艺术平台 MODE 将在东京草月会馆举办两晚实验演出

发布于: 2026年4月29日 •

艺术平台 MODE 将于 2026 年 6 月 29 日（周一）和 30 日（周二）在东京赤坂的草月会馆 (Sogetsu Hall) 举办两晚实验演出。每晚的节目各具特色，汇集了享誉国际的前卫音乐家和表演者。

6 月 29 日：世界首演

6 月 29 日，两部新作品将迎来世界首演。

第一部是由 MODE 委托创作的合作作品，由 2026 年第 70 届威尼斯国际现代音乐节终身成就金狮奖得主、前卫音乐家灰野敬二，与凭借电影《野蛮人》(The Brutalist，A24 发行) 配乐获得奥斯卡奖的 Daniel Blumberg 共同呈现。

灰野敬二

Daniel Blumberg — 摄影：Taylor Russell

第二部世界首演来自作曲家 Ellen Arkbro，她因使用管风琴和簧风琴创作无人机 (drone) 音乐而享誉国际。她将呈现一部为簧风琴与雅乐中核心双簧管乐器——篳篥 (hichiriki) 而作的新作品，并与雅乐团体伶乐舍 (Reigakusha) 的音乐家们同台演出。来自伶乐舍的篳篥演奏家——中村仁美、国本由美、铃木里惠和田口胜彦将与演奏簧风琴的 Arkbro 共同完成表演。

Ellen Arkbro — 摄影：Victoria Loeb

伶乐舍雅乐团

灰野敬二与 Daniel Blumberg

灰野敬二是一位活跃了 50 多年的日本前卫音乐家，其领域跨越噪音、自由爵士、蓝调、摇滚、电声、民谣和无人机音乐。受安托南·阿尔托 (Antonin Artaud) 的启发，他投身戏剧，在接触到大门乐队 (The Doors) 后转向音乐。他的职业生涯始于 1970 年代，汲取了从早期蓝调到中世纪音乐及歌谣曲等广泛的音乐养分。1978 年，他组建了摇滚乐队“不失者”。除个人创作外，他还发展了包括 Nijiumu 和 90 年代末组建的翻唱乐队 Aihiyo 在内的多个项目。

在 80 年代中断演出后，灰野通过即兴创作深化了将声音转化为身体体验的实践。他以使用吉他、打击乐、手摇琴、各地民俗乐器和电子设备进行独特的演出而闻名。2026 年，他将获得第 70 届威尼斯国际现代音乐节的终身成就金狮奖。

常驻伦敦的音乐家兼作曲家 Daniel Blumberg 在 Cajun Dance Party 和 Yuck 乐队的工作后开启了个人生涯，其创作实践涵盖即兴音乐、电影和绘画。他凭借《野蛮人》的配乐赢得了 2025 年奥斯卡金像奖和英国电影学院奖 (BAFTA)。他还为获得金球奖的《年轻的妻子》(The Young Wife) 创作了配乐，该片预计于 2026 年初夏在日本上映。

Blumberg 曾描述他在伦敦 Cafe OTO 场地第一次观看灰野演出时的感受为“改变人生的体验”。第二天他再次返回，发现灰野的表演与前晚完全不同——这次邂逅让他坚信音乐应当不断变化，并确立了“永远不重复同一场演出”的艺术信念。

Ellen Arkbro 与伶乐舍雅乐团

Ellen Arkbro 是一位来自斯德哥尔摩的作曲家、音乐家和声音艺术家，目前常驻柏林。她以通过管风琴和簧风琴的持续音探索纯律、泛音和共鸣而闻名，创作结合了声学乐器和电子设备的作品与装置。她曾师从拉蒙特·扬 (La Monte Young)，并曾在瑞典电古钢琴家 Catherine Christer Hennix 领导的 Kamigaku 合奏团中演出。

伶乐舍是芝祐靖于 1985 年创立的雅乐表演团体，致力于雅乐的传承与研究。除古典曲目外，该团体还积极参与当代作品的演出，曾委托汤浅让二、一柳慧、池边晋一郎、猿谷纪郎、伊佐治直和桑原尤等作曲家创作新作品。该乐团因演奏武满彻的雅乐作品《秋庭歌》而获得多个奖项。

在此次节目中，Arkbro 将呈现一部新作品，通过基于 7 限纯律的精确调音与和弦，探索簧风琴与篳篥在音色上的融合，聚焦于两种乐器丰富的泛音结构与共鸣。表演者们将深入探讨每个和弦的音准，在追求声音清晰度的同时，力求听起来像是一个整体，聆听犹如同一处共鸣。

6 月 30 日：Charlemagne Palestine 重返日本

6 月 30 日，Charlemagne Palestine 时隔约 14 年再次在日本演出，Jim O'Rourke 和石桥英子将作为嘉宾二重奏登台。

Charlemagne Palestine 是一位音乐家和当代视觉艺术家，他通过重复、持续音、泛音和空间共鸣构建了独特的实践。他活跃已半个多世纪，从纽约地下音乐场景起步，常被与拉蒙特·扬、特里·赖利 (Terry Riley) 和史蒂夫·赖希 (Steve Reich) 相提并论。作为一名创作毛绒玩具多媒体雕塑和空间作品的当代艺术家，他曾参加第八届文献展 (Documenta 8)，并持续在世界各地的博物馆和画廊呈现声学作品与装置。

Charlemagne Palestine — 摄影：Agnes Gania

Charlemagne Palestine

Charlemagne Palestine 1947 年出生于布鲁克林，曾就读于纽约大学、哥伦比亚大学、曼尼斯音乐学院和加州艺术学院。他受训成为领唱者和钟琴演奏家，并于 1960 年代开始参与纽约的前卫艺术场景。他开发了一种独特的仪式化持续音音乐实践，利用电子音源、钟楼、管风琴、钢琴和人声，包括为 97 键钢琴创作的标志性演奏技法“Strumming”和为管风琴创作的“Schlingen Blängens”。他还创作了如《Karenina》等大型人声作品，以及融合身体运动和视频的表演。

从 1980 年代初到 1990 年代中期，他暂别舞台，专注于多媒体雕塑和以祭坛方式排列的毛绒玩具装置。后来他重返舞台，曾与 Pansonic、Tony Conrad、Rhys Chatham 等合作演出。目前常驻布鲁塞尔的他继续呈现新的作品和表演。2024 年，他在阿姆斯特丹 Oude Kerk 的 Sonic Acts 双年展上进行管风琴演奏，纪录片专辑《The Organ is the Worlds Greatest Synthesizer》于 2026 年 1 月发行。

2012 年，Palestine 在东京 SuperDeluxe 举行的灰野敬二、Jim O'Rourke 和 Oren Ambarchi 的演出中作为嘉宾登台，用红酒杯进行演奏。此次访日是他时隔约 14 年再次到来。

Jim O'Rourke 与石桥英子

Jim O'Rourke 是芝加哥即兴音乐场景的关键人物，以其电影配乐、实验作品以及参与 Gastr del Sol 和音速青年 (Sonic Youth) 乐队而闻名。他曾与小杉武久共同为默斯·坎宁安 (Merce Cunningham) 舞团创作音乐，并曾与 Tony Conrad、Arnold Dreyblatt 和 Christian Wolff 合作，在现代音乐和后摇滚之间自由穿梭。

石桥英子是一位多乐器演奏家、唱作人和作曲家，曾为《驾驶我的车》(2021) 和《邪恶不存在》(2023) 配乐。她于 2025 年发行了第七张专辑《Antigone》。

Jim O'Rourke 与石桥英子