ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 23 กันยายน 2026 IEGNIM ร้านคัดสรรงานหัตถกรรมพื้นบ้านในย่านโยโยงิ-อุเอฮาระ กรุงโตเกียว ซึ่งดำเนินการโดยบริษัท Roaster จำกัด (ชินจูกุ, โตเกียว; ประธาน: อากิจิ โอซากิ) จะจัดนิทรรศการเดี่ยวในชื่อ "Tokyo Zanko" โดย ยูโกะ ทาคาโทริ ช่างปั้นจากทาคาโทริ ฮัสเซ็นกามะ เตาเผาที่มีประวัติศาสตร์และประเพณีสืบทอดมานานถึง 420 ปีในโคอิชิวาระ ซารายามะ หมู่บ้านโทโฮ จังหวัดฟุกุโอกะ
เครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริมีจุดเริ่มต้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ภายใต้การดูแลของ คุโรดะ นากามาสะ เจ้าผู้ครองแคว้นฟุกุโอกะ โดยมีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมชา และสืบทอดสุนทรียศาสตร์ "คิเรอิ-ซาบิ" ของปรมาจารย์ชา โคโบริ เอ็นชู มาจนถึงปัจจุบัน
ภายใต้พื้นผิวที่ดูนิ่งสงบและสง่างามนั้น แฝงไว้ด้วยความเปราะบางของสรรพสิ่งที่ร่วงโรยและการดำรงอยู่อย่างเงียบงันของฤดูกาลที่ผันผ่าน ผลงานแต่ละชิ้นที่เปี่ยมด้วยความชัดเจนและน่าทะนุถนอมนี้ จะช่วยแทรกจังหวะหยุดพักเล็กๆ ที่เงียบสงบลงในชีวิตประจำวัน
ในคำบอกเล่าของ ยูโกะ ทาคาโทริ —
ฉันเกิดและเติบโตที่เตาเผาเครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 420 ปี ความงดงามของเครื่องปั้นทาคาโทริอยู่ที่รูปทรงที่เรียวบางและสง่างาม รวมถึงทัศนียภาพที่ปรากฏบนผิวเคลือบจากการเผา ฉันรู้สึกราวกับว่าสายธารแห่งกาลเวลาที่มองไม่เห็นได้หยุดนิ่งอยู่ภายในนั้น สิ่งที่ดึงดูดใจฉันคือความอุดมสมบูรณ์ที่มาคู่กับความเปราะบางของสิ่งที่จะสูญหายไปในที่สุด ซึ่งเป็นความงดงามที่อยู่ใน "อาวาอิ (awahi)" หรือช่องว่างระหว่างสองสิ่งนั้น ฤดูกาลหมุนเวียนและทัศนียภาพเปลี่ยนแปลงไป ฉันต้องการมอบรูปทรงให้กับความเจิดจรัสอันเงียบสงบที่ปรากฏขึ้นเพียงชั่วครู่ในช่วงเวลาอันจำกัด
เกี่ยวกับนิทรรศการ "Tokyo Zanko" —
ฉันนึกถึงแม่น้ำโคโฮเนกาวะ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นแรงบันดาลใจของเพลงเด็ก "Haru no Ogawa" (ลำธารฤดูใบไม้ผลิ) ซึ่งเคยไหลผ่านเขตชิบูย่าในโตเกียวและหายไปตามความเจริญของเมือง ร่องรอยของสายน้ำนั้นยังคงหลงเหลืออยู่ในชื่อสถานที่ ในความลาดชันของถนน และเส้นทางที่ทอดยาวตามแนวนอนของสายน้ำที่เคยไหลผ่าน เป็นสิ่งที่มองไม่เห็นอีกต่อไป เป็นเสียงกระซิบที่เคยมีอยู่ ฉันถ่ายทอดการดำรงอยู่นั้นลงบนเครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริ มันบรรทุกเสียงสะท้อนของกาลเวลาและความทรงจำที่ทับถมอยู่ในโตเกียว ฉันหวังว่ามันจะเป็นช่องทางเล็กๆ ให้ผู้คนได้สัมผัสถึงความงดงามของช่วงเวลาธรรมดาที่ไม่มีชื่อเรียกในชีวิตประจำวัน
รายละเอียดนิทรรศการ
- วันที่: 12 กันยายน (เสาร์) ถึง 23 กันยายน (พุธ, วันหยุด), 2026
- เวลาเปิดทำการ: เปิดวันศุกร์, เสาร์, อาทิตย์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์ เวลา 12:30 น. – 18:00 น. (ตรวจสอบเวลาเปิดทำการล่าสุดได้ที่ Instagram ทางการของ IEGNIM)
- ศิลปินจะมาพบปะพูดคุย: วันที่ 12 ก.ย. (เสาร์), 13 ก.ย. (อาทิตย์), 22 ก.ย. (อังคาร, วันหยุด), และ 23 ก.ย. (พุธ, วันหยุด)
สถานที่
IEGNIM
ชั้น 1, 3-11-5 นิชิฮาระ, เขตชิบูย่า, โตเกียว
(เดิน 1 นาทีจากทางออก 1 (เหนือ) ของสถานีโยโยงิ-อุเอฮาระ)
https://share.google/qaD0s0N15ZGn3YBcL
ยูโกะ ทาคาโทริ
เกิดที่จังหวัดฟุกุโอกะในปี 1989 หลังจากเรียนจบด้านการออกแบบอุตสาหกรรมในมหาวิทยาลัย เธอได้ปั่นจักรยานกลับบ้านที่คิวชู เธอฝึกฝนด้านเครื่องปั้นดินเผาสำหรับพิธีชงชากับคุณปู่ของเธอ ซึ่งคือ ทาคาโทริ ฮัสเซ็น รุ่นที่ 13 (ปัจจุบันใช้ชื่อ โซเซ็น) และคุณพ่อของเธอ ซึ่งเป็นทายาทรุ่นที่ 14 ของเตาเผา ด้วยการต่อยอดจากประเพณีและสุนทรียภาพของเครื่องปั้นทาคาโทริ เธอเดินหน้าสำรวจแนวทางการแสดงออกผ่านงานเซรามิกในแบบของตนเอง
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/
ทาคาโทริ ฮัสเซ็นกามะ
เครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ภายใต้การดูแลของเจ้าผู้ครองแคว้นฟุกุโอกะ คุโรดะ นากามาสะ ด้วยความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมชา โลกทัศน์แบบ "คิเรอิ-ซาบิ" ที่ละเอียดอ่อนและประณีตทำให้เครื่องปั้นดินเผานี้มีความงดงามที่เป็นเอกลักษณ์
ติดตามอัปเดตล่าสุดทาง Instagram ทางการ
เวิร์กชอปทำขนมวากาชิที่เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้รับฟังเรื่องราวงานฝีมือจากศิลปินโดยตรง
ควบคู่ไปกับนิทรรศการ IEGNIM ได้จัดโปรแกรมที่ผู้เข้าร่วมจะได้ลงมือทำขนมเนริคิริ (ขนมวากาชิดั้งเดิม) สองชนิดด้วยตัวเอง แล้วเลือกจานมาเมะซาระ (จานใบเล็ก) จากทาคาโทริ ฮัสเซ็นกามะ ที่ชื่นชอบเพื่อใช้ใส่ขนม โดยผู้เข้าร่วมสามารถนำจานกลับบ้านได้หลังจบกิจกรรม
ยูโกะ ทาคาโทริ จากเตาเผาเครื่องปั้นดินเผาสำหรับพิธีชงชาที่มีชื่อเสียงอย่างทาคาโทริ ฮัสเซ็นกามะ จะมาร่วมเป็นแขกรับเชิญพิเศษระหว่างนิทรรศการเดี่ยวที่ IEGNIM เพื่อพูดคุยกับผู้เข้าร่วมโดยตรงเกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริ
เวิร์กชอปนี้เป็นการจับคู่ระหว่างภาชนะที่รังสรรค์ขึ้นจากสุนทรียภาพของช่างฝีมือกับขนมวากาชิที่ผู้เข้าชมทำเอง
รายละเอียดเวิร์กชอป
22 กันยายน (อังคาร, วันหยุด), 10:00 น. – 12:00 น.
รับจำนวนจำกัด: 9 ท่าน
- โปรแกรม: ทำขนมวากาชิเนริคิริ 2 ชิ้น, ฟังบรรยายเรื่องเครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริและขนมวากาชิ, พร้อมเลือกจานมาเมะซาระ 1 ใบกลับบ้าน
- ค่าธรรมเนียม: 10,000 เยน (รวมภาษี)
- ต้องจองล่วงหน้า
สถานที่
GOOD NEWS STORE โยโยงิ-อุเอฮาระ
ชั้น 1 อาคารฮาเลลูยา มัตสึบาระ, 2-39-9 อุเอฮาระ, เขตชิบูย่า, โตเกียว
https://maps.app.goo.gl/jP9y5YEkXcymp3Un9
บทสัมภาษณ์: ยูโกะ ทาคาโทริ แห่งทาคาโทริ ฮัสเซ็นกามะ
ปลายนิ้วของเธอจดจำความตึงเครียดของช่วงเวลาที่ดินเหนียวเริ่มบางลง เสียงแป้นหมุนของช่างปั้นดังก้องไปทั่วโรงปั้นอันเงียบสงบในหุบเขา ที่โคอิชิวาระ ซารายามะ สถานที่ที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติในหมู่บ้านโทโฮ จังหวัดฟุกุโอกะ คือที่ตั้งของทาคาโทริ ฮัสเซ็นกามะ เตาเผาที่สืบทอดประเพณีมากว่า 420 ปี
เครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริเคยได้รับความนิยมในฐานะ "เตาเผาประจำแคว้น" ของแคว้นชิคุเซ็น ฟุกุโอกะ ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของเหล่าขุนนางและปรมาจารย์ชา โคโบริ เอ็นชู ยูโกะ ทาคาโทริ ผู้สืบทอดประเพณีอันทรงเกียรตินี้ ยังคงมุ่งมั่นสร้างสรรค์ภาชนะที่เติมเต็มจิตใจของผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่ในยุคปัจจุบัน
เธอได้บอกเล่าถึงปรัชญาที่เป็นรากฐานของงานของเธอ จิตวิญญาณแห่ง "คิเรอิ-ซาบิ" ที่ส่งต่อมาถึงเธอ และการฝึกฝนในฐานะช่างปั้น
ยูโกะ ทาคาโทริ — โปรไฟล์
เกิดปี 1989 ที่โคอิชิวาระ ซารายามะ หมู่บ้านโทโฮ เขตอาซาคุระ จังหวัดฟุกุโอกะ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโตเกียวโซเค (Tokyo Zokei University) สาขาการออกแบบอุตสาหกรรม เธอได้ออกเดินทาง 1,300 กิโลเมตรเพื่อกลับบ้านจากโตเกียวสู่ฟุกุโอกะด้วยจักรยานและรถไฟท้องถิ่น ก่อนที่จะเข้าร่วมเตาเผาประจำครอบครัว ทาคาโทริ ฮัสเซ็นกามะ ที่นั่น ภายใต้การดูแลของคุณปู่ ทาคาโทริ ฮัสเซ็น รุ่นที่ 13 (ปัจจุบันชื่อโซเซ็น) และคุณพ่อ ทายาทรุ่นที่ 14 เธอสืบทอดเชื้อสายผ่านการเรียนรู้ด้วยตนเอง เธอตีความสุนทรียศาสตร์ "คิเรอิ-ซาบิ" แบบดั้งเดิมผ่านมุมมองของเธอเอง เพื่อส่งต่อความงดงามของการใช้งานในชีวิตประจำวันมาสู่ยุคปัจจุบัน
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/
แสงและเงา: ฉากจากวัยเด็กของเธอ
ความทรงจำแรกเริ่มของเธอเริ่มต้นด้วยภาพของผู้ใหญ่รอบตัวที่ทำงานอยู่บนแป้นหมุนในโรงปั้น
"ฉันคิดว่าฉันเป็นเด็กเงียบๆ ฉันมักจะเหม่อมองก้อนเมฆที่เคลื่อนผ่าน หรือจ้องมองเศษดินแตกหักที่ถูกทิ้งไว้ในมุมโรงปั้นแล้วคิดว่า 'สวยจังเลยนะ'"
"ฉันมองต้นสนหรือดอกไม้สีเหลืองในสวนแล้วสงสัยอย่างจริงจังว่า 'ทำไมฉันถึงไม่สามารถเป็นต้นไม้นั้นได้ แม้ว่าพรุ่งนี้ฉันจะตื่นมาอีกครั้ง' หรือ 'ทำไมมือของฉันถึงไม่ใช่ใบไม้' ฉันคิดว่าพ่อแม่คงทำอะไรไม่ถูกเมื่อฉันถามเรื่องแบบนั้น (หัวเราะ) ในฐานะผู้ใหญ่ ฉันรู้ว่านั่นเป็นคำถามที่แปลก แต่ฉันก็ยังรู้สึกว่าตัวเองยังไม่ได้รับคำตอบที่แท้จริงจนถึงทุกวันนี้ ฉันเป็นเด็กที่เก็บความรู้สึกสงสัยอันประหลาดนั้นไว้ในใจเสมอ"
ความรู้สึกนั้น—การนั่งอย่างเงียบๆ กับคำถามที่ไม่มีคำตอบ—เชื่อมโยงไปสู่ความสนใจในศิลปะที่เพิ่มมากขึ้น
"ก่อนที่ฉันจะอ่านหนังสือออกด้วยซ้ำ ฉันหลงรักหนังสือภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ ฉันจำได้ว่าเปิดหน้าภาพซ้ำไปซ้ำมา"
เธอหลงใหลในช่วงเวลาที่แสงตกกระทบพืชพรรณและเงาของมันทอดลึก และบรรยากาศที่เกิดขึ้นในพื้นที่ที่ดอกไม้ไหวเอนตามลม
"พอมองย้อนกลับไป ฉันรู้สึกว่าการที่ผิวเคลือบหลายชั้นซ้อนทับกันสร้างทัศนียภาพที่ลึกซึ้งในเครื่องปั้นทาคาโทริ และการสั่นไหวของแสงและเงานั้น เชื่อมโยงกันอยู่ภายในตัวฉัน"
เลือกเส้นทางของตัวเอง: การเดินทาง 1,300 กิโลเมตรที่ตอกย้ำความมุ่งมั่น
แม้เธอจะเติบโตในครอบครัวช่างปั้น แต่เธอยอมรับว่า "ฉันไม่เคยคิดจะสืบทอดธุรกิจของครอบครัวเลย"
เธอย้ายไปโตเกียวตอนอายุ 18 และเรียนเอกการออกแบบอุตสาหกรรมที่มหาวิทยาลัยโตเกียวโซเค สี่ปีที่ใช้ไปกับการออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมภายใต้หลักการ Bauhaus ของเยอรมนี การพิจารณาตลาดและความต้องการของผู้ใช้ ทำให้มุมมองในการสร้างสรรค์ของเธอกว้างขึ้น แต่เมื่อใกล้ถึงเวลาหางาน ความกังวลก็เริ่มก่อตัวขึ้นในใจ
"ที่มหาวิทยาลัย ฉันเรียนเกี่ยวกับการออกแบบสินค้าที่ผลิตในปริมาณมากตามการวิจัยตลาดและความต้องการของผู้ใช้ แต่เมื่อฉันต้องเผชิญกับงานที่จะทำไปตลอดชีวิต มีบางอย่างที่ฉันไม่อาจสลัดทิ้งไปจากใจได้ นั่นคือความสุขของเพื่อนตอนที่ฉันส่งผลงานจากบ้านไปให้เป็นของขวัญวันเกิด และภาพของคุณปู่กับคุณพ่อที่ทำงานด้วยมือในโรงปั้นทุกครั้งที่ฉันกลับบ้าน ไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับความตื่นเต้นนั้น—นอกเหนือไปจากวงจรที่ลูกค้าเลือกซื้อผลงานชิ้นหนึ่งด้วยความเสน่หา"
เธอนำความรู้สึกที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขนี้ไปปรึกษาอาจารย์ที่มหาวิทยาลัย เขาผลักดันให้เธอก้าวไปข้างหน้า โดยบอกให้เธอ "ไปดื่มด่ำกับประเพณีอย่างเต็มที่"
ทันทีที่เรียนจบ เธอออกเดินทางที่บ้าระห่ำ—ระยะทาง 1,300 กิโลเมตรจากชินจูกุ โตเกียว ไปยังบ้านของครอบครัวที่ฟุกุโอกะ โดยใช้เพียงจักรยานและรถไฟท้องถิ่น
"ถ้าฉันต้องใช้ชีวิตในฐานะช่างปั้น ฉันรู้ว่าฉันคงต้องขลุกอยู่ในภูเขาเพื่อทำงานต่อไป ก่อนจะถึงเวลานั้น ฉันอยากเห็นทัศนียภาพที่หลากหลายของญี่ปุ่นและซึมซับความงดงามของมันเข้าสู่ร่างกายระหว่างทางกลับบ้าน การใช้เวลา 14 วันในการเดินทางด้วยแรงของตัวเอง เมื่อมองย้อนกลับไป มันคือความกล้าหาญที่มาพร้อมกับการไม่รู้อะไรเลย ทันทีที่ออกจากสวนชินจูกุ เกียวเอน ยางจักรยานฉันก็แบนใกล้สถานีชินจูกุ ฉันซ่อมไม่เป็นด้วยซ้ำ เลยทำอะไรไม่ถูกเลย (หัวเราะ)"
"แต่ก็มีการพบเจอที่อบอุ่นด้วย—เจ้าของร้านจักรยานที่ฉันผ่านไปเจอช่วยซ่อมให้ และที่ชิซูโอกะ มีคนแปลกหน้าเลี้ยง ฮิตสึมาบูชิ (ปลาไหลย่าง) ให้โดยบอกว่า 'มีเด็กๆ แบบเธออยู่ ญี่ปุ่นก็ยังไม่แย่เท่าไหร่หรอกนะ'"
เธอกล่าวว่ามีฉากหนึ่งที่เธอจะไม่มีวันลืม
"ฉันปั่นจักรยานไปตามแนวชายฝั่งในชิซูโอกะ เมื่อแสงแดดส่องลงมาผ่านช่องว่างของเมฆเหมือน 'บันไดแสง' และส่วนหนึ่งของทะเลทอประกายเป็นสีทอง มันเป็นความงดงามที่ท่วมท้นในชั่วขณะที่ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปเลยตลอดหลายร้อยปี ฉันอยากเก็บสิ่งเหล่านั้นไว้ในทัศนียภาพของภาชนะ ความมุ่งมั่นที่จะใช้ชีวิตที่เหลือในการดึงดินเหนียวเพื่อเป้าหมายนั้นถูกผนึกไว้ในการเดินทางครั้งนั้น"
420 ปีในฐานะเตาเผาประจำแคว้น และสุนทรียศาสตร์คิเรอิ-ซาบิที่ชี้นำโดย โคโบริ เอ็นชู
เมื่อกลับมาบ้านและเริ่มทำเครื่องปั้นดินเผาภายใต้การดูแลของคุณปู่และคุณพ่อ สิ่งที่รอเธออยู่คือน้ำหนักอันมหาศาลของประวัติศาสตร์ 420 ปี
รากฐานของเครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริย้อนกลับไปในยุคเคโช เจ้าผู้ครองแคว้นฟุกุโอกะ คุโรดะ นากามาสะ ได้นำช่างปั้นฝีมือดีจากคาบสมุทรเกาหลีชื่อ พัลซัน (รู้จักในญี่ปุ่นว่า ทาคาโทริ ฮาจิโซ) มาเริ่มต้นตั้งเตาเผา
เนื่องจากเครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริไม่ได้เฟื่องฟูในฐานะเครื่องใช้ในครัวเรือนทั่วไป แต่เป็น "เตาเผาประจำแคว้น" ที่เชี่ยวชาญเรื่องอุปกรณ์ชงชาสำหรับเจ้าเมืองใช้เองและมอบเป็นของขวัญแก่แคว้นอื่น จึงมักถูกคาดหวังให้มีความสง่างามและทักษะในระดับสูงสุดเสมอ
"ช่วงแรก ฉันหมกมุ่นอยู่กับการเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของทาคาโทริและการสร้างเทคนิคของตัวเอง คุณพ่อสร้างอาคารเล็กๆ ที่เต็มไปด้วยหนังสือวางเรียงจนถึงเพดาน และท่านจำเนื้อหาในนั้นได้หมด ฉันไม่อยากยอมแพ้ เลยเอาลำดับเหตุการณ์ของทาคาโทริไปแปะที่ผนังห้องน้ำแล้วท่องจำ ด้วยความที่ฉันเป็นหญิงสาว ฉันมักได้รับคำวิจารณ์รุนแรงจากลูกค้า ฉันจึงพยายามเรียนรู้อย่างบ้าคลั่งเพื่อให้คู่ควรกับชื่อเสียงนั้น"
ตอนนี้ หัวข้อสำคัญของเธอคือการตีความและถ่ายทอด "คิเรอิ-ซาบิ" ของทาคาโทริออกมาในคำพูดของเธอเอง
คิเรอิ-ซาบิ คือความสอดคล้องของความงดงามที่ปรมาจารย์ชา โคโบริ เอ็นชู แห่งต้นยุคเอโดะ ดึงออกมาโดยการเพิ่ม "ความสว่าง ความสง่างาม และความงดงามที่ประณีต" เข้าไปในสุนทรียภาพแบบ วาบิ-ซาบิ ที่เรียบง่ายและดูเก่าแก่ที่มีอยู่เดิม
"ถ้าเป็นแค่เรื่องของความสมบูรณ์แบบที่เป็นระเบียบ สินค้าอุตสาหกรรมในยุคนี้ทำได้ดีกว่ามาก แต่สิ่งที่เราทำด้วยมือจะมีความ 'สั่นไหว' บางอย่างอยู่ จะทำอย่างไรให้ความอบอุ่นและความอ่อนนุ่มที่ดูผ่านกาลเวลาดำรงอยู่ควบคู่ไปกับความงดงามนั้น? เมื่อฉันพยายามถ่ายทอดเป็นคำพูด มันสรุปออกมาเป็น 'ความงดงามที่ตั้งอยู่ในช่องว่างระหว่างความอุดมสมบูรณ์และความไม่เที่ยง' ฉันต้องการถ่ายทอดการสั่นไหวของแสงเพียงชั่วขณะที่ฉันเห็นในการเดินทางครั้งนั้น ลงในภาชนะ นั่นคือ 'อาวาอิ (awai)'"
"อาวาอิ (awai)" คือคำที่ใช้เรียกพื้นที่ "ระหว่าง" สองสิ่ง หรือแนวเขตในพื้นที่หรือเวลาที่สิ่งต่างๆ มาซ้อนทับและพบกัน
แป้นหมุนที่หมุนทวนเข็มนาฬิกาและจิตวิญญาณของงานฝีมือในความบางระดับสุดยอด
สิ่งที่สนับสนุนสุนทรียศาสตร์นั้นคือเทคนิคที่ไม่มีการประนีประนอม แป้นหมุนที่ทาคาโทริ ฮัสเซ็นกามะจะหมุนไปทางซ้าย—ซึ่งตรงกันข้ามกับภูมิภาคผลิตเครื่องปั้นดินเผาส่วนใหญ่
"มีผลงานชิ้นหนึ่งที่เรียกว่า ชาอิเระ ซึ่งใช้สำหรับใส่ชา เป็นเครื่องมือที่เป็นทางการที่สุดในพิธีชงชา ชาอิเระของทาคาโทริขึ้นชื่อเรื่องรอย 'อิโทคิริ' ที่ทิ้งไว้ที่ฐานและผนังที่บางจนรู้สึกเบาราวกับขนนก นั่นมาจากบทบาททางประวัติศาสตร์ คือการทำเลียนแบบชาอิเระ 'คาราโมโนะ' (จากจีน) ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและเป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในเวลานั้น ทักษะการทำให้ผนังบางเท่ากับของต้นฉบับและรอยอิโทคิริที่ฐานทำให้เครื่องปั้นดินเผาทาคาโทริได้รับฉายาว่า 'คาราโมโนะ-อุสึชิ โนะ ทาคาโทริ' ซึ่งหมายถึงเครื่องปั้นทาคาโทริที่เลียนแบบของจีน ทุกครั้งที่ฉันเห็นฐานที่มีรอยอิโทคิริของชาอิเระหรือรอยประทับของมือ ฉันสามารถสัมผัสได้ถึงทักษะและสุนทรียภาพของช่างปั้นและปรมาจารย์ชาในยุคนั้น"
ที่ฮัสเซ็นกามะ เทคนิคและความรู้สึกจะถูกส่งต่อผ่านสายเลือดแห่งการเรียนรู้ด้วยตนเอง—เริ่มจากการเฝ้าสังเกต การทำงานเคียงข้างผู้อื่น แล้วทำซ้ำด้วยมือของตัวเองข้ามผ่านรุ่นสู่รุ่น
"ทักษะแป้นหมุนมาพร้อมกับการฝึกฝน แต่สิ่งที่ยากที่สุดที่จะสืบทอดคือส่วนที่มองไม่เห็นและเป็นเรื่องของประสาทสัมผัส เพราะเรามักจะค้นหาคำตอบที่ไม่มีคำตอบ คุณปู่ของฉัน แม้จะอายุเกิน 90 ปีแล้ว ยังพูดว่า 'ฉันยังทำผลงานชิ้นเดียวที่พอใจไม่ได้เลย' และฉันคิดว่านั่นคือเหตุผลที่เขายังคงผลักดันตัวเองให้วิวัฒนาการต่อไป ควบคู่ไปกับเตาเผาน้ำมันก๊าดสมัยใหม่ เรายังใช้เตาเผาไม้ด้วย การที่เปลวไฟกระทบชิ้นงานและอุณหภูมิเป็นเรื่องของธรรมชาติล้วนๆ ในกลางฤดูหนาว ลมหนาวที่หนาวเหน็บพัดปะทะแผ่นหลังขณะที่ด้านหน้าเตาร้อนจัดเกิน 1,200 องศาเซลเซียส—ในสภาพแวดล้อมที่โหดร้ายนั้น การตัดสินใจว่าจะหยุดเติมฟืนเมื่อไหร่ ขึ้นอยู่กับประสาทสัมผัสของเราล้วนๆ แทนที่จะควบคุมธรรมชาติ เรากลับรู้สึกว่าเราถูก 'รักษาไว้ให้มีชีวิต' ภายในนั้นจริงๆ"
ส่งต่อช่องว่างระหว่างความอุดมสมบูรณ์และความไม่เที่ยง สู่ชามสำหรับอีก 100 ปีข้างหน้า
"ของสะดวกสบายทำให้ชีวิตสะดวกสบายขึ้น แต่ฉันคิดว่างานฝีมือและวัฒนธรรมต่างหากที่ทำให้ชีวิตรุ่มรวย เมื่อฉันมองดูเครื่องปั้นดินเผาที่ขุดพบในอดีต มีหลายครั้งที่ฉันซาบซึ้งใจอย่างลึกซึ้งที่สัมผัสได้ถึงปลายนิ้วของช่างฝีมือเมื่อร้อยหรือสองร้อยปีที่แล้ว แรงจูงใจของฉันคือการสร้างสรรค์ภาชนะสักชิ้นในบรรดาผลงานที่ฉันทำในตอนนี้ ให้เป็น 'ชามที่จะยังคงอยู่ไปอีกร้อยปีจากนี้' ถ้ามันสามารถทำให้หัวใจของใครบางคนในอนาคตอุดมสมบูรณ์ขึ้น หรือมอบแรงบันดาลใจให้พวกเขาได้ คงไม่มีอะไรจะทำให้ฉันมีความสุขไปมากกว่านี้อีกแล้ว"
ปัจจุบัน ผู้ผลิตที่ทาคาโทริ ฮัสเซ็นกามะ ประกอบด้วย ฮัสเซ็น รุ่นที่ 13 (ปัจจุบันชื่อ โซเซ็น), ชิโนบุ รุ่นที่ 14, ชูอิจิโร รุ่นที่ 15, ภรรยาของเขา, และยูโกะกับพี่สาวของชูอิจิโร ซึ่งเป็นรุ่นที่ 15 ผู้ที่ยังคงทำงานบนแป้นหมุนคือ ฮัสเซ็น รุ่นที่ 13 (ชื่อโซเซ็น), ชิโนบุ รุ่นที่ 14, และรุ่นที่ 15 คือ ชูอิจิโรและยูโกะ เรียกได้ว่าเป็นครอบครัวช่างปั้นที่ดำเนินกิจการฮัสเซ็นกามะร่วมกันอย่างเต็มตัว
สุดท้าย เราถามถึงคำพูดที่เธอเก็บไว้ใกล้ใจ
"ภาชนะเติมเต็มท้องคนไม่ได้ แต่มันสามารถเติมเต็มหัวใจพวกเขาได้"
เสียงสะท้อนอันเงียบงันของคิเรอิ-ซาบิที่เธอสร้างขึ้น พร้อมกับคำพูดเหล่านั้น จะนำความสงบสุขที่นุ่มนวลและสวยงามมาสู่ชีวิตของเราในวันนี้อย่างแน่นอน
เรื่อง: ฮานาโกะ ฟูจิตะ / ภาพ: เคนตะ นากามูระ
เกี่ยวกับ IEGNIM
ร้านคัดสรรงานหัตถกรรมพื้นบ้าน เดิน 1 นาทีจากทางออก 1 (เหนือ) ของสถานีโยโยงิ-อุเอฮาระ IEGNIM ดำเนินธุรกิจทั้งร้านค้าออนไลน์และร้านค้าจริงในโตเกียว โดยมีสินค้าแฮนด์เมดหลากหลายที่เน้นงานหัตถกรรมพื้นบ้าน ก่อตั้งโดยบรรณาธิการผู้หลงรักงานหัตถกรรมพื้นบ้าน ทางร้านเดินทางไปเยี่ยมชมเตาเผาทั่วประเทศ ถ่ายทอดเรื่องราวที่ช่างฝีมือแบ่งปันออกมาเป็นบทความ และจำหน่ายภาชนะควบคู่ไปกับภูมิหลังและเรื่องราวเบื้องหลังการผลิต อีกทั้งยังจำหน่ายผลงานร่วมที่สร้างสรรค์ขึ้นร่วมกับเตาเผาต่างๆ
เว็บไซต์: https://iegnim.com/
Instagram: https://www.instagram.com/iegnim_/
