银座茑屋书店举办群展“关于无常”，参展艺术家包括秋山泉、大西伸明、兴梠优护及金佳辰，将于9月19日开幕，这也是兴梠优护首次担任策展人

发布于: 2026年9月4日 •

东京

银座茑屋书店举办群展“关于无常”，参展艺术家包括秋山泉、大西伸明、兴梠优护及金佳辰，将于9月19日开幕，这也是兴梠优护首次担任策展人

银座茑屋书店（东京都中央区，GINZA SIX 6F）将于9月19日（周六）至10月7日（周三）期间，在店内艺术空间“FOAM CONTEMPORARY”举办群展“关于无常”，参展艺术家包括秋山泉、大西伸明、兴梠优护及金佳辰。

展览概况

秋山泉、大西伸明和金佳辰应兴梠优护提出的“无常”主题参与了本次展览。四位艺术家通过绘画、素描和立体作品等多种形式，各自以独特的方式探讨了那些难以捉摸、瞬息万变的事物。

我们的周围充满了虽真实存在但又难以定义的事物——如光影、身体感觉、物体的存在感以及记忆。在视觉与存在之间、原作与复制品之间，以及个人经验与人际关系之间，也存在着某种模糊且不断变动的领域。

此次展览并未将“无常”仅仅视为消逝，而是将其视作存在状态之间瞬间涌现的一种感知。通过四位艺术家作品交织的空间，展览旨在引导观众关注那些常被忽略的波动与痕迹，并重新审视我们与这个不断变化的世界之间的关系。

艺术家寄语

原定于目前仍在进行的宇城市不知火美术馆（熊本）的展览，因近期的熊本大地震而被迫取消。想到在灾难中失去的一切，以及受灾地区仍处于困境中的人们，我衷心祈愿和平、平凡的日子能早日回归。

“关于无常”这一主题与地名“不知火”的传说相关联。

传说在很久以前，景行天皇造访九州时在海上迷失了方向，随即便跟随远处一束神秘的光指引，最终安全抵达岸边。当天皇询问当地人光的来源时，对方回答“无人知晓”——因此这束光被称为“不知火”。

这种在黑暗中显现、既无固定形态又引导着人们的“存在”，与本次展览所探讨的“无常”产生了共鸣。例如，佛教思想中存在“无常”的观点，即万物皆变。本次展览将注意力转向那种感触：当你试图捕捉它时，它便会溜走，还没来得及用言语明确表达。正如那束曾引导人们穿越黑暗海洋的“不知火”，我相信在那些不确定的、摇曳的、终将消失的事物中，依然蕴藏着丰富与美。

—— 兴梠优护

作品销售

展出作品将于9月19日（周六）上午11:00起公开发售。

部分精选作品也将于9月22日（周二）上午11:00至10月7日（周三）晚上11:59期间，在艺术电商平台“OIL”上进行线上销售。

注意：根据预售情况，部分作品可能会在展览开幕前售罄。

艺术家简介

秋山泉

秋山泉, Still Life XXVI, 2010-2026, 纸本铅笔
“Still Life XXVI,” 2010-2026, 高970×宽1303mm, 纸本铅笔

1982年出生于山梨县甲府市。2007年毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业，2009年完成该大学美术研究科绘画硕士课程。通过反复叠加铅笔画出的细腻光影渐变和深邃的空间感，秋山勾勒出一种超越静物形态的存在感、神秘感与静谧感，并探索出一种消除轮廓、将主体与背景融为一体的独特风格。

个人展览包括2025年的San Galerie（台北）和阿姆斯特丹纸上艺术展（荷兰），以及2024年的巴黎Drawing Now艺术博览会。群展包括2026年的MoCAF（菲律宾BGC）、Kobayashi Gallery（东京）的“A Condensed Presence”以及菲律宾马卡蒂的Art Fair Philippines等。

大西伸明

大西伸明, Tool box #4, 涂色树脂
“Tool box #4,” 涂色树脂, 宽370×深150×高205mm (摄影: Hikari Okawara)

1972年出生于冈山县。1998年完成京都市立艺术大学大学院美术研究科版画课程。

大西使用树脂对自然物和日常用品进行翻模与上色，通过复制与反转的结构创作物品与复数作品。他刻意将足可乱真的质感与透明区域并置，以此表现一种“中间状态”，通过运用轻薄感和镜面等特质，质询“存在”与“原作”的含义。他在版画学习中发展的概念也清晰地体现在其与立体作品并行创作的版画中。2011年起，他与艺术家冈崎乾二郎开展对话，并共同创作了复数作品“Born Twice”。

兴梠优护

兴梠优护, 30.01%, 2025, 布面油画
“30.01%,” 2025, 布面油画, 高500×宽727mm (肖像摄影: Hisatomo Eto)

1982年出生于熊本县。2009年完成东京艺术大学美术研究科硕士课程。以身体为主题，兴梠专注于光、色彩和视觉等模糊且不断变化的要素，探索绘画可能性的扩张。

主要展览包括熊本不知火美术馆的“不知火”（2026）、福冈清里美术馆的“Longing for the Ever-Changing”（2025）、东京上野之森美术馆的“VOCA 2023”（2023）、京都京瓷美术馆的“KYOTO STEAM 2022”（2022）以及山梨清春白桦美术馆的“高桥收藏：面孔与抽象”（2018）等。主要奖项包括福冈艺术奖（2025）及TERRADA ART AWARD卓越奖（2014）。兴梠曾在西班牙、保加利亚等地参加驻留项目。

金佳辰

金佳辰, Shedding Old Scales, Breathing Through New Gills
“Shedding Old Scales, Breathing Through New Gills,” 高700×宽950mm, 丙烯、粉彩、棉布

1993年出生于中国，现居爱知县。2022年完成爱知县立艺术大学大学院油画及版画硕士课程。金佳辰主要从事绘画和素描创作，灵感源于身体感知及人际关系中产生的波动。

个人展览包括“An Elephant in My Heart”（上海）、“Running Beast”（东京）及“Salting Your Shadow”（名古屋）等。曾获GEISAI #22 & Classic MADSAKI评审奖、Holbein艺术奖、第37届Holbein奖学金及R.E. Award 2025。曾于印度尼西亚日惹ASP、爱知县岩仓市Hazi及北海道白老町Brew Gallery完成驻留项目。