蜷川实花与 EiM 及 DAZZLE 合作的沉浸式戏剧《六影》，将于 10 月 1 日起在北野天满宫进行线上直播

发布于: 2026年9月18日 •

运营付费视频流媒体及电子票务平台 Stagecrowd 的索尼音乐解决方案公司（Sony Music Solutions Inc.）宣布，将于 2026 年 10 月 1 日起开始播放沉浸式戏剧《六影》。

由蜷川实花及其团队 EiM 制作的“2026 年京都日本节——超越时间，繁花似锦”于 2026 年 2 月 1 日至 5 月 24 日在全国天满宫总本社——北野天满宫举行。

京都日本节始于 2016 年，旨在将日本的“美”与“文化”从京都传递到世界各地。2026 年是该艺术节举办 10 周年，此次特别邀请了由艺术家蜷川实花与曾任 2025 年大阪关西世博会主题活动制作人的宫田裕章领衔的各领域专家团队 EiM 共同参与创作。

艺术节期间，由舞蹈团体 DAZZLE 与蜷川实花及其团队 EiM 合作的沉浸式戏剧《六影》于 3 月 20 日起在北野天满宫的“风月殿”上演（专题网站：https://hanayoi-no-daichakai.com）。该故事以 1587 年 10 月 1 日在北野天满宫举办的大型茶会“北野大茶汤”为蓝本。在 400 多年后的 2026 年 10 月 1 日，该剧正式决定通过 Stagecrowd 进行线上直播。

直播概况

作品：沉浸式戏剧《六影》

门票开售日期：2026 年 9 月 18 日（周五）中午 12:00

多视角直播：10 月 1 日（周四）、10 月 3 日（周六）、10 月 4 日（周日）—— 8,000 日元（含税）

观众可在直播期间自由切换以下 8 个视角。

1. 傲慢（丰臣秀吉之影）

2. 嫉妒（紫式部之影）

3. 空虚（清少纳言之影）

4. 虚伪（出云阿国之影）

5. 怀疑（土方岁三之影）

6. 羞耻（藤原时平之影）

7. 梅花祈愿者（菅原道真之存在）

8. 风之向导

单视角直播：10 月 5 日（周一）至 10 月 18 日（周日），两周无限观看——2,500 日元（含税）

此选项仅提供单个视角观看。

日本国内

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咨询：https://stagecrowd.live/inquiry_hanayoino_daichakai/

国际用户

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映射北野天满宫历史的《六影》

供奉着“学问之神”菅原道真的北野天满宫，作为全国天满宫的总本社，自平安时代起便承载着人们的祈愿。这里也是 1587 年丰臣秀吉举办的史上最大规模茶会之一“北野大茶汤”的舞台。江户时代初期，歌舞伎的创始人出云阿国也曾在此表演。这片长久以来交织着祈祷与节庆、信仰与表演艺术的空间，本身就成为了本剧的重要舞台装置。故事构思基于秀吉在北野天满宫举办的“北野大茶汤”，这场茶会成为了日本文化史上的一个象征，大名、平民和茶人等不同阶层的人们都在同一个茶空间里分享茶道。《六影》的构思源于一个设想：“如果北野大茶汤还有虚构的第二天会怎样？”

故事中出现了与北野天满宫相关的历史人物，包括菅原道真、丰臣秀吉、紫式部和土方岁三。他们并不是作为简单的历史人物出现，而是作为人类内心“阴影”的投影——嫉妒、悔恨、孤独、傲慢。这些在社会中难以公开表达的“阴影”情绪，在茶会这个开放且平等的空间中得到了释放，最终汇聚成了菅原道真被流放时对着梅花所作的和歌：“东风若吹起，致使庭前香。即使无主在，亦勿忘春时。”

观众不再是旁观者，而是受邀参加茶会的客人。有时，观众会与表演者四目相对，或被递上茶杯，观众的一举一动都会改变空间的氛围。体验因跟随的人物或站立的位置而异，即使是同一场演出，对每个人而言也是不同的故事。观众不是在远处观看，而是作为角色步入故事，重温每个人内心深处携带的“阴影”情绪。

蜷川实花与 EiM 在古老北野天满宫营造的绚丽色彩世界

空间艺术由摄影师、电影导演兼当代艺术家蜷川实花领衔的创意团队 EiM 负责。蜷川实花与 EiM 此前已开发了诸如博物馆和展览空间的艺术装置等“可体验的艺术”。

此次，沉浸感超越了单纯的“空间体验”，深化为一种让观众作为角色之一进入的“故事体验”。除了空间指导外，宫田裕章还负责了概念策划，与蜷川实花及 DAZZLE 共同编写了剧本，甚至亲自导演了表演——这进一步拓宽了 EiM 表现范畴的新尝试。

表演展开的空间均被构建为象征角色情绪的环境，通过花卉与灯光的运用，营造出一种仿佛走进蜷川实花绚丽色彩电影般的体验。该剧并非在专为剧场搭建的舞台上，而是在北野天满宫的历史建筑群中进行，木造建筑的氛围以及别处无法寻觅的元素成为作品的一部分，让观众体验到一种步入历史时光，而非仅仅观看演出的独特感受。

舞蹈团体 DAZZLE 的表演

这是一种没有台词的非语言表演，由引领日本沉浸式戏剧界的舞蹈团体 DAZZLE 仅通过肢体表达来描绘情感和故事。观众近距离感受表演者的呼吸、肢体能量和空间的张力，体验到强烈的身体沉浸感。

用全身进入故事的漫游体验。什么是沉浸式戏剧？

沉浸式戏剧是一种观众步入故事空间而非坐在座位上观看舞台的表演形式。它起源于 2000 年代的伦敦，并在 2010 年代以纽约为中心向世界传播。

其特点包括：观众可以在空间内自由移动（漫游模式）；体验取决于观众跟随的角色；即便是同一场表演，对每位观众而言也是不同的故事。如果说传统戏剧是一种“观看体验”，那么沉浸式戏剧就是一种“步入故事的体验”。近年来，在艺术和娱乐领域，物理性地“亲身体验”比理智地“理解”更加受到重视，沉浸式戏剧因邀请观众以全身步入故事而备受关注，成为了这一趋势的象征。

蜷川实花 / 摄影师、电影导演、当代艺术家

主要从事摄影工作，同时也创作电影、视频作品和空间装置。作为创意团队 EiM 的成员活跃于各领域。

曾获得木村伊兵卫摄影奖等多个奖项，并于 2010 年在纽约 Rizzoli 出版摄影集。执导了五部长篇电影，包括《恶女花魁》（2012）和《杀手餐厅》（2019），以及 Netflix 原创剧集《Followers》（2020）。

出版摄影集超过 120 本，在日本国内外举办了 150 多场个展和 130 多场群展。她的个展“蜷川实花：瞬间中的永恒”（TOKYO NODE，2023 年 12 月至 2024 年 2 月）吸引了 25 万名观众，随后的展览“蜷川实花与 EiM：彼岸之光，此岸之影”（京都市京瓷美术馆，2025 年 1 月至 3 月）也吸引了 25 万人次。其最新摄影集包括《VIRA》（bookshop M Co., Ltd., 2026）和《mirror, mirror, mirror》（afumi inc., 2026）。

宫田裕章 / 科学家、执行董事

庆应义塾大学医学院教授。基于数据科学，作为一名展望人类与社会未来的科学家，活跃于医疗、政策和社会设计等多个领域。通过将科学智能与表达感性相结合的实践，在广泛的领域进行跨界合作。在创意团队 EiM（Eternity in a Moment）中担任执行董事。

在 2025 年日本世界博览会（大阪关西世博会）上，担任主题活动制作人，并建立了“Better Co-Being”展馆。作为艺术家，展出了作品《共鸣之空》，并以“宫田裕章与 EiM”的名义展出了《最大多样的最大幸福》。

在预计于 2026 年开办的共创大学（Co-innovation University）中，他将担任校长负责整体愿景，并与建筑师藤本壮介共同监督校园设计。他所有活动的根本哲学是“Better Co-Being”的愿景——即多样的生命相互共鸣，共同创造未来。

创意团队 EiM

由摄影师、电影导演兼当代艺术家蜷川实花；科学家兼执行董事宫田裕章；场景设计师 ENZO；创意总监桑名功；灯光设计师上野甲子郎；音乐制作人剑持学人；技术艺术总监上田信也；导演泽田正行；视频导演 ZUMI；传播设计师桐生沙织；以及视频导演名儿耶洋等人组成的创意团队。团队为每个项目组建不同的阵容。

代表作品包括：“胡蝶之旅 Embracing Lights”（Appi Art Project，2022）；蜷川实花的“残照 / Eternity in a Moment”（小山登美夫画廊前桥，2023）；“蜷川实花：瞬间中的永恒”（TOKYO NODE，2023-2024）；“蜷川实花与 EiM：儚くも煌めく境界”（弘前当代美术馆，2024）；“深渊中寄宿的彼岸之梦”（森之艺术节，晴之国冈山，真庭市真井洞窟，2024）；“蜷川实花与 EiM：Dancing with Shadow in the Light”（南城美术馆，2024）；以及“蜷川实花与 EiM：彼岸之光，此岸之影”（京都市京瓷美术馆，2025）。

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