箱根雕刻之森美术馆将于2026年11月28日起举办高桥匡太限时夜间光影展“atmos”

发布于: 2026年10月28日 •

位于神奈川县箱根町的箱根雕刻之森美术馆，将于2026年11月28日（周六）至2027年1月11日（周一·法定节假日）期间，举办光影艺术家高桥匡太（Kyota Takahashi）的展览“atmos”。

高桥从事光影艺术创作已有30年。本次展览中，他回归光作为素材的本源，推出全新系列“atmos”。

作品将分布在“森之足汤”前广场、加布里埃尔·罗尔（Gabriel Loire）的“幸福交响雕塑”，以及咖啡厅内展示。随着太阳西下，森林逐渐显露夜色，光影在这些区域绘就出全新的景观。夕阳的余晖、光影与雕塑，以及森林周遭的空气相互共鸣，在从黄昏到闭馆约一小时的时间里，美术馆将呈现出与白天截然不同的美感。

今年冬天，展览将提供一种全新的、每天仅能在极短时间内体验的特殊观赏体验。在瞬息万变的光影中，参观者或许能邂逅只有在那一刻才能看到的独特风景。

展览亮点

本次展览中，高桥创作并首次展示了名为“atmos”的全新系列光影作品。在他出道30年后的今天，他重回起点，重新审视光作为物质的本质。

展览地点共有三处：森之足汤前广场、幸福交响雕塑以及咖啡厅。

森之足汤前广场

展览的核心作品安装在广场上。

在直径5米的圆形混凝土表面边缘，设置了装有照明灯具及彩色滤光片“atmos”的灯杆。穿过滤光片的光线投射在混凝土表面上。经过多色滤光片折射的光线柔和地交融，在混凝土上形成抽象的光影，色彩仿佛融为一体。随着滤光片缓慢移动，光影也在柔和地偏移，仿佛在随风飘浮。

“atmos”影像

人类之所以能感知世界，得益于可见光——即阳光的一部分。当可见光被大气中的水蒸气等元素反射、折射和衍射时，色彩便随之产生。彩虹和夕阳的美丽色彩正是由大气所创造。

人造光穿过“atmos”滤光片并投射到混凝土表面的设计，正是模拟了阳光穿过大气到达地面的过程。作品“atmos”的创作灵感源自太阳、大气与地球环境之间光的存在方式。

幸福交响雕塑

配合展览，高桥还对矗立在“atmos”作品正前方的“幸福交响雕塑”进行了灯光布置。

光线从雕塑内部向外投射，使游客能从雕塑外部欣赏彩色玻璃的辉光。

向天空延伸的雕塑之光与在地表蔓延的“atmos”之光，在空间中形成了纵向与横向的对比，整个广场有望成为一个统一的空间。

夜间点灯的“幸福交响雕塑”
《Glow with Night Garden Project in Hakone》加布里埃尔·罗尔，“幸福交响雕塑”。箱根夜间美术馆（2019年）

咖啡厅

墙面作品“atmos”在咖啡厅内展出。

穿过滤光片的彩色光影投射在咖啡厅整面墙壁上，化作一幅光之画作。在咖啡厅放松的同时，游客将逐渐被从黄昏中缓慢浮现的光线所包围。

此次展览旨在创造一段在夕阳余晖下静静欣赏美术馆庭院与作品的时间。

关于艺术家

高桥匡太

高桥匡太（Kyota Takahashi），艺术家

1970年出生于京都，现居京都。1995年毕业于京都市立艺术大学研究生院美术研究科雕塑专业。

高桥在日本及海外广泛开展公共投影、装置艺术及利用光影与影像的表演活动。他在京都京都市京瓷美术馆、东京站100周年纪念亮灯仪式及十和田市现代美术馆等建筑上的光影项目，创造了极具动感与雕塑感的光影作品。他还主导了许多大型参与型艺术项目，如“梦之种”（Yume no Tane）、“光之果实”（Hikari no Mi）和“光之花田”（Hikari no Hanabatake）。

他曾获得多个奖项，包括“麒麟当代艺术奖 '95 最优秀作品奖”及“2005年优良设计奖（环境设计类）”。

摄影：村上美都（所有照片）