由 Avex Creator Agency Inc.（總公司：東京都港區；代表董事：加藤信介）營運的東京西麻布藝術空間 WALL_alternative，將於 2026 年 8 月 11 日（週二）至 8 月 29 日（週六）舉辦「TOKYO SKA HAS NO BORDER」展覽，集結藝術與東京斯卡樂園，以紀念該樂團出道 37 週年。
世界充滿了邊界——存在於國家、文化、世代與價值觀之間。不同事物如何相遇並共存，已成為當代社會的核心主題之一。
在這樣的時代中，自 1989 年出道以來持續進行「無邊界（NO BORDER）」活動長達 37 年的東京斯卡樂園，提供了超越樂團框架的深刻見解，並為社會本身的生存方式提出了建議。
東京斯卡樂園秉持著斯卡音樂擁抱融合、享受當下與他人邂逅的精神，在跨越國界與類型的過程中，打造出獨特的「東京斯卡（Tokyo Ska）」之聲，並與全球的藝術家及聽眾產生共鳴。
本次展覽將從「藝術」與「研究」兩個維度，拆解樂團所體現的「無邊界」哲學。
在跨越音樂與視覺藝術的藝術合作部分，三位藝術家——小林健太（Kenta Cobayashi）、大野修（Shu Ohno）與 vug——分別以不同的視角重新詮釋東京斯卡樂園的 37 年歷程，並轉化為全新的作品。
曾於去年在 MEET YOUR ART FESTIVAL 2025 與樂團成員 GAMO 同台演出的小林健太，運用其獨特手法重組了東京斯卡樂園的檔案照片與巡演紀錄。這不僅是保存過去，更是試圖從當代的視角出發，構建出一幅將樂團旅程的時間與能量延續至未來的風景。
雕塑家大野修則以東京斯卡樂園實際使用過的樂器與設備為起點，利用拼貼（bricolage）技術，將刻印在其中的歷史、記憶與現場能量提煉為全新的立體作品。
根源於街頭的藝術家 vug，呼應了東京斯卡樂園自出道以來便在街頭進行現場演出的特質。透過在公共領域中開闢「自由」空間並以開放姿態描繪愛與和平的畫作，vug 在展覽中表達了他個人版本的「無邊界」。
以「斯卡樂園作為一個社群」為鏡頭的研究單元，由策展人兼研究員島影圭佑為首的研究團隊策劃，展出從訪談與文獻研究中彙整的影像、圖表與相關資料。該單元審視了作為一個持續變化與演進之社群的東京斯卡樂園，揭示了支撐該社群的規範與信仰。
這是一種沒有單一領導者、凡事皆由全體共識決定的集會形式——然而，這個過程並非為了抹平差異，反而是為了強化共識，推動群體朝向成員們最感興趣或興奮的方向前進。這是一種可以被稱為「斯卡樂園民主（Skapara democracy）」的思維方式。透過深入挖掘東京斯卡樂園作為此類社群的特質，本次展覽反過來為斯卡音樂的本質，以及那種混合、獨特的「東京斯卡」之聲注入了新的詮釋。
展場將播放由樂團成員谷中敦、川上毅與大森はじめ為本次展覽精選的「NO BORDER」歌單作為背景音樂。現場亦提供與成員相關的飲品與餐點，以及展覽限定周邊商品，讓觀眾在欣賞藝術作品的同時，能從多個角度體驗東京斯卡樂園的世界觀。
「無邊界」不僅指跨越國界或類型。它更代表了當不同個體與價值觀持續對話、融合並享受共處時所產生的「和平」狀態——這是一種透過累積而成的哲學。
透過藝術，本次展覽將東京斯卡樂園 37 年來所體現的「無邊界」再次呈現，作為一種不同事物參與對話、相互融合並持續共存的實踐。作為一種觸及單一樂團所建立的哲學與社群意識的新型體驗，展覽旨在成為一個讓訪客遇見屬於自己的「無邊界」，並激發新觀點與對話的空間。
藝術家
大野修（Shu Ohno）
1981 年出生於福岡，大野於九州產業大學修習雕塑，並於東京藝術大學完成研究所學業。
求學期間，他專注於以石材為主要媒材的雕塑研究，將具有學術基礎的形態與受音樂啟發的母題相結合，創作出挑戰傳統雕塑概念的張力作品。他將內心湧現的「衝動」視為關鍵元素，以使用廢料與混凝土等人工材料，卻保有絕不膚淺的物理重量與存在感的立體作品而聞名。2012 年起在紐約駐留兩年半期間，他確立了基於拼貼法的創作風格，透過重複「破壞與修復」媒材，探索蘊含在時間流逝中的形態之美。2023 年 11 月，他於 ACA（Avex Creator Agency）在東京西麻布開設的 WALL_alternative 空間舉辦了首場個展「[VERSE]」。
Instagram: https://www.instagram.com/shu.ohno/
小林健太（Kenta Cobayashi）
1992 年出生於神奈川縣川崎市，2015 年畢業於東京造形大學繪畫系，現居東京。自 2015 年起，他在當代攝影與當代藝術領域參與了多項國內外個展與聯展。
其個展包括在 WAITINGROOM（東京，2025 年）舉辦的「#copycat」與在三越當代畫廊（東京，2022 年）舉辦的「THE PAST EXISTS」；聯展則包括在路易威登基金會（巴黎，2022 年）舉辦的「COMING OF AGE」與在水戶藝術館（水戶，2018 年）舉辦的「Hello World」。2019 年，他與 Mark Weston 主理的 Dunhill 展開合作，並參與了 Virgil Abloh 主導的路易威登宣傳活動。
Instagram: https://www.instagram.com/kentacobayashi/
vug
1988 年出生於愛知縣，現居名古屋。vug 約 4 歲起便自發開始繪畫。青少年時期深受塗鴉文化影響，曾作為一名塗鴉創作者活動。他目前的創作以繪畫為核心，同時橫跨拼貼、素描、刺繡、陶瓷與刺青等多種技法，創作出無拘無束的表達形式。近年來，他的作品集中於日記式的創作，將日常生活中的場景與獨特的文字設計結合。
Instagram: https://www.instagram.com/vvuugg/
研究員
島影圭佑（Keisuke Shimakage）
設計行動主義者。主要專案包括讀文眼鏡「OTON GLASS」；由使用者同時作為製造者建立的小型生態系統「FabBiotope」；向社會開放生活技術的「『現實』自給自足展」；以及將西麻布翻轉過來的「FAYM2024」。
Instagram: https://www.instagram.com/keisukeshimakage/
安齋零（Reo Anzai）
一位不拘泥於音樂形式的製作人兼藝術家，他研究表徵並創造出源於夜店舞池與臥室之間往返互動的作品。他曾在 MUTEK JP 與東京各地的夜店進行現場演出，作為備受矚目的新興電子音樂人受到高度評價。
Instagram: https://www.instagram.com/reo_anzai/
內山耀一郎（Yoichiro Uchiyama）
平面設計師、藝術家與出版人，工作主要涉及文化藝術領域，包括展覽宣傳品、書籍與文化設施的標示設計。同時經營出版品牌 ninifuni，製作並出版藝術書籍。
Instagram: https://www.instagram.com/u_yoichiro/
岩永健二（Kenji Iwanaga）
主要從事教育領域的內容製作，同時身為錄影藝術家，透過展覽與活動的紀錄與重構，探索另類的檔案保存方式。
小林空（Sora Kobayashi）
小林主要負責美術館、科學館與企業博物館等文化設施的展覽空間設計，同時也處理藝術專案與藝術家展覽的現場構成、裝置與管理工作。
展覽概要
- 標題：TOKYO SKA HAS NO BORDER
- 日期：2026 年 8 月 11 日（二）– 8 月 29 日（六），展期期間每日開放
- 時間：週六與週日 下午 4:00 – 午夜 12:00；週一至週五與國定假日 下午 6:00 – 午夜 12:00。現場播放「NO BORDER」歌單作為背景音樂；8 月 17 日起，因場地狀況，晚上 8:00 後背景音樂將切換為場地常態節目。
- 地點：WALL_alternative（東京都港區西麻布 4-2-4 1F）
- 入場分為兩個時段：
- A | 開放至晚間 9:15 | 優先入場（免門票，最低消費一杯飲品）：優先開放三個預約時段——下午 4:00–5:30（僅限週六日）、下午 6:00–7:30，以及晚上 7:45–9:15（每時段 1.5 小時輪替）。報名網址：https://peatix.com/event/5097515. 入場時需支付飲品費 1,500 日圓外加稅額（學生須出示證件，1,000 日圓外加稅額）；僅接受無現金支付。各時段採先到先得制，額滿為止；訪客可在該時段內自由進出，但須在換場前 30 分鐘抵達（下午 4:00–5:30 時段請於 5:00 前抵達）。若現場仍有空間，歡迎當日直接進場。
- B | 晚間 9:15 – 午夜 12:00 | 開放進場（免門票，最低消費一杯飲品）：此時段無需預約。同樣收取 1,500 日圓外加稅額的飲品費（學生 1,000 日圓外加稅額）；僅接受無現金支付。人潮擁擠時可能會限制入場。
- 主辦單位：Avex Creator Agency Inc.
- 企劃：Avex Creator Agency Inc. / 島影圭佑
- 企劃協力：Mature Films and Music Ltd.
- 合作：Sony Music Artists / cutting edge
- 研究：安齋零 / 內山耀一郎 / 岩永健二 / 小林空
- 平面設計：桑田亞由子
- 空間設計：山際悠介
- 網站：https://avex.jp/wall/exhibition/863
