นิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน โนริทากะ ทาเทฮานะ (Noritaka Tatehana) ในชื่อ "Heel-less Shoes" กำลังจัดขึ้นที่แกลเลอรี KOSAKU KANECHIKA ในย่านเคียวบาชิ กรุงโตเกียว ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 30 ตุลาคม ถึงวันเสาร์ที่ 12 ธันวาคม 2026 ณ สถานที่จัดงาน KOSAKU KANECHIKA Kyobashi | TODA BUILDING
ทาเทฮานะได้ครบรอบ 15 ปีในเส้นทางการสร้างสรรค์ผลงานในปี 2025 และนิทรรศการนี้ถือเป็นการหวนกลับไปสู่ Heel-less Shoes ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นในผลงานของเขา ภายในแกลเลอรีมีการจัดแสดงผลงานประมาณ 40 ชิ้น โดยมีหัวใจสำคัญคือผลงาน Heel-less Shoes อันเป็นเอกลักษณ์กว่า 30 ชิ้น และรวมถึงผลงานภาพวาดชุดใหม่ด้วย
Heel-less Shoes เกิดจากการศึกษาวิจัยวัฒนธรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่ทาเทฮานะได้ทำขึ้นในระหว่างการศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว โดยการอ่านบริบททางวัฒนธรรมของรองเท้าไม้ส้นสูง (Takageta) ที่เหล่าโออิรันสวมใส่ในสมัยเอโดะ และนำส้นรองเท้าออกไปจากรองเท้าส้นสูงสมัยใหม่ ทำให้เขาตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างรองเท้ากับร่างกายมนุษย์
นับตั้งแต่การเปิดตัวผลงานนี้ในปี 2010 ทาเทฮานะได้สร้างแนวคิด "Rethink" หรือการพิจารณาทบทวนวัฒนธรรมญี่ปุ่นจากมุมมองร่วมสมัยให้เป็นรากฐานของการทำงานศิลปะของเขา โดยได้สร้างสรรค์ผลงานในหลากหลายรูปแบบทั้งจิตรกรรมและประติมากรรม นิทรรศการครั้งนี้ได้เผยให้เห็นจุดยืนของ Heel-less Shoes ในปัจจุบัน พร้อมทั้งนำเสนอผลงานชุดใหม่ที่ถ่ายทอด Heel-less Shoes ในรูปแบบภาพวาด
จุดเริ่มต้นของผลงาน: Heel-less Shoes
Heel-less Shoes ซึ่งทาเทฮานะเปิดตัวในปี 2010 นั้น เกิดจากการศึกษารองเท้า Takageta ที่เหล่าโออิรันสวมใส่ในสมัยเอโดะ
รองเท้า Takageta ที่โออิรันสวมใส่ไม่ได้เป็นเพียงแค่รองเท้า แต่ยังส่งสัญญาณถึงระดับทางสังคมและสถานะทางสายตาอีกด้วย รองเท้าส้นสูงของตะวันตกเองก็มีประวัติศาสตร์ของการพัฒนามาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและความงามของร่างกาย
ทาเทฮานะมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมรองเท้าของทั้งฝั่งตะวันออกและตะวันตกนี้ โดยสร้างรูปทรงอันโดดเด่นด้วยการตัดส้นออกจากรองเท้าส้นสูง
ผลงานชิ้นนี้ไม่ใช่เพียงการนำดีไซน์ดั้งเดิมมาไว้ในยุคปัจจุบัน แต่เป็นความพยายามที่จะตั้งคำถามถึงแนวคิดที่มีอยู่เดิมเกี่ยวกับร่างกายและรองเท้า โดยการศึกษาภูมิหลังที่วัฒนธรรมนั้นถือกำเนิดขึ้นและค่านิยมของมัน
ภายหลังจากหมุดหมายสำคัญในเส้นทางการสร้างสรรค์ตลอด 15 ปี นิทรรศการนี้ได้รวบรวม Heel-less Shoes ที่สร้างขึ้นจากวัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย โดยอาศัยงานวิจัยและการผลิตที่เขาสั่งสมมาจนถึงปัจจุบัน
Heel-less Shoes "Atom" (เกล็ดมังกร), 2026 / หนังวัวย้อมสี, หนังหมูกลับ / สูง 84.8 x กว้าง 14.2 x ลึก 21.0 ซม. ต่อชิ้น
Heel-less Shoes "Lady Pointe", 2026 / หนังวัวย้อมสี, หนังหมูกลับ, คริสตัลแก้วเคลือบ, เชือกถักญี่ปุ่น / สูง 47.7 x กว้าง 8.6 x ลึก 11.7 ซม. ต่อชิ้น
Heel-less Shoes "Lady Romanesque", 2026 / หนังวัวย้อมสี, โลหะยึด / สูง 54.3 x กว้าง 10.6 x ลึก 21.8 ซม. ต่อชิ้น
ภาพบรรยากาศนิทรรศการเดี่ยวของ โนริทากะ ทาเทฮานะ ในชื่อ "Heel-less Shoes" © NORITAKA TATEHANA K.K. / ได้รับความอนุเคราะห์จาก KOSAKU KANECHIKA / ภาพถ่ายโดย GION
จากประติมากรรมสู่ภาพวาด: การแสดงออกใหม่ของ Heel-less Shoes
นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานภาพวาดชุดใหม่ในหัวข้อ Heel-less Shoes
ทาเทฮานะมักวาดภาพร่างจำนวนมากในกระบวนการพัฒนาแนวคิดและรูปทรงของผลงานสามมิติมาโดยตลอด ในชุดผลงานนี้ เขาได้ก้าวข้ามบทบาทของภาพสเก็ตช์เตรียมการไปสู่ความท้าทายใหม่ นั่นคือการแสดงออกถึง Heel-less Shoes ในฐานะผลงานสองมิติ
ด้วยเส้นสายที่ละเอียดอ่อนและการลงน้ำหนักเงาด้วยสีชอล์กคอนเต้ (Conté crayon) Heel-less Shoes ในผลงานชุดนี้มีพื้นผิวและความลึกที่แตกต่างจากประติมากรรม ซึ่งเป็นการดึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและรูปทรงออกมาจากมุมมองใหม่
ด้วยการขยายการแสดงออกจากการสร้างสรรค์สามมิติมาสู่สองมิติ ทาเทฮานะได้สำรวจความเป็นไปได้ทางรูปทรงของผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในรูปแบบใหม่
Heel-less Shoes (ภาพวาด), 2026 / สีชอล์กคอนเต้บนกระดาษ / 106.3 x 88.0 ซม.
Frozen Boots (ภาพวาด), 2026 / สีชอล์กคอนเต้บนกระดาษ / 106.3 x 88.0 ซม.
ภาพบรรยากาศนิทรรศการเดี่ยวของ โนริทากะ ทาเทฮานะ ในชื่อ "Heel-less Shoes" © NORITAKA TATEHANA K.K. / ได้รับความอนุเคราะห์จาก KOSAKU KANECHIKA / ภาพถ่ายโดย GION
คำกล่าวจากศิลปิน
โนริทากะ ทาเทฮานะ ได้กล่าวถึงนิทรรศการนี้ไว้ดังนี้
ผมถอดส้นรองเท้าออกไม่ใช่เพื่อให้รูปทรงดูเรียบง่ายขึ้น แต่เพื่อเปิดเผยโครงสร้างที่อยู่เบื้องหลัง
Heel-less Shoes ไม่ได้มีไว้เพื่ออ้างอิงถึงวัฒนธรรมที่เคยมีมาในอดีต แต่มันเป็นอุปกรณ์ในการพิจารณาทบทวนว่าวัฒนธรรมได้รับการสืบทอดและเปลี่ยนแปลงมาอย่างไร
ผมเชื่อว่าวัฒนธรรมไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยสายธารเพียงหนึ่งเดียว แต่เกิดขึ้น ณ จุดที่เวลาและค่านิยมหลากหลายมาบรรจบกัน วัฒนธรรมไม่ได้เป็นของอดีต แต่มันยังคงได้รับการต่ออายุในปัจจุบัน วัฒนธรรมที่เราสัมผัสในตอนนี้อาจกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดั้งเดิมในอนาคตด้วยเช่นกัน
Heel-less Shoes เป็นเพียงหน้าตัดหนึ่งที่วางอยู่ในความต่อเนื่องนั้น และมันมีความเป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงไปสู่วัฒนธรรมในอนาคต
ผลงานที่จัดแสดง
Heel-less Shoes "Atom" (เกล็ดมังกร), 2026
รายละเอียดของ Heel-less Shoes "Atom" (เกล็ดมังกร), 2026
หนังวัวย้อมสี, หนังหมูกลับ / สูง 84.8 x กว้าง 14.2 x ลึก 21.0 ซม. ต่อชิ้น
Heel-less Shoes "Atom" เป็นประติมากรรมที่พัฒนามาจากรองเท้า Heel-less Shoe แบบยาวที่หุ้มถึงต้นขา ซึ่งทาเทฮานะเคยทดลองทำขึ้นในปี 2012 รูปทรงที่ครอบคลุมขาทั้งหมดนี้ก้าวข้ามการใช้งานแบบรองเท้าทั่วไป และแสวงหาการแสดงออกของร่างกายรูปแบบใหม่ที่ร่างกายมนุษย์และรองเท้ากลายเป็นสิ่งเดียวกัน
ชื่อ "Atom" สะท้อนมุมมองของทาเทฮานะที่มองว่ารองเท้าไม่ใช่เครื่องมือที่แยกขาดจากร่างกาย แต่เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นมนุษย์ รูปทรงที่เส้นแบ่งระหว่างร่างกายและสิ่งของเริ่มพร่าเลือนนี้ สามารถอ่านได้ในบริบทของแฟชั่นยุคหลังมนุษย์ (post-human fashion)
สำหรับผลงานชิ้นนี้ เขาใช้เทคนิค "เกล็ดมังกร" ที่เขาสร้างสรรค์มาตั้งแต่ปี 2025 โดยการทำชิ้นส่วนหนังให้เหมือนเกล็ดมังกรทีละชิ้นเพื่อนำมาคลุมพื้นผิว การตกแต่งอย่างละเอียดประณีตที่ใช้เทคนิคงานฝีมือหนังแบบดั้งเดิมทำให้รองเท้าในฐานะส่วนต่อขยายของร่างกายมีพื้นผิวแบบธรรมชาติที่ชวนให้นึกถึงผิวของสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ
Void Sculpture "Frozen Boots", 2014
Void Sculpture "Frozen Boots", 2014
บล็อกอะคริลิก / สูง 95.0 x กว้าง 25.0 x ลึก 20.0 ซม. ต่อชิ้น
Void Sculpture "Frozen Boots" เป็นประติมากรรมที่แสดงรูปร่างของ Heel-less Shoe ในฐานะช่องว่างภายในบล็อกอะคริลิกใส
โดยปกติแล้วประติมากรรมจะสร้างรูปทรงจากการแกะสลักหรือการเรียงซ้อนวัสดุ แต่ในผลงานชิ้นนี้ความสัมพันธ์ดังกล่าวถูกย้อนกลับ พื้นที่ที่ไม่มีสสารอยู่กลายเป็นหัวใจหลักของรูปทรง โครงร่างของรองเท้าถูกปิดผนึกไว้ภายในวัสดุโปร่งใส และลักษณะของมันจะเปลี่ยนไปตามมุมมองและทิศทางของแสงที่ตกกระทบ
ชื่อ "Frozen Boots" แฝงความหมายของการแช่แข็งรูปทรงที่มีอยู่ในพื้นที่และยึดเอาไว้ราวกับการหยุดเวลา การตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างสสารและช่องว่าง การคงอยู่และการหายไป ผลงานชิ้นนี้เริ่มต้นจากแรงบันดาลใจที่เป็นรูปธรรมอย่างรองเท้าเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของรูปทรงและพื้นที่ในประติมากรรม
Baby Heel-less Shoes "Baby Pointe", 2026
Baby Heel-less Shoes "Baby Pointe", 2026 © NORITAKA TATEHANA K.K. / ได้รับความอนุเคราะห์จาก KOSAKU KANECHIKA / ภาพถ่ายโดย GION
หนังวัวย้อมสี, หนังหมูกลับ, คริสตัลแก้วเคลือบ, เชือกถักญี่ปุ่น / สูง 28.4 x กว้าง 8.6 x ลึก 11.0 ซม. ต่อชิ้น
Baby Heel-less Shoes "Baby Pointe" คือประติมากรรมที่สร้างขึ้นใหม่จาก Heel-less Shoes "Lady Pointe" ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการที่ เลดี้ กาก้า สวมใส่ในมิวสิควิดีโอเพลง "Marry the Night" โดยย่อส่วนให้กลายเป็นวัตถุขนาดทารก การลดทอนรูปทรงอันโดดเด่นลงในขนาดที่เล็กทำให้ผลงานชิ้นนี้หลุดพ้นจากการใช้งานในฐานะรองเท้า และขับเน้นความน่าสนใจในฐานะรูปทรงที่เป็นอิสระ
พื้นผิวสีชมพูสดใสถูกประดับด้วยคริสตัลแก้วอย่างไร้รอยต่อและผสมผสานกับเชือกถักไหมแท้ที่ร่วมมือกับ 龍工房 (Ryu Kobo) การหลอมรวมเทคนิคงานถักทอแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและการตกแต่งด้วยวัสดุร่วมสมัย ทำให้สุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมและยุคสมัยที่แตกต่างกันสามารถดำรงอยู่ร่วมกันได้ในรูปแบบเดียว
ด้วยสัดส่วนที่น่ารักในขนาดเล็กและการตกแต่งที่หรูหราผ่านงานฝีมือที่แม่นยำ ผลงานชิ้นนี้จึงนำเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางรูปทรงของ Heel-less Shoes
ข้อมูลนิทรรศการ
ภาพบรรยากาศนิทรรศการเดี่ยวของ โนริทากะ ทาเทฮานะ ในชื่อ "Heel-less Shoes" © NORITAKA TATEHANA K.K. / ได้รับความอนุเคราะห์จาก KOSAKU KANECHIKA / ภาพถ่ายโดย GION
- ชื่อนิทรรศการ: Noritaka Tatehana "Heel-less Shoes"
- ระยะเวลาจัดแสดง: วันศุกร์ที่ 30 ตุลาคม ถึงวันเสาร์ที่ 12 ธันวาคม 2026
- เวลาทำการ: 11:00 น. ถึง 19:00 น. (ปิดทำการทุกวันอาทิตย์ วันจันทร์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์)
- สถานที่จัดงาน: KOSAKU KANECHIKA, TODA BUILDING ชั้น 3, 1-7-1 เคียวบาชิ, ชูโอ, โตเกียว 104-0031
- โทรศัพท์: 03-3528-6720
- ค่าเข้าชม: ฟรี
- เว็บไซต์ทางการของนิทรรศการ: https://kosakukanechika.com/exhibition/heel_less_shoes/
เกี่ยวกับศิลปิน
โนริทากะ ทาเทฮานะ เกิดที่โตเกียวในปี 1985 และเติบโตที่คามาคุระ เขาสำเร็จการศึกษาในปี 2010 จากภาควิชางานฝีมือ (หลักสูตรย้อมและทอผ้า) คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว ควบคู่ไปกับการวิจัยเรื่องวัฒนธรรมหญิงโสเภณี (遊女) เขาได้สร้างสรรค์ชุดกิโมโนและรองเท้าเกตะโดยใช้เทคนิคการย้อมแบบยูเซ็น (Yuzen)
นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญของเขา ได้แก่ "NORITAKA TATEHANA: Refashioning Beauty" (Portland Japanese Garden, 2019) และ "It's always the others who die" (POLA Museum Annex, โตเกียว, 2019) ส่วนนิทรรศการกลุ่มรวมถึง "Future Beauty" (ทัวร์นานาชาติรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว, 2012) ในเดือนมีนาคม 2016 เขาได้จัดแสดงผลงานการแสดงละครบุนราคุที่ Fondation Cartier pour l'art contemporain ในกรุงปารีส ผลงานของเขาถูกจัดเก็บอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปหัตถกรรมแห่งชาติ (National Crafts Museum), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (Metropolitan Museum of Art) และพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (Victoria and Albert Museum)
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของศิลปิน: https://www.noritakatatehana.com
