艺术家馆林典隆的个展**“无跟鞋”（Heel-less Shoes）**于 2026 年 10 月 30 日（周五）至 12 月 12 日（周六）在东京京桥的 KOSAKU KANECHIKA 举行。展览地点位于 KOSAKU KANECHIKA Kyobashi | TODA BUILDING。
2025 年，馆林典隆迎来了其创作生涯的 15 周年，本次展览回归到他创作的起点——“无跟鞋”。画廊展出了约 40 件作品，以其标志性的 30 件“无跟鞋”为主，同时还呈现了全新的素描作品。
“无跟鞋”源于馆林在东京艺术大学就读期间对日本传统文化的研究。通过解读江户时代游女（花魁）所穿的高木屐（高下駄）的文化背景，并将现代高跟鞋的鞋跟去除，他向世人提出了关于鞋履与身体之间关系的质疑。
自 2010 年发布该系列作品以来，馆林将“Rethink（重思）”——即从当代视角重新审视日本文化的理念——作为其创作实践的基础，并以绘画、雕塑等多种形式进行创作。本次展览展现了“无跟鞋”在当下的地位，并呈现了以“无跟鞋”为描绘对象的全新素描系列。
创作的起点：无跟鞋
馆林于 2010 年首次推出的“无跟鞋”，源于他对于江户时代花魁所穿高木屐的研究。
花魁所穿的高木屐不仅是鞋履，更是在视觉上彰显社会等级与地位的标志。西方的高跟鞋同样有着作为权力象征与身体美学产物的发展史。
馆林将目光投向这些东西方的鞋履文化，通过去除高跟鞋的鞋跟，创造出了一种独特的形态。
这些作品并非简单地将传统设计带入现代。通过研究文化产生的背景及其蕴含的价值观，这是一种对于既有身体观与鞋履概念的审视与质疑。
在创作活动 15 周年的里程碑之后，本次展览汇集了运用多种材质与技法制作的“无跟鞋”，汲取了他迄今为止积累的研究与创作成果。
无跟鞋“Atom”（龙鳞），2026 年 / 染色牛皮、猪绒面革 / 高 84.8 x 宽 14.2 x 深 21.0 厘米（每只）
无跟鞋“Lady Pointe”，2026 年 / 染色牛皮、猪绒面革、涂层玻璃水晶、日本编织绳 / 高 47.7 x 宽 8.6 x 深 11.7 厘米（每只）
无跟鞋“Lady Romanesque”，2026 年 / 染色牛皮、金属扣件 / 高 54.3 x 宽 10.6 x 深 21.8 厘米（每只）
馆林典隆个展“无跟鞋”现场图。© NORITAKA TATEHANA K.K. / 鸣谢 KOSAKU KANECHIKA / 摄影：GION
从雕塑到素描：无跟鞋的新表达
本次展览呈现了以“无跟鞋”为主题的全新素描作品。
在构思和创作立体作品的过程中，馆林长期以来绘制了大量素描。在这一系列中，他超越了预备草图的角色，挑战了新的可能：将“无跟鞋”本身作为平面作品来表现。
这些作品使用孔泰蜡笔（conté crayon）绘制，线条细腻且具有色调层次，呈现出与雕塑截然不同的质感与深度，以全新的视角衬托出身体与形态之间的关系。
通过将表现手法从三维拓展至平面，馆林重新探索了他标志性作品的形式可能性。
无跟鞋（素描），2026 年 / 纸上孔泰蜡笔 / 106.3 x 88.0 厘米
Frozen Boots（素描），2026 年 / 纸上孔泰蜡笔 / 106.3 x 88.0 厘米
馆林典隆个展“无跟鞋”现场图。© NORITAKA TATEHANA K.K. / 鸣谢 KOSAKU KANECHIKA / 摄影：GION
艺术家的话
馆林典隆针对本次展览表达了如下感想：
我去除鞋跟并非为了简化形式，而是为了暴露其背后的结构。
“无跟鞋”并非旨在指代过去存在的文化。它是一个重新思考文化如何传承与演变的装置。
我认为文化并非由单一血脉形成，而是产生于多种时间和价值观的交汇处。文化不属于过去；它在当下持续更新。我们现在所接触的文化，或许也会成为未来传统文化的一部分。
“无跟鞋”是放置在这一连续性之中的一个横截面，它拥有连接未来文化的可能性。
精选作品
无跟鞋“Atom”（龙鳞），2026 年
无跟鞋“Atom”（龙鳞）细节，2026 年
染色牛皮、猪绒面革 / 高 84.8 x 宽 14.2 x 深 21.0 厘米（每只）
无跟鞋“Atom”是一款基于馆林 2012 年实验性制作的长款无跟鞋雕塑，覆盖至大腿。其覆盖整个腿部的形态超越了鞋履的功能，追求一种身体与鞋合二为一的新身体表现。
命名为“Atom”反映了馆林的一种观点，即鞋履并非独立于身体之外的工具，而是构成人体的一部分。这种身体与人造物边界模糊的形态，亦可在后人类时尚的语境下进行解读。
该作品运用了他自 2025 年以来一直在研究的“龙鳞”技法，将制作出的如同龙鳞般的皮革碎片一一覆盖在表面。这种应用传统皮革工艺的缜密装饰，让作为身体延伸的鞋履呈现出一种暗示虚构生物皮肤的有机质感。
虚空雕塑“Frozen Boots”，2014 年
虚空雕塑“Frozen Boots”，2014 年
亚克力块 / 高 95.0 x 宽 25.0 x 深 20.0 厘米（每只）
虚空雕塑“Frozen Boots”是一件将无跟鞋的形状呈现为透明亚克力块内部空腔的雕塑作品。
雕塑通常通过雕刻或堆叠材料来塑造形态。在这里，这种关系被反转，没有任何物质存在的空间成为了形态的主体。鞋履的轮廓被封存在透明材质中，其外观会随着观察角度和光线进入方式的变化而改变。
标题“Frozen Boots”意为冻结空间中存在的形态，并将其定格，如同停止了时间。该作品从鞋履这一具体母题出发，通过质疑物质与虚空、存在与缺失之间的关系，探索了雕塑中形式与空间的各种可能性。
婴儿无跟鞋“Baby Pointe”，2026 年
婴儿无跟鞋“Baby Pointe”，2026 年。© NORITAKA TATEHANA K.K. / 鸣谢 KOSAKU KANECHIKA / 摄影：GION
染色牛皮、猪绒面革、涂层玻璃水晶、日本编织绳 / 高 28.4 x 宽 8.6 x 深 11.0 厘米（每只）
婴儿无跟鞋“Baby Pointe”是一件将“无跟鞋 Lady Pointe”（Lady Gaga 在《Marry the Night》音乐录影带中穿戴的作品）重构为婴儿尺寸对象的雕塑。通过将独特的廓形浓缩至小比例，该作品脱离了鞋履的功能性，展现出其作为独立形态的魅力。
亮粉色的表面密布玻璃水晶，并结合了与“龙工房”（Ryukobo）合作制作的纯丝编织绳。将日本传统编织技术与当代材质的装饰融合，让不同文化与时代的审美感知在同一个形式中共存。
凭借其小比例带来的可爱比例感以及通过精密手工制作的华丽装饰，该作品为“无跟鞋”的形式可能性提供了新的视角。
展览概况
馆林典隆个展“无跟鞋”现场图。© NORITAKA TATEHANA K.K. / 鸣谢 KOSAKU KANECHIKA / 摄影：GION
- 展览名称：馆林典隆“无跟鞋”（Heel-less Shoes）
- 日期：2026 年 10 月 30 日（周五）至 12 月 12 日（周六）
- 时间：上午 11:00 至下午 7:00（周日、周一及公共假期闭馆）
- 地点：KOSAKU KANECHIKA, TODA BUILDING 3F, 1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo 104-0031
- 电话：03-3528-6720
- 入场费：免费
- 展览官网：https://kosakukanechika.com/exhibition/heel_less_shoes/
艺术家简介
馆林典隆 1985 年出生于东京，在镰仓长大。2010 年毕业于东京艺术大学美术学部工艺科（染织专攻）。在研究游女文化的同时，他运用友禅染技法制作和服与木屐。
其主要个展包括“NORITAKA TATEHANA: Refashioning Beauty”（波特兰日本花园，2019 年）和“It's always the others who die”（POLA 美术馆画廊，东京，2019 年），群展包括“Future Beauty”（包含东京现代美术馆在内的国际巡展，2012 年）。2016 年 3 月，他在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办了文乐表演。其作品被国立工艺馆、大都会艺术博物馆以及维多利亚与艾尔伯特博物馆等机构收藏。
