให้ผู้คนไปในที่ต่างๆ ดำรงอยู่ร่วมกันมาโดยตลอด

จนถึงจุดหนึ่ง ทุกครั้งที่ฉันได้ยินข่าวเกี่ยวกับรัสเซียและยูเครน หรือคำอย่าง "ดินแดนทางตอนเหนือ" (Northern Territories) ความสนใจของฉันก็หันมาสู่ประเด็นปัญหาภายในประเทศญี่ปุ่น จากนั้นฉันก็เริ่มครุ่นคิดถึงปัญหามากมายที่รายล้อมเรื่องเชื้อชาติและสิทธิมนุษยชนในญี่ปุ่น รวมถึงแนวคิดเรื่อง "พรมแดน"

พรมแดนเหล่านี้ดูเหมือนจะอยู่ไกลตัว แต่ในความเป็นจริงกลับอยู่ใกล้เราที่สุดและเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับเราทุกคนในฐานะปัจเจกบุคคล

ด้วยความเชื่อที่ว่าการเก็บข้อมูลความจริงด้วยสายตาของตนเองคือสิ่งที่สำคัญที่สุด ฉันจึงเริ่มออกเดินทางไปยังสถานที่ต่างๆ เพื่อสัมผัสกับพื้นดินเหล่านั้นด้วยตัวเอง

ไม่ว่าจะเป็นความใกล้ชิดของเกาะซาฮาลินเมื่อมองจากแหลมโซยะ, ลวดลายไอนุที่ปรากฏบนท้องถนน, การเดินทางข้ามไปมาระหว่างโอกินาวากับแผ่นดินใหญ่, เกาะโยนากุนิและไต้หวัน, ความทรงจำที่ทับซ้อนตามกาลเวลาและการถวายดอกไม้, ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับพืชพรรณและสัตว์ที่อาศัยอยู่บนผืนดิน รวมถึงประวัติศาสตร์ที่ถูกส่งต่อผ่านรุ่นสู่รุ่น

ความหลากหลายทั้งหมดนี้ทำให้ฉันตระหนักว่าตัวฉันเองก็ดำรงอยู่ในวังวนขนาดมหึมา และตัวฉันเองก็อยู่ในกลุ่มชนกลุ่มน้อยเช่นกัน

ในขณะที่ฉันบันทึกภาพทิวทัศน์นับไม่ถ้วนด้วยสายตา พวกมันดูเหมือนจะสะท้อนกลับมาดั่งแสง และฉันก็พบว่าตัวเองกำลังจ้องมองลึกลงไปในตัวตนของฉันเองโดยไม่รู้ตัว

ฉันดำเนินงานศิลปะของฉันราวกับกำลังรวบรวมเศษเสี้ยวเหล่านี้ทีละชิ้น และบนผืนผ้าใบ เศษเสี้ยวเหล่านั้นก็มารวมตัวกันราวกับแสงไฟและป้ายบอกทางของเมืองใหญ่

โลกของเราดำเนินต่อไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เปรียบเสมือนถนนที่เดินไปได้ทางเดียวเท่านั้น

ผลงานอ้างอิง: Reflection (2025), F100, สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานอ้างอิง: WE ARE ALL HUMAN No.4 (2024), F30, สีน้ำมันบนผ้าใบ

รายละเอียดนิทรรศการ

นิทรรศการ: 杉田万智 นิทรรศการเดี่ยวครั้งใหม่ "灯火"

ระยะเวลา: 25 กรกฎาคม 2026 (วันเสาร์) – 8 กันยายน 2026 (วันอังคาร)
(งานเลี้ยงต้อนรับ: 24 กรกฎาคม 2026 (วันศุกร์) 19:30 น. – 21:00 น.)

เวลาทำการ: 8:00 น. – 19:00 น.

วันหยุด: เปิดทำการตลอดช่วงเวลาจัดนิทรรศการ

ค่าเข้าชม: ฟรี

สถานที่: Gallery & Bakery Tokyo 8 min

ที่อยู่: TODA BUILDING ชั้น 1, 1-7-1 เคียวบาชิ, เขตชูโอ, โตเกียว 104-0031

การเดินทาง:

  • รถไฟใต้ดินโตเกียวเมโทร สายกินซ่า สถานี "Kyobashi" ทางออก 6 — เดิน 3 นาที
  • รถไฟใต้ดินโตเกียวเมโทร สายกินซ่า สถานี "Nihonbashi" ทางออก B1 — เดิน 5 นาที
  • รถไฟ JR สถานี "Tokyo" ทางออก Yaesu Central — เดิน 8 นาที

หน้าเว็บไซต์นิทรรศการ: https://artsticker.app/events/138437

เกี่ยวกับศิลปิน

Machi Sugita เกิดที่จังหวัดไซตามะในปี 2000 เธอสำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยจากคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัย Joshibi ในปี 2020 และจบหลักสูตรวิจัยของมหาวิทยาลัยในปี 2022

นิทรรศการเดี่ยวที่คัดสรรมา:

  • 2022: "First Light" (ARTDYNE)
  • 2023: "Dignity and Light" (Contemporary Tokyo)
  • 2023: "We can't all become one" (ARTDYNE)
  • 2024: "流れ鳥" (GALLERY ROOM A); "光る星" (ห้างสรรพสินค้า Seibu สาขาชิบูย่า)
  • 2025: "BORDER" (ARTDYNE); "反射光を受けて、境界線に立つ" (biscuit gallery)
  • 2026: "灯火" (Gallery & Bakery Tokyo 8 min)

นิทรรศการกลุ่มที่คัดสรรมา:

  • 2020: "SHIBUYA STYLE vol.14" (ห้างสรรพสินค้า Seibu สาขาชิบูย่า)
  • 2021: "nine colors XV" (ห้างสรรพสินค้า Seibu สาขาชิบูย่า)
  • 2022: "Aritificial Phenomenon" (Centurion Lounge, โรงแรม Regent, ไทเป)
  • 2022: "阪急うめだnine colors" (ห้างสรรพสินค้า Hankyu สาขาอุเมดะ)
  • 2023: "grid2" (biscuit gallery)
  • 2024: "Draw Lines & Shapes in My Maps" (T&Y Gallery, ลอสแอนเจลิส)
  • 2025: นิทรรศการครบรอบ 125 ปี มหาวิทยาลัยศิลปะ Joshibi (ห้างสรรพสินค้า Mitsukoshi สาขานิฮอนบาชิ)

รางวัลที่ได้รับ:

  • รางวัลผลงานสำเร็จการศึกษา นิทรรศการสำเร็จการศึกษาปี 2019 ของวิทยาลัย Joshibi Junior College
  • รางวัลรองชนะเลิศอันดับ 1 และรางวัลพิเศษ งาน "Mirai-ten" ครั้งที่ 7
  • รางวัลพิเศษ งาน "Mirai-ten" ครั้งที่ 8

Instagram: @machi3021

แชร์บทความนี้

คู่มือท่องเที่ยวที่เกี่ยวข้อง

นิทรรศการเซรามิก "TRACES" โดย Lev Rosenbush เปิดตัวที่ TOKYO CRAFT ROOM ในย่านนิฮอนบาชิ ฮามาโจ
โตเกียว

นิทรรศการเซรามิก "TRACES" โดย Lev Rosenbush เปิดตัวที่ TOKYO CRAFT ROOM ในย่านนิฮอนบาชิ ฮามาโจ

Lev Rosenbush ศิลปินเซรามิกจากนิวยอร์ก จัดนิทรรศการเดี่ยว "TRACES" ซึ่งเป็นการผสมผสานวัฒนธรรมกีฬาเข้ากับสุนทรียศาสตร์แบบวาบิซาบิ ณ TOKYO CRAFT ROOM ภายในโรงแรม HAMACHO HOTEL ระหว่างวันที่ 3 ถึง 12 กรกฎาคม 2026

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +1 เพิ่มเติม
ตู้โชว์หน้าร้าน Nihonbashi Takashimaya S.C. อาคารหลัก แปลงโฉมเป็น "อควาเรียม"
โตเกียว

ตู้โชว์หน้าร้าน Nihonbashi Takashimaya S.C. อาคารหลัก แปลงโฉมเป็น "อควาเรียม"

ตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายน ถึง 13 กรกฎาคม 2026 ตู้โชว์หน้าร้านของ Nihonbashi Takashimaya S.C. อาคารหลัก จะจัดแสดงผลงาน "AQUARIUM" ซึ่งเป็นงานศิลปะจัดวางจากสิ่งทอที่เปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นโลกใต้ทะเล เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตในทะเลที่ถ่ายทอดผ่านผ้าสีสันสดใสและประติมากรรมจากผ้าสักหลาดทำมือ

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +3 เพิ่มเติม
นิทรรศการ "Craft Beyond Borders by Delvaux" เปิดตัวแล้วที่ Wako Ginza
โตเกียว

นิทรรศการ "Craft Beyond Borders by Delvaux" เปิดตัวแล้วที่ Wako Ginza

ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 17 มิถุนายน พื้นที่ Arts and Culture ชั้นใต้ดินของ Wako ในย่านกินซ่า จะเป็นสถานที่จัดนิทรรศการ "Craft Beyond Borders by Delvaux" คอลเลกชันพิเศษที่ผสานงานฝีมือของเบลเยียมและญี่ปุ่นเข้าด้วยกัน ซึ่งถือเป็นการจัดแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกในญี่ปุ่น

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +5 เพิ่มเติม