箱根雕刻之森美术馆收藏草间弥生作品《我是一颗南瓜》（2013年）

发布于: 2026年4月26日 •

箱根雕刻之森美术馆（神奈川县箱根町）于2026年4月19日首次展出草间弥生的作品，将《我是一颗南瓜》（2013年，花岗岩）纳入其户外常设收藏。该雕塑被安放在紧邻美术馆咖啡厅的户外展示区一角，并在特别改造的空间中与作品相得益彰——雕塑周围铺设了全新的、充满活力的马赛克瓷砖地面。

左起：玉木荣司（箱根雕刻之森美术馆财团常务理事）、建畠晢（草间弥生美术馆馆长/箱根雕刻之森美术馆财团理事）、铃野浩一（Torafu建筑事务所）、坂本弘明（箱根雕刻之森美术馆财团东京业务部部长）

该雕塑最初于2013年在东京丸之内街头画廊展出，并一直留存至2025年。随着它搬迁至箱根，**箱根雕刻之森美术馆目前成为日本唯一可以观赏草间弥生石质雕塑的展馆。**这也是该美术馆首次收购草间弥生的作品。

南瓜是草间弥生艺术实践的核心主题之一。《我是一颗南瓜》这一标题反映了草间弥生对这一主题的认同——她此前曾形容自己就是一颗南瓜——同时也传达了强烈的反战、和平信息，以及“爱可以拯救世界”的信念。该作品也是草间弥生罕见的石质雕塑之一，代表了她首次使用石材（花岗岩）作为创作媒介。

随着《我是一颗南瓜》的安置，周边新增了长椅，访客可以坐在斑驳的光影和轻柔的微风中，按照自己的节奏欣赏作品。地形的变化营造出一种自然的节奏感和视觉趣味，同时不会遮挡美术馆其他区域的视线。

开幕寄语

在揭幕仪式上，基金会代表和合作方分享了他们对作品及新空间的感想。

箱根雕刻之森美术馆财团常务理事玉木荣司对此次收藏表示欢迎：“这件作品于2013年首次在丸之内展出，是一件散发着温暖与柔和气息的雕塑。我期待看到这颗南瓜从丸之内的街头移步至箱根的绿意中，会展现出怎样的表情。”

草间弥生美术馆馆长、箱根雕刻之森美术馆财团理事建畠晢从艺术家和作品角度提供了见解：“这件作品在草间弥生的创作中很不寻常，它是用石头——花岗岩制成的。南瓜贯穿了她艺术生涯的核心主题。在《我是一颗南瓜》这个标题中，有一种草间弥生将自己与南瓜等同起来的感觉——她以前曾谈到过这一点——同时，这件作品承载了深刻的反战、和平信息，以及‘爱可以拯救世界’的信念。这个区域在露天美术馆内营造出一种‘草间花园’的感觉——是一个非常有趣的地点——希望访客们能喜欢它。”

基金会东京业务部部长坂本弘明解释了装置概念：“这件作品于2013年首次在丸之内街头画廊展出。这是草间弥生的第一件石质雕塑，珍贵且罕见。将其安置在箱根雕刻之森美术馆时，我们希望利用自然环境的丰富性，不仅在底座周围，还在整个地面铺设瓷砖，并在周围增加植被，创造出一个与城市环境完全不同的氛围空间。在2013年的一次采访中，草间弥生表示，通过使用石头这种半永久性的材料，她表达了‘爱是永恒的，爱是长存的’这一理念。我个人感觉这颗黑色南瓜上的孔洞吸收了周围的世界，超越了时代与时间，并将继续从箱根辐射出无限的空间与爱。”

负责新区域景观设计的Torafu建筑事务所的铃野浩一描述了概念：“我曾设计过‘圆木广场木之树’（2020年）和‘森之足汤’（2024年）的空间，这次负责草间作品的景观和长椅区。设计理念是一个隐蔽、封闭的花园，让访客可以独自与雕塑相处。我力求构建一种组合，使植物和树木的色彩随季节转换，并在各个方向展现出不同的景致。可以看到樱花树的区域新增了长椅，为人们在过滤后的光线下停留提供了安静的场所。周围地面覆盖着初看像草坪的苔藓，营造出一种亲近自然的感受。设计与周边景观无缝融合，使整个空间浑然一体，邀请访客安静地与自然世界交流。”

作品详情

艺术家：草间弥生
标题：《我是一颗南瓜》
创作年份：2013年
材质：花岗岩

展示区详情

揭幕日期：2026年4月19日
底座与马赛克瓷砖设计：草间弥生
景观设计：Torafu建筑事务所
植被设计：Sa Tree

关于草间弥生

草间弥生是一位前卫艺术家、小说家和诗人。1929年出生于长野县松本市，童年时期便开始创作波点和网状图案的作品。1957年，她移居美国，在纽约工作，通过网状绘画、软雕塑以及使用镜子和电灯的创新装置艺术建立了国际声誉。她还广泛参与了遍及欧洲和美国的身体彩绘、行为艺术、时装秀和电影制作。

1973年回到日本后，草间以东京为基地，将视觉艺术与写作（诗歌和小说）相结合。她参与了户外雕塑项目、企业合作和纪录片制作，至今仍创作不辍。其回顾展已在包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）和伦敦泰特美术馆在内的全球各大美术馆举办。截至2026年，一场名为《草间弥生》的大型个人展览正在欧洲三个国家巡回展出。草间弥生美术馆于2017年在东京新宿开馆。

她的作品持续探讨自然、爱、生命与死亡以及无限等主题。