พื้นที่ 4 ส่วนของ Creative Space 8/ บนชั้น 8 ของ Shibuya Hikarie ซึ่งเป็นอาคารคอมเพล็กซ์ที่บริหารงานโดย Tokyu Corporation จะร่วมจัดกิจกรรมต่างๆ ในเดือนพฤศจิกายน 2026 ได้แก่ พื้นที่จัดกิจกรรม 8/COURT, แกลเลอรีสร้างสรรค์ 8/CUBE, Bunkamura Gallery 8/ และ d47 MUSEUM โดยมีรายละเอียดดังนี้
เว็บไซต์ 8/: https://www.hikarie8.com/
8/COURT และ 8/CUBE
Super Welfare School @SHIBUYA 2026 (超福祉の学校@SHIBUYA 2026)
8/COURT: 26 พฤศจิกายน (พฤหัสบดี) ถึง 29 พฤศจิกายน (อาทิตย์) 2026 เวลา 11:00 น. ถึง 20:30 น. (วันสุดท้ายปิด 18:30 น.)
8/CUBE: 26 พฤศจิกายน (พฤหัสบดี) ถึง 1 ธันวาคม (อังคาร) 2026 เวลา 11:00 น. ถึง 20:00 น. (วันสุดท้ายปิด 18:00 น.)
กิจกรรม "Super Welfare" นี้ก้าวข้ามภาพจำเดิมๆ ของคำว่าสวัสดิการ โดยในการสัมมนาจะมีการแบ่งปันตัวอย่างและการดำเนินการที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาขั้นสูงในโรงเรียน การศึกษาสังคม การเรียนรู้ตลอดชีวิต และการศึกษาแบบมีส่วนร่วมจากชิบูย่า มีการถ่ายทอดสดและเก็บข้อมูลย้อนหลังให้รับชม เพื่อให้ผู้ที่ไม่สามารถเข้าร่วมแบบเรียลไทม์หรือไม่สะดวกเดินทางมาที่ชิบูย่าสามารถรับชมได้ทุกที่ทุกเวลา
"Super Welfare" คืออะไร? หมายถึงสังคมที่กลุ่มคนส่วนน้อย รวมถึงผู้พิการ ได้รับการมองด้วย "ความชื่นชม" และเป็นการเปลี่ยนผ่านกรอบความคิดของผู้คนเพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้นจริง
เข้าชมฟรี ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์
- เว็บไซต์ทางการ: https://peopledesign.or.jp/school/
- งานสัมมนา: https://www.hikarie8.com/court/event/peopledesign2026
- ประสบการณ์ชมนิทรรศการและ Super Welfare Library: https://www.hikarie8.com/cube/exhibition/peopledesign2026
ผู้จัดงาน: NPO People Design Institute
ผู้ร่วมจัดงาน: กระทรวงศึกษาธิการ วัฒนธรรม กีฬา วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี; เมืองชิบูย่า; คณะกรรมการการศึกษาโตเกียว; บริษัท Tanseisha Co., Ltd.
8/COURT
กิจกรรมสร้างสรรค์ผลงานสดโดยประติมากร ยู เซโตะ (Yu Seto)
วันที่: 1 พฤศจิกายน (อาทิตย์) 2026 เวลา 13:00-15:00 น. และ 16:00-17:00 น.
ประติมากร ยู เซโตะ จะสร้างสรรค์ผลงานต่อหน้าผู้ชม โดยในระหว่างกิจกรรม หมาป่าจะถูกปั้นขึ้นจากดินเหนียวจนกลายเป็นรูปร่างที่สมบูรณ์ หลังจากจบการสร้างสรรค์สดเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ผลงานชิ้นนี้จะถูกจัดแสดงต่อไปโดยจะค่อยๆ เผยให้เห็นร่องรอยของการเปลี่ยนแปลงตามกาลเวลา
เข้าชมฟรี / ไม่ต้องจองล่วงหน้า
ศิลปิน: ยู เซโตะ
ผู้จัดงาน: Bunkamura Gallery
เสวนาเรื่องการย้อมผ้ากับช่างย้อม ทาเคชิ ยามาอุจิ และเวิร์กชอป Gappazuri
กิจกรรมต่อเนื่องจากนิทรรศการ "Shizuoka: The Dyeing of Takeshi Yamauchi"
วันที่: 3 พฤศจิกายน (อังคาร วันหยุดนักขัตฤกษ์) 2026 เวลา 13:00-15:00 น. และ 16:30-18:00 น.
ช่างย้อม ทาเคชิ ยามาอุจิ ผู้ซึ่งทำงานย้อมผ้ามากว่าครึ่งศตวรรษในฮามามัตสึ จังหวัดชิซูโอกะ จะมาเป็นแขกรับเชิญในเวิร์กชอปและกิจกรรมเสวนา ในเวิร์กชอปผู้เข้าร่วมจะได้ทดลองเทคนิคการย้อมด้วยลายฉลุที่เรียกว่า "Gappazuri" ซึ่งเป็นเทคนิคที่ยามาอุจิใช้จริง ส่วนในช่วงเสวนา เขาจะมาบอกเล่าถึงช่วงเวลาที่ได้เรียนรู้จากอาจารย์ เคสึเกะ เซริซาวะ (Keisuke Serizawa) ชีวิตการทำงานหลังจากที่ออกมาเป็นอิสระ และการสร้างสรรค์ผลงานในแต่ละวันแม้ในวัย 88 ปี กิจกรรมนี้เป็นโอกาสอันล้ำค่าที่จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานฝีมือเบื้องหลังผลงานของเขาและตัวตนของยามาอุจิเอง
ค่าใช้จ่าย:
- ปกสมุดจากเทคนิค Gappazuri: 4,500 เยน
- งานเสวนา: 1,650 เยน
ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า: สมัครผ่าน URL ด้านล่าง หรือทางโทรศัพท์ หรือที่หน้าร้าน
https://www.d-department.com/item/DD_EVENT_71558.html
ผู้จัดงาน: D&DEPARTMENT
นิทรรศการภาพถ่าย Shibuya Archive 2026 (渋谷アーカイブ写真展2026)
วันที่: 10 พฤศจิกายน (อังคาร) ถึง 23 พฤศจิกายน (จันทร์ วันหยุดนักขัตฤกษ์) 2026 เวลา 11:00 น. ถึง 20:00 น. (วันสุดท้ายปิด 18:00 น.)
นิทรรศการนี้เป็นโครงการจัดเก็บข้อมูลที่นำเสนอการเปลี่ยนแปลงของชิบูย่าและบันทึกไว้เพื่ออนาคต โดยฉบับปี 2026 นี้ยังคงธีม "ถนนในชิบูย่า" ต่อเนื่องจากนิทรรศการปี 2025 เพื่อถ่ายทอดภาพเมืองในเชิงมิติมากขึ้นผ่านประสบการณ์ของผู้คนจริง นิทรรศการได้นำเสนอการบันทึก "ประวัติศาสตร์บอกเล่า" ของความทรงจำที่เกี่ยวกับชิบูย่า โดยได้รับความร่วมมือจากผู้ที่เกี่ยวข้องกับชิบูย่า ภาพถ่ายที่จัดแสดงใหม่รวมถึงอาคารสถานีชิบูย่าในยุคไทโชตอนปลาย นอกจากภาพที่เคยจัดแสดงในปี 2025 แล้ว นิทรรศการยังมีแผนที่แสดงถนนในชิบูย่าและเส้นเวลาของชิบูย่าที่เชื่อมโยงกับภาพถ่ายสารคดี เพื่อให้ผู้เข้าชมสามารถเปรียบเทียบทิวทัศน์ในปัจจุบันผ่าน Google Street View ได้
เข้าชมฟรี
ผู้จัดงาน: Commons Archive Collective
8/CUBE
Tidings: มารี เลอเปอตีต์ (Marie Lepetit) / ชุน คุมางายะ (Shun Kumagai)
เราจะกล่าวถึงอารยธรรมบนโลกใบนี้ว่าอย่างไรดี?
วันที่: 22 ตุลาคม (พฤหัสบดี) ถึง 3 พฤศจิกายน (อังคาร วันหยุดนักขัตฤกษ์) 2026 เวลา 11:00 น. ถึง 20:00 น. (วันสุดท้ายปิด 19:00 น.)
"Tidings" เป็นนิทรรศการคู่ของ มารี เลอเปอตีต์ จิตรกรชาวปารีส และ ชุน คุมางายะ ศิลปินแก้ว จิตรกรรมของเลอเปอตีต์ที่วาดด้วยชั้นสีที่ซ้อนทับกันและเส้นจุดนับไม่ถ้วน สร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ดุจจักรวาลที่ถักทอจากสีและรูปทรงเรขาคณิต ผลงานของคุมางายะที่มีพื้นผิวและสีสันเป็นเอกลักษณ์ชวนให้นึกถึงแก้วโบราณ เก็บแสงและเวลาไว้ราวกับผลึกแห่งความทรงจำของอารยธรรม เช่นเดียวกับดาวเคราะห์ดวงเล็กๆ ที่ล่องลอยอยู่ในจักรวาลอันกว้างใหญ่ จิตรกรรมและแก้วที่โต้ตอบกันในพื้นที่นี้อาจมอบมุมมองใหม่ให้เราหันกลับมามองโลกที่เราอาศัยอยู่ได้อีกครั้ง
เข้าชมฟรี
ศิลปิน: มารี เลอเปอตีต์, ชุน คุมางายะ
ผู้จัดงาน: CROSSART
นิทรรศการ KAMIYAMA ART ครั้งที่ 12 (นิทรรศการจิตรกรรมโดยมูลนิธิ Kamiyama Foundation)
วันที่: 5 พฤศจิกายน (พฤหัสบดี) ถึง 15 พฤศจิกายน (อาทิตย์) 2026 เวลา 11:00-20:00 น.
นิทรรศการ KAMIYAMA ART เข้าสู่ปีที่ 12 แล้ว และจัดขึ้นที่ Shibuya Hikarie เป็นครั้งแรก โดยนำเสนอผลงานจิตรกรรมของศิลปินรุ่นใหม่ 18 คนที่สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทในเดือนมีนาคม 2026 นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ได้รับรางวัลจากนิทรรศการเมื่อปีที่แล้วอีก 5 ชิ้นมาจัดแสดงด้วย ผู้เข้าชมจะได้เพลิดเพลินกับโลกแห่งความงามที่ถักทอจากความหลงใหลและความคิดสร้างสรรค์ของเหล่าศิลปินที่จะเป็นผู้กำหนดอนาคต
เข้าชมฟรี
ผู้จัดงาน: มูลนิธิ Kamiyama Foundation (มูลนิธิทั่วไป)
นิทรรศการกลุ่ม VU! VI (Vu-6!) Art Lab
วันที่: 17 พฤศจิกายน (อังคาร) ถึง 24 พฤศจิกายน (อังคาร) 2026 เวลา 11:00-20:00 น.
"VU!" (อ่านว่า "Vu") เป็นนิทรรศการกลุ่มโดย Art Lab Tokyo ในคิตะ-อาโอยามะ และ Satelites ART LAB ในมินามิ-อาโอยามะ โดยเหล่าศิลปินที่สังกัดหรือมีความเกี่ยวข้องกับทั้งสองแล็บจะมานำเสนอผลงานชิ้นใหม่และผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ รวมถึงประติมากรรมและผลงานศิลปะหลากหลายรูปแบบที่ใช้วิธีการสร้างสรรค์เฉพาะตัว
เข้าชมฟรี
ศิลปิน: Uni Aoi, Shingo Iguchi, Sayaka Iwashimizu, Yasunari Ogihara, Hiroki Okamoto, Keiko Kamma, Uno Koike, Tomoyoshi Sakamoto, Mai Takayama, Kiyoshi Hibi, Mika Hishinuma, Taisuke Morishita
ผู้จัดงาน: Satelites ART LAB + Art Lab Tokyo
Bunkamura Gallery 8/
นิทรรศการ Yu Seto CIRCULATION 2
วันที่: 23 ตุลาคม (ศุกร์) ถึง 8 พฤศจิกายน (อาทิตย์) 2026 เวลา 11:00-20:00 น.
ประติมากร ยู เซโตะ ผู้สนใจในวัฏจักรของชีวิตและการทำงานของธรรมชาติ สร้างสรรค์ผลงานในหัวข้อสัตว์ป่าหลากหลายชนิด เขาใช้ดินเทอร์ราคอตตาเป็นวัสดุ โดยตั้งใจปล่อยให้เห็นร่องรอยของมือและเกรียงปาด รวมทั้งพื้นผิวของดิน ผลงานของเขาถ่ายทอดความรู้สึกของชีวิต ความตึงเครียดระหว่างผู้ล่ากับเหยื่อ และความสงบเงียบแห่งความตายได้อย่างชัดเจน
นี่เป็นนิทรรศการแรกของ ยู เซโตะ ที่ Bunkamura Gallery ในรอบ 4 ปี โดยมีผลงานประมาณ 40 ชิ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานใหม่ รวมถึงซีรีส์ใหม่ที่เน้นเรื่องกระดูก นิทรรศการแบ่งเป็น 4 ฉาก ได้แก่ "Existence (การดำรงอยู่)", "Wildness (ความป่า)", "Circulation (วัฏจักร)" และ "Rebirth (การเกิดใหม่)" ซึ่งทั้งพื้นที่สะท้อนถึงวัฏจักรชีวิตที่ถักทอจากความตายและการเกิดใหม่ นอกจากนี้ยังมีแผนการจัดแสดงสร้างสรรค์สดโดยศิลปินภายในงานด้วย
ผู้ชมจะได้สัมผัสถึงความสงบในความเป็นป่าและเวลาที่ไหลเวียนอย่างอ่อนโยนรอบชีวิตและความตาย
เข้าชมฟรี
ศิลปิน: ยู เซโตะ
นิทรรศการ Mitsuhiko Sasao ครั้งที่ 29: ทิวทัศน์กับดอกไม้
วันที่: 12 พฤศจิกายน (พฤหัสบดี) ถึง 29 พฤศจิกายน (อาทิตย์) 2026 เวลา 11:00-20:00 น.
ปีนี้เป็นปีที่ 29 ของนิทรรศการ Mitsuhiko Sasao นับตั้งแต่จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปี 1998
ด้วยธีมหลัก "ทิวทัศน์กับดอกไม้" ซาซาโอะได้วาดภาพผลงานมากมายโดยใช้ดอกไม้เป็นแรงบันดาลใจ การใช้สีแดงสดที่สร้างความสดชื่นเป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้เขาเป็นที่รู้จักในนาม "จิตรกรแห่งสีแดง" เขาได้สร้างสรรค์ซีรีส์ผลงานมากมายต่อเนื่องกันเกือบ 30 ปี โดยผลงานของเขาช่วยเติมสีสันให้กับชีวิตและพื้นที่ของผู้คนมากมาย นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานหลากหลาย ทั้งซีรีส์สีสันสดใส "Paris Flower Shop", ซีรีส์ "Red Sofa" ที่ทำให้เขาได้รับสมญานามจิตรกรแห่งสีแดง, ซีรีส์ "The Shelf" ที่ทันสมัยและดูป๊อปโดยใช้สีขาวเป็นพื้นฐาน และภาพสีน้ำมันขนาดเล็ก "Mini Frame" ที่วางบนฝ่ามือได้
เข้าชมฟรี
ศิลปิน: มิตสึฮิโกะ ซาซาโอะ
d47 MUSEUM
47 People of NIPPON 2026 CULTURAL STAY (NIPPONの47人 2026 CULTURAL STAY)
ผู้ดูแลที่พักที่สร้างศูนย์กลางทางวัฒนธรรมใน 47 จังหวัด
วันที่: 18 กันยายน (ศุกร์) ถึง 29 พฤศจิกายน (อาทิตย์) 2026 เวลา 12:00 น. ถึง 20:00 น. (เข้าชมรอบสุดท้ายเวลา 19:30 น.)
ค่าเข้าชม: บริจาค (หน้าเคาน์เตอร์) เข้าชมได้โดยอิสระ
หัวข้อของนิทรรศการครั้งที่ 38 ของ d47 MUSEUM คือ "ที่พัก" ซึ่งปัจจุบันกำลังเปลี่ยนจากการเป็นเพียงที่นอนพักผ่อนมาเป็น "พื้นที่ทำกิจกรรม" ที่เกิดประสบการณ์ทางวัฒนธรรม การเรียนรู้ และการแลกเปลี่ยน เมื่อรูปแบบการท่องเที่ยวมีความหลากหลายขึ้น ทั้งการเที่ยวเพื่อทำความรู้จักท้องถิ่นอย่างลึกซึ้ง, Workation ที่รวมการทำงานกับการท่องเที่ยว, Micro-tourism ที่ค้นพบเสน่ห์ของพื้นที่ใกล้เคียง, และการท่องเที่ยวเชิงฟื้นฟูที่นำไปสู่การอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมและภูมิภาค ที่พักต่างๆ จึงกลายเป็นศูนย์กลางการแลกเปลี่ยนไม่เพียงแต่สำหรับนักท่องเที่ยว แต่ยังรวมถึงคนท้องถิ่น และมีบทบาทเป็นจุดทางวัฒนธรรม
นิทรรศการแนะนำ "เจ้าของที่พัก" (Aruji) 1 คนจากแต่ละจังหวัดรวม 47 จังหวัด ไม่ว่าจะเป็นเจ้าของโรงแรม เจ้าของที่พัก และพนักงานหลักที่มุ่งสร้างพื้นที่เหล่านี้ นิทรรศการนำเสนอประสบการณ์การเข้าพักและแนวคิดที่เติบโตจากความรักในแผ่นดินเกิดของเจ้าของแต่ละคน พร้อมด้วยทักษะการนำเสนอที่ดึงเสน่ห์ของภูมิภาคออกมา เพื่อให้เห็นถึงปรัชญาและมุมมองของผู้ดูแลที่พักทั้ง 47 ท่าน
ภายในพิพิธภัณฑ์จะมีร้านพิเศษที่นำเสนออุปกรณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางและการเข้าพัก รวมถึงของที่ระลึกที่คัดสรรโดยเจ้าของที่พักทั้ง 47 ท่าน นอกจากนี้ยังมีงานเสวนาโดยศิลปินผู้จัดแสดงที่จะมาสำรวจปรัชญาและมุมมองเกี่ยวกับการสร้างที่พัก ความสัมพันธ์กับภูมิภาค และบทบาทของที่พักในฐานะแหล่งบ่มเพาะวัฒนธรรม รวมถึงจะมีวิดีโออาร์ไคฟ์สตรีมให้รับชมในช่วงเวลาจำกัดหลังจากงานจบลง โปรแกรมเหล่านี้จะช่วยให้ผู้ชมเข้าถึงนิทรรศการได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
