SUMIDA ART FESTIVAL 2026 —organizado directamente por el distrito de Sumida, algo inédito entre los 23 distritos especiales de Tokio— abre sus puertas el viernes 4 de septiembre de 2026 y contará con más de 100 programas en más de 50 ubicaciones de todo el distrito.*
El programa incluye una nueva obra de danza que extrae los recuerdos guardados en la tierra, una obra de teatro que resuena con el trabajo de bienestar en primera línea, una visita teatral inmersiva ambientada en las calles del barrio y una comedia shitamachi rebosante de la calidez de la ciudad antigua: obras que aprovechan recursos únicos del distrito de Sumida y que solo pueden experimentarse aquí.
Las entradas ya están a la venta para las dos producciones que inauguran el festival en el Sumida Park Theater Kura, junto con la visita guiada inmersiva Mystery Sound: Lethe. En el Sumida Park Theater Kura, del 4 de septiembre (viernes) al 6 (domingo), el coreógrafo y bailarín Kota Yamazaki —aclamado en Japón y en el extranjero por un estilo que fusiona el butoh japonés con el ballet occidental y la danza contemporánea— pone en escena Umewaka Has Yet to Return. (Scripted Dance Version), una nueva obra basada en la leyenda de Umewaka transmitida en el distrito de Sumida. Del 11 de septiembre (viernes) al 13 (domingo), Hydroblast / Kyoko Takenaka presenta Care and Acting, nacida de enfrentarse a la muerte de su padre y al acto de cuidar, y de encontrar dónde se superponen el cuidado y la actuación. Mystery Sound: Lethe, del Mystery Sound Research Institute, se representará del 16 de octubre (viernes) al 1 de noviembre (domingo), y Ode to Joy: The Sumida Special Edition, de la compañía de teatro Tobira-za, se representará el 19 de diciembre (sábado) y el 20 (domingo). Esté atento a los colores que surgirán en todo el distrito de Sumida este otoño.
*A fecha de septiembre de 2025, según la investigación propia del distrito de Sumida, esta es la primera vez que se celebra un festival de artes integral de varios meses organizado por un gobierno de distrito entre los 23 distritos especiales de Tokio.
El río Sumida ha nutrido innumerables historias desde la antigüedad: una ciudad donde los ciudadanos de la era Edo disfrutaban del teatro, los cerezos en flor y los fuegos artificiales, y donde, incluso a través de terremotos y la destrucción de la guerra, la cultura acumulada en esta tierra ha seguido nutriendo los corazones de las personas. Trabajando con estos recursos locales, el festival crea danza y teatro que abordan las leyendas transmitidas en Sumida desde perspectivas y métodos nuevos, cuestionando las técnicas expresivas que recorren el tejido de la vida cotidiana y retratando en el escenario el humor y la ternura que llenan la vida de la gente corriente. Esperamos que disfrute plenamente del placer de la actuación en vivo: un encuentro único en la vida.
— Yasuko Ogihara, Directora, SUMIDA ART FESTIVAL 2026
Acerca de los programas de espectáculos de pago
Durante unos cuatro meses, del 4 de septiembre (viernes) al 20 de diciembre (domingo), el SUMIDA ART FESTIVAL 2026 convertirá galerías y teatros, así como casas antiguas, templos, calles comerciales y las calles por las que la gente vive su vida diaria, en espacios para la expresión artística. La mayoría de los programas se pueden disfrutar de forma gratuita, pero algunas actuaciones requieren la compra anticipada de entradas; consulte la página de cada entrada antes de reservar.
Kota Yamazaki, Umewaka Has Yet to Return. (Scripted Dance Version)
Una actuación de danza que explora una "ausencia" que sigue regenerándose en el presente, extraída de un relato triste que duerme en esta tierra
Este último trabajo del coreógrafo y bailarín Kota Yamazaki, que sigue activo en primera línea con base tanto en Japón como en EE. UU., se centra en la leyenda de Umewaka transmitida en el templo Mokubo-ji en Tsutsumi-dori, en Sumida. Es el triste relato de Umewakamaru, un niño secuestrado por traficantes en la primera infancia que perdió la vida a orillas del río Sumida, y de la madre que nunca dejó de buscar a su hijo. Inspirada en la historia de una madre y un hijo que nunca pudieron reunirse en vida, la obra explora una "ausencia que sigue regenerándose en el presente".
Danzarines guiados por el guion de Yamazaki se deslizan a través de las fisuras del cuerpo, el lenguaje y el sonido, cruzándose mientras asumen múltiples presencias que no permanecen fijas en un solo lugar y tiempo. El Sumida Park Theater Kura se convierte en un espacio brumoso y de otro mundo donde el pasado y el presente, la vida y la ausencia, se superponen suavemente, como si Umewaka estuviera descendiendo en el momento en que la niebla borró todo en este antiguo pantano. Esté atento a esta "danza guionizada", el primer compromiso completo de Yamazaki con un guion propiamente dicho, que empuja tanto el lenguaje como el cuerpo a un nuevo territorio.
Escrito, dirigido y coreografiado por: Kota Yamazaki
Música: Kazuhisa Uchihashi
Intérpretes: SHIon, Sebastian Geilings, Chiaki Hotta, Kohei Fujimura, Mina Nishimura
4 de septiembre (viernes) de 2026, 7:30 PM / 5 de septiembre (sábado), 3:00 PM* / 6 de septiembre (domingo), 3:00 PM*
*Una charla con Kota Yamazaki sigue a las representaciones del 5 y 6 de septiembre (invitado el día 5: Yoshiro Yoda Hatori; invitado el día 6: Yukio-Pegio Gunji).
Lugar: Sumida Park Theater Kura (1-1-10 Yokokawa, distrito de Sumida, Tokio)
Comentario de Yukio-Pegio Gunji (investigador de inteligencia natural): Los bailarines se fusionan con objetos y sus propios cuerpos, solo para deshacerse de ellos y negarlos nuevamente. Un estallido de movimiento se resuelve repentinamente y, mientras parecen caminar para siempre, hombro con hombro, murmurando en código, se separan como si se desmoronaran. Como si aterrizaran en un planeta donde es peligroso ir sin nada, de repente se ponen zapatillas de punta, se estiran sobre las puntas mientras presionan el otro muslo contra el pecho y bailan una danza que se niega a ser danza. Esto, dice, es "danza genial-poco genial".
Sitio web oficial: https://www.uhyr.info/scripted-dance
Acerca de Kota Yamazaki: Un coreógrafo y bailarín que lideró la escena de danza contemporánea de Japón en la década de 1990 como jefe de la compañía de danza rosy Co. Trasladó su base a Nueva York en 2002 y desde entonces ha recibido numerosos honores, incluido un premio Bessie, una beca Guggenheim y el apoyo de la Doris Duke Charitable Foundation. Ahora dirige el Body Arts Laboratory y está activo tanto en Japón como en EE. UU., y es profesor visitante en el Departamento de Danza de Bennington College. Recientemente llamó la atención por aparecer como "Tío Kyamata" en un programa de televisión japonés.
Hydroblast / Kyoko Takenaka, Care and Acting
Una práctica social en teatro y diálogo, nacida de encontrar dónde se superponen el cuidado y la actuación
Kyoko Takenaka se sintió conmovida por el "arte del cuidado" que presenció durante más de diez años en el equipo de atención domiciliaria de su padre, y después de una residencia artística en un centro de asistencia para personas mayores, creó esta obra donde el bienestar y la actuación se cruzan. Desde su estreno en 2024, la obra ha provocado un diálogo sobre el "cuidado" en lugares de todo el país, y ahora regresa reimaginada como una puesta en escena teatral completa.
Más allá de la representación en sí, la temporada también incluye "Learning Room", una serie concurrente de talleres, charlas y debates posteriores al espectáculo que reúne a personas del mundo del arte y del bienestar para aprender juntas.
Representación: Care and Acting
Escrito y dirigido por: Kyoko Takenaka
Intérpretes: Shingo Ota, Kyoko Takenaka, Tomoko Shimazaki, Masanori Hattori
Fechas: 11 de septiembre (viernes) de 2026, 7:00 PM / 12 de septiembre (sábado), 1:00 PM / 13 de septiembre (domingo), 1:00 PM
Lugar: Sumida Park Theater Kura (1-1-10 Yokokawa, distrito de Sumida, Tokio)
Opciones de accesibilidad (se requiere reserva anticipada):
- Asientos con fácil acceso a las salidas y espacio para sillas de ruedas y camillas
- Asientos para ver con subtítulos en japonés
- Una breve sesión informativa sobre la obra utilizando modelos táctiles, para visitantes ciegos o con baja visión
- Asientos donde un acompañante pueda describir discretamente las imágenes del escenario a un visitante ciego o con baja visión durante la actuación
- Un área donde los perros guía/de servicio son bienvenidos
Learning Room (cuatro sesiones en total, gratuitas, se requiere reserva anticipada)
26 de agosto (miércoles), 6:30 PM / 27 de agosto (jueves), 6:30 PM — Lugar: Kobokan (1-11-6 Kyojima, distrito de Sumida)
12 de septiembre (sábado), 2:30 PM / 13 de septiembre (domingo), 2:30 PM — Lugar: Sumida Park Theater Kura
Ponentes: Kyoko Takenaka; Akira Aoki (curador independiente / trabajador social certificado); Yusuke Takeichi (artista); Natsuko Takeda (directora, centro de día Rakuraku / trabajadora social certificada); Yoko Niizuma (profesora asistente de proyectos, Centro de Investigación de Artes y Futuro de la Universidad de las Artes de Tokio); Takao Murase (representante, hogar de ancianos Yoriai); Kanoko Tamura (traductora de arte)
Reservas (Peatix): https://sumida-artfest-hydroblast.peatix.com/
Sitio web oficial: https://hydroblast.asia/free/careacting_2026
Acerca de Hydroblast: Una unidad creativa dirigida por Shingo Ota (director de cine y actor) y Kyoko Takenaka (productora y actriz), que trabaja en cine y teatro, con roles definidos proyecto por proyecto para aspirar a un trabajo creativo multiperspectiva. Entre sus obras representativas se encuentra Satellite Call Theater (puesta en escena en BUG). Su película Numakage Public Pool fue invitada a más de 15 festivales internacionales de cine en todo el mundo y se estrena en todo Japón el 5 de septiembre de este año. Desde 2024, la pareja ha participado en "Sumida River Shinra Banzo Sumi ni Yume", produciendo el documental The Chimney Sweep, ambientado en el distrito de Sumida. El primer libro de Takenaka, Care and Acting, está programado para su publicación este diciembre en la serie "Kea wo Hiraku" (Abriendo el cuidado) de Igaku-Shoin.
Mystery Sound Research Institute, Mystery Sound: Lethe
Una actuación de visita inmersiva que sigue la historia y la memoria de un barrio, haciendo que los participantes formen parte de la historia
Mystery Sound Research Institute (謎音研究所), centrado en el director y diseñador de iluminación Makoto Uemura y el compositor y diseñador de sonido Yoshiki Masuda, presenta una actuación de caminata inmersiva que utiliza los propios teléfonos inteligentes de los participantes mientras se mueven por el barrio.
Tomando como punto de partida la leyenda de la "campana hundida" que se dice es el origen del nombre del lugar Kanegafuchi en el distrito de Sumida, la pieza se basa en el papel simbólico de la campana como algo que "señala un desastre", reconsiderando los recuerdos grabados en la tierra (el Gran Terremoto de Kanto, la destrucción en tiempos de guerra, las inundaciones) como fenómenos provocados por un "sonido inexplicable" (un sonido misterioso). Al atardecer, los participantes actúan como investigadores del instituto, siguiendo una audioguía mientras rastrean las huellas dispersas por el área desde Higashi-Mukojima hasta Kanegafuchi, arrastrados gradualmente hacia el centro de una historia superpuesta y en desarrollo.
Concepto: Mystery Sound Research Institute
Estructura y dirección: Makoto Uemura
Sonido: Yoshiki Masuda
Intérpretes: Masayuki Yano, Shihomi Nakano, Daisuke Yamamoto, Nanami Maeda y otros
Intérpretes de voz: Tomoka Ishihara, Takehiko Kurokawa, Rena Hatano, Kanako Nishida, Shigeru Sato y otros
Dramaturgo local: Suruki Yanagi
Soporte técnico: Fuka Nagata
Diseño del folleto: Tomoka Ishihara
Supervisor de producción: Hitomi Sato
Fechas: 16 de octubre (viernes)–18 (domingo) / 23 de octubre (viernes)–25 (domingo) / 30 de octubre (viernes)–1 de noviembre (domingo) de 2026. Check-in todos los días de 4:00 PM a 7:00 PM.
Lugar: Área de Higashi-Mukojima a Kanegafuchi (ubicación de check-in por anunciar)
Sitio web oficial: https://nazooto-lab.com/lethe
Acerca del Mystery Sound Research Institute: Un instituto de investigación ficticio activo desde 2024, centrado en Makoto Uemura, que trabaja en dirección y diseño de iluminación, y Yoshiki Masuda, que trabaja en composición y diseño de sonido. Basándose en grabaciones de campo de la memoria y la historia locales, el instituto crea actuaciones de visita inmersivas y obras transmedia, incluidos ARG. Entre sus trabajos anteriores se incluyen una edición de Kita-Senju (abril de 2024), Mystery Sound: The Bell That Rings from the Riverbed (謎音-水底から鳴る鐘-) en el distrito de Sumida (octubre de 2024) y una edición de Matsudo (2025, en PARADISE AIR).
Theater Company Tobira-za, Ode to Joy: The Sumida Special Edition
La célebre comedia rakugo de Shinosuke Tatekawa, puesta en escena con voces locales que cantan en una comedia shitamachi rebosante de la calidez de la ciudad antigua
En un centro comunitario en vísperas del Año Nuevo, dos coros de madres diferentes reservan por error el mismo salón, y la calle comercial shitamachi Kirakira Tachibana celebra su propia y caótica lotería de fin de año: esta entretenida pieza sigue el caos resultante. Basada en una obra de rakugo creada por Shinosuke Tatekawa, la pieza es adaptada y puesta en escena por Kensuke Yokouchi, jefe de la compañía de teatro Tobira-za con sede en Sumida, como una "edición especial" hecha solo para el distrito.
Los residentes del distrito de Sumida reclutados a través de una convocatoria abierta aparecerán realmente en el coro, y Seiji Rokkaku —que interpretó a un desafortunado funcionario de la ciudad con gran éxito en el estreno de 2016— regresa al papel después de algún tiempo.
Historia original: Shinosuke Tatekawa
Guion y dirección: Kensuke Yokouchi
Reparto: Theater Company Tobira-za
Fechas: 19 de diciembre (sábado) de 2026, 6:00 PM / 20 de diciembre (domingo), 2:00 PM
Lugar: Hikifune Cultural Center Hall (1-38-11 Kyojima, distrito de Sumida, Tokio)
https://sumida-artfest.jp/programs/169/
Acerca de Theater Company Tobira-za: Fundada en 1982 bajo el nombre Zennin Kaigi (善人会議) por Kensuke Yokouchi, Akira Okamori y Seiji Rokkaku, la compañía pasó a llamarse Tobira-za en 1993. Actúa en locales de tamaño mediano como Kinokuniya Hall y Za-Koenji, así como en giras regionales, y dirige talleres de teatro para una amplia gama de grupos de edad. Con sede en el distrito de Sumida desde 1995, la compañía abrió el Tobira-za Actors' Studio en 1997 y, en 2019, el "Sumida Park Tobira-za Adult Theater Club" para participantes de 50 años o más. La compañía trabaja en la divulgación creativa basada en la comunidad y el desarrollo de talentos, y ganó el Premio de Grupo en la 60ª edición de los Kinokuniya Theatre Awards en 2025.
Resumen del evento
Nombre: SUMIDA ART FESTIVAL 2026
Tema: Cinco colores de Sumida
Concepto: Hakkiyoyo (Plena vitalidad)
Director ejecutivo: Shingo Jinno
Directores: Akira Aoki, Yasuko Ogihara, Ryoichi Seimiya, Daisuke Mita
Fechas: 4 de septiembre (viernes) – 20 de diciembre (domingo) de 2026
Días de cierre habituales: Lunes y martes en principio (abierto cuando esos días coinciden con días festivos)
Lugares: Kanegafuchi (área completa), Gimnasio de la antigua Escuela Primaria Sumida, área de Kinshicho, Commune X, área del edificio Shirahige East, terraza del río Sumida, Centro de Bienestar Social del distrito de Sumida, Centro Cultural Hikifune del distrito de Sumida, Centro de Aprendizaje Permanente de Sumida (Utoriya), Sumida Triphony Hall, Galería Sumida Park Sasaya, Sumida Park Theater Kura, jardín de la casa popular Tachibana Taisho (antigua residencia Koyama), Taro Hachi, Centro de Apoyo a la Actividad Comunitaria Connect Base Sumida, campus satélite de Chiba University en Sumida, Tobu Museum, Noud Hikifune, calles del barrio de Hikifune a Higashimukojima, junto a Hojo Komuten, área de Ryogoku y otros (en orden alfabético)
Admisión: Gratuita (excepto algunas instalaciones y eventos)
Sitio web: https://sumida-artfest.jp
SNS:
- X: https://x.com/sumida_artfest
- Instagram: https://www.instagram.com/sumida_artfest/
- Facebook: SUMIDA ART FESTIVAL 2026
Organizador: Comité Ejecutivo de SUMIDA ART FESTIVAL 2026, distrito de Sumida
Coorganizador: Comité Ejecutivo de Sumida River Shinra Banzo Sumi ni Yume (proyectos de convocatoria abierta)
Con el apoyo del Programa para la Formación de Centros Creativos Culturales y Artísticos del año fiscal 2026 (Reiwa 8) de la Agencia de Asuntos Culturales.
