void+ en Minami-Aoyama, Tokio, presenta una exposición individual del artista Yuichi Higashionna del 16 de octubre (viernes) al 14 de noviembre (sábado) de 2026. La muestra se titula "flew with her to a place where there is no hunger, no cold, and nothing to fear" (voló con ella a un lugar donde no hay hambre, ni frío, ni nada que temer).
Descripción general
Higashionna encuentra "lo siniestro" (Sigmund Freud) —algo familiar pero a la vez distante— en los interiores que alguna vez se vieron en muchos hogares japoneses, y ha creado sus obras a partir de ese punto de partida.
Para esta exposición, presenta trabajos nuevos inspirados en "documentos oficiales censurados". El enfoque se centra en instalaciones y cuadros que combinan rayas con fragmentos de texto de "La vendedora de fósforos" de Andersen, que también se cita en el título de la exposición. Las obras que ofrecen una visión general de los intereses recientes del artista se organizan orgánicamente a través de tres espacios con características distintas.
Declaración del artista
La sensación de incongruencia que siento hacia los interiores que alguna vez existieron en todos los hogares japoneses, lo "siniestro" (Freud), es la motivación detrás de mi trabajo. Sin embargo, mis obras quizás sean menos una expresión de lo "siniestro" en sí mismo que un proceso de convertirlo en otra cosa.
Además, incluyendo esta "siniestralidad", me parece que "lo estético" en un sentido amplio —el sentido de la belleza y los valores que todos comparten en la vida cotidiana sin notarlo conscientemente— no está desvinculado de la formación de orientaciones y preferencias "políticas", así como de la ideología, que usualmente se consideran asuntos mayores.
— Yuichi Higashionna, septiembre de 2026
Yuichi Higashionna, "桃源郷通行許可証" (vista de la instalación), Museo de Arte Moderno de Saitama (Saitama), 2022
Detalles de la exposición
Yuichi Higashionna: "flew with her to a place where there is no hunger, no cold, and nothing to fear"
Fechas: 16 de octubre (viernes) – 14 de noviembre (sábado) de 2026 (gallery2 estará abierta hasta el 7 de noviembre, sábado)
Horario: 12:00 PM – 7:00 PM
Recepción: 17 de octubre (sábado), 5:00 PM – 7:00 PM
Lugar: void+ (1F, 3-16-14 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokio)
Organizadores: Azone+Associates / void+
Cerrado: Domingos y lunes
Sitio web: https://www.voidplus.jp
Sobre el artista
Yuichi Higashionna
Comenzando en la década de 1990, Higashionna ha creado obras basadas en la sensación de incongruencia que siente en la vida cotidiana. Trabajando a través de múltiples medios, es conocido por obras representativas como la serie "Chandelier", que hace un uso extensivo de luces fluorescentes (LED), y la serie "flowers", inspirada en las pinturas de vanitas que florecieron en la Holanda del siglo XVII.
A finales de 2025, publicó una monografía, "Family Resemblance" (ori.studio), que abarca 20 años de su trabajo en el siglo XXI.
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2025: "Family Resemblance", CAVE-AYUMI gallery (Tokio)
- 2023: "Behind the drapes", The Third Gallery Aya (Osaka)
- 2020–2021: "Large Interior", void+ (Tokio)
- 2019: "un-unheimlich", void+ (Tokio)
- 2015: "let's get dizzy", Marianne Boesky Gallery (Nueva York)
- 2011: "fluorescent", Marianne Boesky gallery (Nueva York)
- 2010: "VENICE/TOKYO", Venice Projects (Venecia) y Exit gallery (Hong Kong)
- 2009: "変成態－リアルな現代の物質性 Vol.4", gallery αM (Tokio)
- 2008: Marianne Boesky Gallery (Nueva York)
- 2003: "Light Bright Picnic", Corredor del Museo de Arte de Setagaya (Tokio)
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2026: "Fort/da", Heimlichkeit Nikai (Tokio)
- 2025: "認識と道徳、自然と自由を媒介するもの", Heimlichkeit Nikai (Tokio)
- 2024: "日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション", Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (Tokio)
- 2023: "植物と光、依存と自由", void+ y Qusamura (Tokio)
- 2022: "桃源郷通行許可証", Museo de Arte Moderno de Saitama (Saitama); "Positionalities", Galería de Arte de la Universidad de Artes de Kioto @KCUA (Kioto); "世界の涯ての庭と室内。", AL (Tokio)
- 2011: "Glasstress 2011", Palazzo Cavalli-Franchetti (Venecia); "MASKED PORTRAIT Ⅱ", Marianne Boesky Gallery (Nueva York)
- 2010: "The New Décor", Hayward Gallery (Londres)
- 2008: "The Masked Portrait I", Marianne Boesky Gallery (Nueva York)
- 2007: "六本木クロッシング2007未来への脈動", Museo de Arte Mori (Tokio)
- 2006: "愉しき家 Enjoyable House", Museo de Arte de la Prefectura de Aichi (Aichi)
- 2003: "ZONE", Museo de Arte de Fuchu (Tokio)
- 1999: "時代の体温Art/Domestic", Museo de Arte de Setagaya (Tokio)
