Desde el viernes 30 de octubre hasta el domingo 15 de noviembre de 2026, Re Gallery SCEARN (リ ギャラリー セアン) en Omotesando, Tokio, presenta "Inheritance of Silence" (余白の継承), una exposición colectiva de cinco artistas provenientes de Japón y el extranjero. Curada por GALLERY ESCAPERS, la muestra reúne a artistas que trabajan con una variedad de materiales, incluidos el vidrio, el cuero, la madera y la fotografía.
El recinto, SCEARN AOYAMA, celebra su primer aniversario a finales de octubre. La exposición toma como punto de partida el concepto del lugar de "reinterpretar la belleza tradicional japonesa de una manera moderna". Los visitantes podrán apreciar indicios de la naturaleza en cada obra, el carácter distintivo de cada material, las huellas del tiempo y la belleza silenciosa que produce el trabajo manual.
Bajo el título "Inheritance of Silence", la exposición vuelve a examinar, a través de una sensibilidad contemporánea, las sensibilidades estéticas que se han transmitido a lo largo del tiempo. Las obras exploran las ricas relaciones que surgen entre la naturaleza y las personas, y entre los materiales y el tiempo, a través del espacio vacío y la quietud que se encuentran en la presencia de cada pieza.
Artistas participantes
- Kim Junsu (キム・ジュンス): cuero
- Kim Minwook (キム・ミンウク): carpintería
- Lætitia Jacquetton (ラティティア・ジャケトン): vidrio
- May Masutani (マスタニ・メイ): vidrio
- Tomoko Iki (壹岐 倫子): fotografía
Kim Junsu: Cuero
Kim Junsu es un artista del cuero que superpone finas láminas de piel utilizando su propia técnica para crear obras poderosas y dinámicas. Su serie característica "Sense of Forest" utiliza los colores y texturas naturales del cuero para expresar la esencia de un bosque. Combinando tradición e innovación, su trabajo ha recibido gran reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Fue finalista del premio Loewe Foundation Craft Prize en 2022.
Instagram: @junsumartino
Kim Minwook: Carpintería
Kim Minwook es un carpintero con base en Busan, Corea del Sur. Aprendió el torneado de madera de forma autodidacta y crea piezas que transmiten el paso del tiempo dentro de la madera. Se siente atraído por la textura natural y las imperfecciones de la madera, y continúa creando obras que respetan la individualidad del material mientras resaltan su atractivo. Fue finalista del premio Loewe Foundation Craft Prize en 2022 y actualmente dirige QIMINU Studio en Busan.
Instagram: @qi_minu
Lætitia Jacquetton: Vidrio
Lætitia Jacquetton desarrolló su carrera en Sharon Wauchob, Martin Margiela y otras firmas, y se desempeñó como directora de arte en las Galeries Lafayette en París. Posteriormente, se formó en la isla de Murano en Venecia, Italia. Actualmente radicada en Italia y Francia, crea distintivos floreros que combinan vidrio soplado y piedra. También presentará obras nuevas en esta exposición.
Instagram: @laetitiajacquetton
May Masutani: Vidrio
May Masutani es una artista del vidrio nacida en Singapur y residente en la prefectura de Toyama. Su trabajo se centra en lo que yace entre la humanidad y el subconsciente. Aprovechando las propiedades del vidrio, ensambla piezas finas mediante el trabajo a la llama para crear objetos con estructuras delicadas. Al unir el vidrio transparente a mano, pieza por pieza, hace visible la presencia de cosas invisibles, como emociones, recuerdos y las relaciones que surgen entre personas y objetos, a través de la superposición de líneas, formas y luz.
Instagram: @maymasutani
Tomoko Iki (壹岐 倫子): Fotografía
Tomoko Iki nació en Nagoya, prefectura de Aichi. Tras trabajar como fotógrafa en su ciudad natal, se mudó a Nueva York en 2015 y presentó "Dance", una obra realizada con exposiciones múltiples. En 2019 fue seleccionada como finalista para el Premio Arte Laguna de Venecia y expuso en "The Blanc Art Show 2019" en Nueva York, atrayendo la atención internacional. Su fotografía explora temas como los deseos universales, las visiones de la naturaleza y la feminidad, sentidos a través de la expresión física como la danza y el giro.
Instagram: @ikico
Detalles de la exposición
- Fechas: Del viernes 30 de octubre al domingo 15 de noviembre de 2026
- Horario: De 11:00 AM a 7:00 PM
- Recepción de apertura: Viernes 30 de octubre, de 2:00 PM a 6:30 PM
- Cerrado: Lunes 2 de noviembre y lunes 9 de noviembre
- Lugar: Re Gallery SCEARN (リ ギャラリー セアン), 2F, 3-13-7 Kita-Aoyama, Minato-ku, Tokio 107-0061
- Mapa: Google Maps
- Nota: La exposición forma parte de DESIGNART TOKYO 2026.
