แพลตฟอร์มศิลปะ MODE จะจัดงานแสดงดนตรีทดลองเป็นเวลาสองค่ำคืนที่ Sogetsu Hall (草月ホール) ในย่านอากาซากะ กรุงโตเกียว ในวันที่ 29 มิถุนายน (จันทร์) และ 30 มิถุนายน (อังคาร) ปี 2026 โดยแต่ละค่ำคืนจะมีโปรแกรมที่แตกต่างกัน ซึ่งรวบรวมนักดนตรีและนักแสดงแนวอาวองการ์ดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาไว้ด้วยกัน
29 มิถุนายน: รอบปฐมทัศน์โลก
ในวันที่ 29 มิถุนายน จะมีการแสดงผลงานใหม่สองชิ้นที่จัดแสดงรอบปฐมทัศน์โลกเป็นครั้งแรก
ชิ้นแรกคือผลงานความร่วมมือที่ได้รับการสนับสนุนจาก MODE ระหว่างนักดนตรีแนวอาวองการ์ด เคจิ ไฮโนะ ผู้ได้รับรางวัลสิงโตทองคำจากความสำเร็จตลอดชีวิตในงานเทศกาลดนตรีร่วมสมัยนานาชาติเวนิสครั้งที่ 70 ในปี 2026 กับแดเนียล บลัมเบิร์ก ผู้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์จากเรื่อง The Brutalist (จัดจำหน่ายโดย A24)
เคจิ ไฮโนะ
แดเนียล บลัมเบิร์ก — ภาพถ่ายโดย Taylor Russell
การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกครั้งที่สองมาจาก เอลเลน อาร์กโบร นักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลจากผลงานเพลงแนวโดรน (drone) ที่ใช้เครื่องดนตรีไปป์ออร์แกนและรีดออร์แกน เธอจะนำเสนอผลงานใหม่สำหรับรีดออร์แกนและฮิจิริกิ (篳篥) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าที่มีลิ้นคู่สำคัญในดนตรีกากาคุ โดยแสดงร่วมกับนักดนตรีจากวงกากาคุ Reigakusha ซึ่งนักเป่าฮิจิริกิจากวง Reigakusha ได้แก่ ฮิโตมิ นากามูระ, โยชิเอะ คุนิโมโตะ, ริเอะ ซูซูกิ และคัตสึฮิโกะ ทาบุจิ จะมาร่วมแสดงกับอาร์กโบรที่เล่นรีดออร์แกน
เอลเลน อาร์กโบร — ภาพถ่ายโดย Victoria Loeb
วงกากาคุ Reigakusha
เคจิ ไฮโนะ & แดเนียล บลัมเบิร์ก
เคจิ ไฮโนะ เป็นนักดนตรีแนวอาวองการ์ดชาวญี่ปุ่นที่อยู่ในวงการมานานกว่า 50 ปี โดยก้าวผ่านสาขาต่างๆ ตั้งแต่นอยส์ (noise), ฟรีแจ๊ส, บลูส์, ร็อก, อิเล็กโทรอะคูสติก, โฟล์ก ไปจนถึงโดรน เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Antonin Artaud ในการทำงานด้านละคร ก่อนจะหันมาจับงานดนตรีหลังจากได้ฟังวง The Doors เขาเริ่มต้นอาชีพในยุค 1970 โดยซึมซับดนตรีหลากหลายแนวตั้งแต่บลูส์ยุคแรกไปจนถึงดนตรีสมัยยุคกลางและเพลงคายะเคียวคุ ในปี 1978 เขาได้ก่อตั้งวงร็อกชื่อ Fushitsusha นอกเหนือจากงานเดี่ยวแล้ว เขายังพัฒนาโปรเจกต์ต่างๆ รวมถึง Nijiumu และวงดนตรีคัฟเวอร์ Aihiyo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายยุค 1990
หลังจากหยุดพักไปในช่วงยุค 1980 ไฮโนะได้พัฒนาแนวทางการเปลี่ยนเสียงให้กลายเป็นประสบการณ์ทางกายภาพผ่านการด้นสด เขาเป็นที่รู้จักจากการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยการใช้กีตาร์, เครื่องกระทบ, เฮอร์ดี-เกอร์ดี (hurdy-gurdy), เครื่องดนตรีพื้นบ้านจากภูมิภาคต่างๆ และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ในปี 2026 เขามีกำหนดได้รับรางวัลสิงโตทองคำจากความสำเร็จตลอดชีวิตในงานเทศกาลดนตรีร่วมสมัยนานาชาติเวนิสครั้งที่ 70
แดเนียล บลัมเบิร์ก นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงที่พำนักในลอนดอน เปลี่ยนผ่านเข้าสู่การทำงานเดี่ยวหลังจากร่วมงานกับวง Cajun Dance Party และ Yuck โดยพัฒนาการทำงานทั้งในด้านดนตรีด้นสด ภาพยนตร์ และงานวาดภาพ เขาได้รับรางวัลออสการ์และ BAFTA ในปี 2025 จากดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Brutalist เขายังเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีให้กับภาพยนตร์ที่คว้ารางวัลลูกโลกทองคำเรื่อง The Young Wife ซึ่งมีกำหนดฉายในญี่ปุ่นช่วงต้นฤดูร้อนปี 2026
บลัมเบิร์กกล่าวถึงการได้เห็นไฮโนะแสดงสดครั้งแรกที่ร้าน Cafe OTO ในลอนดอนว่า "เป็นประสบการณ์ที่เปลี่ยนชีวิต" โดยเมื่อเขากลับมาดูอีกครั้งในวันถัดไป เขาพบว่าการแสดงของไฮโนะแตกต่างไปจากคืนก่อนหน้าอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ทำให้เขาเชื่อว่าดนตรีควรเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และยึดถือความเชื่อมั่นทางศิลปะที่ว่า "จะไม่แสดงโชว์เดิมซ้ำเป็นครั้งที่สอง"
เอลเลน อาร์กโบร & วงกากาคุ Reigakusha
เอลเลน อาร์กโบร เป็นนักประพันธ์เพลง นักดนตรี และศิลปินเสียงจากสตอกโฮล์ม ปัจจุบันพำนักอยู่ในเบอร์ลิน เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานที่สำรวจระบบเสียง Just Intonation, โอเวอร์โทน และเสียงสะท้อน ผ่านโทนเสียงที่ต่อเนื่องของไปป์ออร์แกนและรีดออร์แกน โดยสร้างสรรค์งานและนิทรรศการที่ผสมผสานเครื่องดนตรีอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์ เธอศึกษาดนตรีกับ La Monte Young และยังเคยร่วมแสดงใน Kamigaku Ensemble ที่นำโดยนักดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดไฟฟ้าชาวสวีเดน Catherine Christer Hennix
Reigakusha คือกลุ่มแสดงดนตรีกากาคุที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 โดย Sukeyasu Shiba โดยอุทิศตนให้กับการสืบทอดและศึกษาดนตรีกากาคุ นอกเหนือจากเพลงคลาสสิกแล้ว ทางวงยังมีบทบาทในการแสดงดนตรีร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง โดยได้ว่าจ้างนักประพันธ์เพลงให้แต่งเพลงใหม่ๆ อาทิ Joji Yuasa, Toshi Ichiyanagi, Shinichiro Ikebe, Toshio Saruya, Sunao Isaji และ Yu Kuwabara วงดนตรีนี้ยังได้รับรางวัลมากมายจากการแสดงผลงานกากาคุของ Toru Takemitsu เรื่อง Autumn Garden Song
สำหรับโปรแกรมนี้ อาร์กโบรจะนำเสนอผลงานใหม่ที่สำรวจการผสมผสานของเสียงระหว่างรีดออร์แกนและฮิจิริกิ ผ่านช่วงเสียงและการประสานที่ปรับจูนอย่างแม่นยำตามระบบ 7-limit just intonation โดยเน้นไปที่โครงสร้างของโอเวอร์โทนและเสียงสะท้อนที่เข้มข้นของเครื่องดนตรีทั้งสองชิ้น นักดนตรีจะทำงานอย่างใกล้ชิดกับการปรับจูนในแต่ละคอร์ด โดยแสวงหาความชัดเจนของเสียงในขณะที่มุ่งเน้นให้เสียงรวมเป็นหนึ่งเดียวเสมือนเป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียวและรับฟังดนตรีในฐานะเสียงสะท้อนหนึ่งเดียว
30 มิถุนายน: การกลับมาของ ชาร์ลมาญ ปาเลสไตน์ สู่ญี่ปุ่น
ในวันที่ 30 มิถุนายน ชาร์ลมาญ ปาเลสไตน์ ซึ่งจะมาแสดงในญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกในรอบประมาณ 14 ปี จะขึ้นแสดงพร้อมกับแขกรับเชิญดูโอ จิม โอรุค และอิชิบาชิ เอโกะ
ชาร์ลมาญ ปาเลสไตน์ เป็นนักดนตรีและศิลปินทัศนศิลป์ร่วมสมัยที่สร้างแนวทางอันเป็นเอกลักษณ์โดยใช้การทำซ้ำ, เสียงที่ต่อเนื่อง, โอเวอร์โทน และเสียงสะท้อนในพื้นที่ เขามีผลงานมานานกว่าครึ่งศตวรรษ เริ่มต้นจากฉากดนตรีใต้ดินในนิวยอร์ก และมักถูกกล่าวถึงในกลุ่มเดียวกับ La Monte Young, Terry Riley และ Steve Reich ในฐานะศิลปินร่วมสมัยที่ทำงานกับประติมากรรมมัลติมีเดียที่มีสัตว์สตัฟฟ์และผลงานในพื้นที่ เขาเคยร่วมงาน Documenta 8 และยังคงแสดงผลงานอะคูสติกและนิทรรศการตามพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลก
ชาร์ลมาญ ปาเลสไตน์ — ภาพถ่ายโดย Agnes Gania
ชาร์ลมาญ ปาเลสไตน์
ชาร์ลมาญ ปาเลสไตน์ เกิดที่บรูคลินในปี 1947 ศึกษาที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, วิทยาลัยดนตรี Mannes และสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย ด้วยการฝึกฝนในฐานะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และนักดนตรีระฆัง เขาเริ่มเข้าร่วมฉากศิลปะแนวอาวองการ์ดในนิวยอร์กช่วงทศวรรษ 1960 เขาพัฒนาแนวทางการแสดงดนตรีแบบพิธีกรรมโดยใช้เสียงที่ต่อเนื่องจากแหล่งกำเนิดอิเล็กทรอนิกส์, หอระฆัง, ไปป์ออร์แกน, เปียโน และเสียงร้อง รวมถึงเทคนิคการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์อย่าง "Strumming" สำหรับเปียโน 97 คีย์ และ "Schlingen Blängens" สำหรับไปป์ออร์แกน เขายังได้สร้างผลงานเสียงร้องขนาดยาวอย่าง Karenina และการแสดงที่ผสมผสานการเคลื่อนไหวของร่างกายและวิดีโอ
ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1980 จนถึงกลางทศวรรษ 1990 เขาหยุดพักจากการแสดงเพื่อมุ่งเน้นไปที่งานประติมากรรมมัลติมีเดียและการติดตั้งงานที่จัดวางสัตว์สตัฟฟ์ไว้คล้ายแท่นบูชา ต่อมาเขากลับขึ้นเวทีอีกครั้ง โดยร่วมแสดงกับ Pansonic, Tony Conrad, Rhys Chatham และคนอื่นๆ ปัจจุบันเขาพำนักอยู่ที่บรัสเซลส์และยังคงนำเสนอผลงานใหม่ๆ อยู่เสมอ ในปี 2024 เขาได้แสดงออร์แกนที่งาน Sonic Acts Biennial ณ โบสถ์ Oude Kerk ในอัมสเตอร์ดัม และได้มีการบันทึกเสียงในสารคดีเรื่อง The Organ is the Worlds Greatest Synthesizer ซึ่งเผยแพร่ในเดือนมกราคม 2026
ในปี 2012 ปาเลสไตน์เคยมาปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญร่วมกับ อิชิบาชิ เอโกะ ในการแสดงของ เคจิ ไฮโนะ, จิม โอรุค และ Oren Ambarchi ที่ SuperDeluxe ในโตเกียว โดยแสดงด้วยการใช้แก้วไวน์ การเยือนญี่ปุ่นครั้งนี้ถือเป็นการมาในรอบประมาณ 14 ปีนับจากครั้งนั้น
จิม โอรุค & อิชิบาชิ เอโกะ
จิม โอรุค เป็นบุคคลสำคัญในฉากดนตรีด้นสดของชิคาโก เป็นที่รู้จักจากดนตรีประกอบภาพยนตร์และผลงานทดลอง รวมถึงการมีส่วนร่วมกับวง Gastr del Sol และ Sonic Youth ร่วมกับ Takehisa Kosugi เขาได้ทำดนตรีให้กับคณะเต้นรำ Merce Cunningham และร่วมงานกับศิลปินอย่าง Tony Conrad, Arnold Dreyblatt และ Christian Wolff โดยก้าวไปมาระหว่างดนตรีร่วมสมัยและโพสต์ร็อก
อิชิบาชิ เอโกะ เป็นนักดนตรีที่เล่นได้หลายเครื่องดนตรี นักร้องนักแต่งเพลง และนักประพันธ์เพลง ผู้แต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Drive My Car (2021) และ Evil Does Not Exist (2023) เธอได้ปล่อยอัลบั้มชุดที่เจ็ด Antigone ในปี 2025
จิม โอรุค & อิชิบาชิ เอโกะ
ในฐานะดูโอที่ทำผลงานร่วมกันมาตั้งแต่ทศวรรษ 2010 ทั้งคู่ได้ทัวร์ยุโรปในปี 2023 ผ่านฝรั่งเศส, สวิตเซอร์แลนด์, อิตาลี และไอร์แลนด์ อัลบั้ม Pareidolia ของพวกเขา ซึ่งเป็นการนำบันทึกเสียงเหล่านั้นมาเรียบเรียงใหม่ ได้ถูกปล่อยออกมาทาง Drag City ในปี 2025 ซึ่งเป็นผลงานความร่วมมือชุดที่ห้าของพวกเขา สะท้อนถึงแนวทางที่ใช้การตัดต่อบันทึกเสียงสดเพื่อสร้างบทสนทนาใหม่ๆ
จิม โอรุค แสดงความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีของชาร์ลมาญ ปาเลสไตน์ มายาวนาน โดยเรียกผลงานปี 2015 เรื่อง Ssingggg Sschlllingg Sshpppingg ว่าเป็น "ผลงานที่ชื่นชอบที่สุดในปีนั้นและอาจจะเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา"
รายละเอียดกิจกรรม
การแสดง — เคจิ ไฮโนะ & แดเนียล บลัมเบิร์ก / เอลเลน อาร์กโบร & วงกากาคุ Reigakusha
- วันที่: วันจันทร์ที่ 29 มิถุนายน 2026 — เปิดประตู 18:15 น. / เริ่มการแสดง 19:00 น.
- สถานที่: Sogetsu Hall (草月ホール), 7-2-21 อากาซากะ, มินาโตะ, โตเกียว
- ราคาบัตร: 8,000 เยน (รวมภาษี)
- การจำหน่ายบัตร: e+, ZAIKO
- สนับสนุนโดย: Goethe-Institut Tokyo
การแสดง — ชาร์ลมาญ ปาเลสไตน์ / จิม โอรุค & อิชิบาชิ เอโกะ
- วันที่: วันอังคารที่ 30 มิถุนายน 2026 — เปิดประตู 18:15 น. / เริ่มการแสดง 19:00 น.
- สถานที่: Sogetsu Hall (草月ホール), 7-2-21 อากาซากะ, มินาโตะ, โตเกียว
- ราคาบัตร: 8,000 เยน (รวมภาษี)
- การจำหน่ายบัตร: e+, ZAIKO
สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม ตรวจสอบได้ที่ Instagram อย่างเป็นทางการของ MODE ที่ https://www.instagram.com/mode.exchange/.
