瑞典陶瓷藝術家兼設計師斯蒂格·林德伯格（Stig Lindberg，1916–1982）是全球20世紀設計界最受愛戴的人物之一。他於1937年加入瑞典陶器製造商Gustavsberg擔任設計師。他在探索功能、和諧與美感的過程中，始終樂於嘗試新的表達形式，即使在他逝世40多年後的今天，這些設計依然是該公司最受歡迎的產品。
橫濱高島屋舉辦的「斯蒂格·林德伯格展：20世紀北歐設計大師」，匯集了從他1930年代末期職業生涯初期，到1980年代初接近人生終點時的約300件作品。展品範圍廣泛，從盤子、餐具等日常用品，到深受喜愛的錫釉陶器（Faience）、獨一無二的藝術創作、紡織品印花及原始草圖，甚至是他晚年珍藏的私人物品，完整呈現了林德伯格的設計世界。所有展出作品皆來自林德伯格的遺產及家族私人收藏。在現代北歐設計備受矚目的時刻，本次展覽旨在重新發掘斯蒂格·林德伯格作為20世紀設計先驅的藝術地位，並呈現過去從未在日本介紹過的珍貴作品與背後故事。
展覽概覽
橫濱高島屋 — 8樓展覽館
- 日期：2026年9月9日（週三）至9月21日（週一，節假日）
- 時間：上午10:00至下午6:30（閉館時間為下午7:00）；最後一天展至下午4:30（閉館時間為下午5:00）
| 入場費（含稅） | 價格 |
|---|---|
| 一般 | ¥1,200 |
| 大學/高中生 | ¥1,000 |
| 國中生以下 | 免費 |
門票可於9月21日（週一，節假日）中午前透過Asoview!、Lawson Ticket（L-code 34290）及7-Eleven Ticket（7-code 116-092）預先購買。
- 主辦：斯蒂格·林德伯格展執行委員會
- 特別合作：Stig Lindberg Design AB、Vilastil Design & Production HB
- 支援：瑞典大使館
- 合作：芬蘭航空（Finnair）、芬蘭航空貨運（Finnair Cargo）
- 企劃合作：Art Impression
詳細資訊請訪問官方展覽網站：https://www.stiglindberg-exhibition.jp
展覽策展人致詞
拉斯·杜霍姆-林德伯格（Lars Dueholm-Lindberg）
我的父親斯蒂格在瑞典北部的「樺樹之城」烏默奧長大，樺樹對他的人生與創作皆留下了深遠的影響。他的標誌性設計Berså系列以樺樹葉為主題，而Birka系列則靈感源自樺樹皮——這兩款作品數十年來始終是深受喜愛的經典商品。
本次展覽呈現了斯蒂格從早期到晚年的廣泛創作。衷心希望參觀者能在展場中享受他窮盡一生所建立的藝術與設計世界。
個人檔案：拉斯是斯蒂格·林德伯格的長子。多年來，他致力於整理並傳承父親的藝術資產，並透過與知名瑞典博物館合作策劃展覽，將其帶給大眾。這些展覽包括Gustavsberg陶瓷博物館（2016年）、米勒斯雕塑公園博物館（2021–2022年）、西博滕博物館（2022–2023年），以及東京西武百貨（2017年）。
展覽亮點
- 匯集了從1930年代末期斯蒂格·林德伯格開始職涯，到1980年代初接近其人生終點時的約300件代表作，其中包括首次在日本展出的珍品。所有展品皆出自林德伯格家族的私人收藏。
- 除了招牌餐具外，展覽亦展示了林德伯格廣泛的創作面向，包含廣受歡迎的錫釉陶器、獨一無二的藝術陶品、公仔與紡織設計。
- 展覽特別呈現了深受日本美學啟發的作品，體現了林德伯格對日本的深厚情誼，以及他生前與日本民眾建立的深厚關係。
關於斯蒂格·林德伯格（1916–1982）
林德伯格於1937年加入瑞典陶器製造商Gustavsberg擔任設計師。他不斷探索功能、和諧與美感，並在原創想法的基礎上持續實驗各種表達形式。他的設計在今天依然享有高度評價，即便在他逝世40多年後的今天，依然作為該公司最受歡迎的產品深受眾人喜愛。
林德伯格於1916年8月17日出生在瑞典北部的西博滕省烏默奧。1935年至1937年間，他於斯德哥爾摩的設計學校Tekniska Skolan（現為康斯特法克藝術大學）進修。1937年加入Gustavsberg，師從藝術總監威廉·卡格（Wilhelm Kåge），並於1939年與妻子岡內爾（Gunnel）結婚。1949年，他接替卡格出任Gustavsberg藝術總監，該職位一直持續至1957年。1954年，他邀請麗莎·拉爾森（Lisa Larson）加入工坊。在此期間，他也為紐約等地的客戶設計印花圖案，並與作者倫納特·赫爾辛（Lennart Hellsing）合作繪製童書插畫。
1959年，林德伯格為推廣瑞典設計前往日本，走訪了瀨戶與信樂等傳統陶藝重鎮，並為西武百貨設計包裝紙。他最著名的設計Berså於1960年由Gustavsberg發行，同年他獲得了尤金王子獎章（Prince Eugen Medal）。1970年，瑞典政府授予他康斯特法克藝術大學榮譽教授頭銜，並於1972至1980年間再次出任Gustavsberg藝術總監，並於1972年獲得第30屆法恩扎國際陶藝大賽金獎。妻子岡內爾於1975年逝世。1978年，他的作品隨北歐工藝展於東京國立近代美術館及京都展出。1979年，他移居義大利並開設工作室，於1984年4月7日在義大利逝世。
在他逝世後的數十年中，回顧展持續舉辦，包括2016年於Gustavsberg陶瓷博物館舉辦的百年誕辰紀念展（該展亦在東京池袋西武百貨展出），以及後續在米勒斯雕塑公園博物館（2021–2022年）和西博滕博物館（2022–2023年）舉辦的展覽。
展覽章節
第一章：餐具系列，1940–1980
本章全面呈現了林德伯格的餐具創作，從1940年左右的早期作品到1980年代初的最終設計。除Berså、Prunus、Salix和Pynta等1950至60年代的經典系列外，亦包含日本觀眾較為陌生的Ting系列。
第二章：「H55」（建築與工業設計國際博覽會）
H55是1955年於瑞典赫爾辛堡舉辦的里程碑式建築與工業設計國際博覽會，對20世紀北歐設計的形成起到了關鍵作用。本章展出了林德伯格在該展會上發表的炻器餐具系列，包括Terma、Spisa Ribb、Colorado和Domino。
第三章：錫釉陶器（Faience）
本核心展區聚焦林德伯格多年來創作的錫釉陶器。內容涵蓋1940至50年代的手繪花卉與幾何圖形作品、結合印花與手繪技法的1960年左右「狂歡節（Carnival）」系列，以及1966年大膽條紋風格的「再次錫釉（Faience Again）」系列。
第四章：藝術陶品
不同於餐具，林德伯格的「藝術陶品」是為壁爐架與書架展示而非餐桌使用而設計。數十年來，他為Gustavsberg貢獻了多項藝術陶品設計，如1950年代優雅單色的Veckla與Pungo系列，以及手繪且飾以銀彩的Grazia與Filigran系列。本章展示了林德伯格偏愛的不對稱造型，以及他結合造型與裝飾的技法。
第五章：公仔（人物與動物）
林德伯格創作了許多描繪人物與動物的創新公仔。他所設計的小型雕像與浮雕展現了豐富的想像力，以及他對嘗試不同材質與製作工藝的熱情。本章展出作品廣泛，從熟悉的「Springare」系列馬匹公仔，到未上釉的白色帕里安瓷（Parian porcelain）作品。
第九章：斯蒂格·林德伯格與日本
透過1959年的訪日之旅，以及與參訪Gustavsberg工坊的日本設計師與商界人士的交流，林德伯格與日本建立了深厚的感情，並結下了諸多緣分。本章呈現了多件受日本美學啟發而創作的作品。
同場展出：麗莎·拉爾森（Lisa Larson）作品
本次展覽亦特別設置展區，展出瑞典頂尖陶瓷設計師、同時也是斯蒂格·林德伯格當年發掘的天才門生——麗莎·拉爾森的作品。
展場限定原創商品
- 7cm 馬克杯 (Berså) — 直徑約10.5公分 x 高7公分 — ¥1,980
- 長方形小收納盒 M (Berså) — 約7.5 x 11.5 x 高5.5公分 — ¥2,640
- 1.0L 手沖壺 (Berså) — 約21.5 x 11 x 高18公分 — ¥4,400
- 毛絨包包掛飾 (Berså / Pall) — 約8.5 x 8.5公分 — 每款 ¥7,150
