El Museo Nezu en Minami-Aoyama, Tokio, llevará a cabo la exposición especial "Trajes de Bugaku: La belleza duradera de los textiles" desde el sábado 24 de octubre hasta el lunes 23 de noviembre (día festivo nacional) de 2026. La muestra exhibe alrededor de 50 trajes de bugaku y materiales relacionados, entre ellos numerosos Tesoros Nacionales y Bienes Culturales Importantes.
¿Qué es el Bugaku?
El gagaku es el arte escénico clásico de Japón, que se desarrolló a su manera al absorber la música y la danza que comenzaron a llegar del extranjero en el siglo V. El bugaku es la parte del gagaku que va acompañada de danza. Sus trajes son adaptaciones coloridas de los uniformes que vestían los oficiales militares de la corte, quienes eran los bailarines. Dependiendo del origen de cada pieza, las de origen chino se denominan "izquierda" (sahō) y las de la península coreana se llaman "derecha" (uhō), utilizando el rojo y el azul como colores base de sus respectivos trajes.
El bugaku se representaba no solo en la corte imperial, sino también en templos y santuarios influyentes. Los trajes transmitidos en el Santuario Amano (actual Santuario Niutsuhime), el santuario tutelar del Monte Koya, incluyen diseños que aprovechan al máximo las técnicas textiles de los siglos XIV al XV.
La Guerra de Onin (1467-77) y la confusión del periodo de los estados en guerra que le siguió asestaron un duro golpe al gagaku. Fue revivido por la corte imperial y los gobernantes, y eventualmente fue objeto de regulación. Junto con esto, los trajes en la corte y en los principales templos y santuarios del este y oeste de Japón convergieron en diseños muy similares. La exposición muestra este cambio a través de los trajes del templo Shitennoji en Osaka, que se dice fue fundado por el Príncipe Shotoku y que aún mantiene una larga tradición de bugaku, y los del templo Rinnoji en Tochigi, que tiene vínculos con la familia del shogun Tokugawa y cuyos trajes se mostrarán al público por primera vez en 45 años.
Estructura de la exposición
Prólogo
Esta "mai-e" (pintura de danza) ofrece un vistazo a cómo era el bugaku, introducido en Japón desde el extranjero en la antigüedad. Muestra el prototipo del traje de bugaku, que más tarde se desarrolló en relación con los uniformes de los oficiales militares de la corte.
Mai-e (detalle), 1 rollo manual, tinta sobre papel, Japón, periodo Muromachi, siglos XIV-XV, Yomei Bunko, Kioto
1. Trajes de Bugaku del Santuario Amano en el Monte Koya: Lo mejor de los textiles medievales
El Santuario Amano (Santuario Niutsuhime) ha estado estrechamente vinculado durante mucho tiempo con el templo Kongobuji. Se dice que Kobo Daishi Kukai donó las tierras del santuario cuando construyó el templo. Debido a que la música y la danza estaban prohibidas en el Monte Koya por ser un obstáculo para el estudio, en su lugar se celebraban regularmente en el Santuario Amano servicios budistas acompañados de ofrendas de bugaku. Esta sección presenta los trajes utilizados para el servicio budista Issaikyo-e celebrado desde el siglo XIII hasta el XV.
Bien Cultural Importante: Suikan (chaqueta) con patrón de rosas y puente arqueado sobre fondo rosa pálido, 1 pieza, cáñamo, bordado, Japón, periodo Muromachi, Kyotoku 3 (1454), templo Kongobuji, Wakayama
Lo mejor de las técnicas textiles medievales
Este suikan para niño (warawa suikan) está confeccionado con un solo ancho de tela, con rosas trepadoras y puentes arqueados bordados sobre un fondo rosa pálido. Vides de rosas curvas adornan la espalda y puentes arqueados aparecen en ambas mangas, todo trabajado en una variedad de hilos de colores y técnicas de bordado. Entre ellos se encuentra el "watashi-nui", una técnica que rellena una superficie haciendo pasar el hilo hacia adelante y hacia atrás solo por el lado frontal. Se utilizó ampliamente en el kosode del periodo Momoyama, y esta pieza destaca como un ejemplo pionero.
Pinturas de danza de la corte: Un raro rollo medieval de Bugaku
El "Bugaku Zukan" (1 rollo manual, color sobre papel, periodo Muromachi, Oei 15 [1408]) del Asian Art Museum de San Francisco es uno de los pocos rollos ilustrados de bugaku que se sabe datan del periodo medieval, según la inscripción fechada al final. Se presume que es uno de los tres rollos de pinturas de danza propiedad del príncipe Gi'nin de Toganoo-no-miya (栂尾宮義仁法親王), que se pidió al músico de la corte Abe no Suehide (安倍季英) que copiara. Estos aparecen en el "Noritoki-kyoki", el diario del noble de la corte Yamashina Noritoki (1328-1411). Sus detalladas representaciones en color muestran concretamente cómo se usaban los trajes de bugaku en la Edad Media.
El Kinran Ryoto más antiguo conservado y el misterioso Ryoto-gire
Bien Cultural Importante: Ryoto (prenda de pecho) con patrón de arabesco de peonía de doble vid sobre fondo azul oscuro, 1 pieza, seda, Japón, periodo Nanbokucho, inscrito Eiwa 4 (1378), Museo Nacional de Tokio. Imagen: TMN Image Archives
Una inscripción en tinta en el forro muestra que este ryoto, que tiene un borde de piel (kebori), fue donado en Eiwa 4 (1378) al "Santuario Niu en el Monte Koya" (Santuario Amano). Conserva la forma completa de un traje que hace un uso lujoso de brocado de oro importado (kinran), y es una pieza de referencia importante.
Ryoto-gire (fragmento de ryoto) con patrón de arabesco de peonía de doble vid sobre fondo rojo, 1 pieza, seda, Japón, periodo Nanbokucho a Muromachi, siglos XIV-XV, Toyama Memorial Museum, Saitama
Esta pieza ha sido desmantelada y su forma original es desconocida. Sin embargo, una fotografía en un catálogo de subastas de 1936 muestra que alguna vez fue un ryoto con borde de piel. Su escote en forma de lágrima invertida y el patrón de su brocado de oro se parecen a los del ryoto del Museo Nacional de Tokio mencionado anteriormente, lo que sugiere que ambos pueden datar de un periodo similar.
La danza de un hermoso rey extranjero
La pieza de bugaku "Ryoo" (陵王; también llamada "Ranryoo" o "Raryoo") es un ejemplo destacado de "hashiri-mai", o danzas rápidas, y a menudo ha sido representada en pinturas. Esta sección se centra en los tipos de piezas de vestuario utilizadas en "Ryoo" y muestra cómo corresponden al bailarín en una pintura, para que los visitantes puedan ver cómo luce el traje cuando se viste.
Raryoo-zu (Pintura de Raryoo), atribuida a Tosa Yukihide, 1 rollo colgante, color sobre papel, Japón, periodo Muromachi, siglo XV, Museo Nezu, donación del Sr. Uemura Wadō
2. Trajes de Bugaku del templo Shitennoji en Osaka y el templo Rinnoji en Tochigi: El esplendor del periodo moderno temprano
El gagaku floreció como un arte de la corte en el periodo Heian y también se practicó entre las familias samuráis, y su tradición se mantuvo relativamente bien hasta el periodo Muromachi temprano. Sin embargo, el estallido de la Guerra de Onin (1467-77) y las prolongadas luchas que siguieron devastaron la cultura del gagaku de la corte, dispersando a los músicos y sus instrumentos y equipo.
En la segunda mitad del siglo XVI, el gagaku recuperó su esplendor con el apoyo del emperador y los gobernantes, incluida la familia Toyotomi. Cuando el centro de la política se trasladó a Edo en el siglo XVII, se construyeron nuevos templos y santuarios, y también se sentaron las bases para las representaciones de bugaku a gran escala en la región de Kanto.
Templo Shitennoji, Osaka: Un proyecto cultural de la familia Toyotomi tras la unificación del país
En el templo Shitennoji de Osaka, que se dice fue fundado por el Príncipe Shotoku, el bugaku se ha representado desde la antigüedad para añadir solemnidad a los servicios budistas. El templo se incendió durante una guerra en Tensho 4 (1576) y su equipo de bugaku se perdió, pero fue reconstruido con donaciones de la familia Toyotomi. Los trajes han sido reparados repetidamente y utilizados cuidadosamente desde entonces, y fueron designados Bienes Culturales Importantes en 1966.
Bien Cultural Importante: Ho (túnica exterior) de un conjunto de traje Taiheiraku, seda, Japón, periodo Momoyama a Edo, siglos XVI-XVII, templo Shitennoji, Osaka
"Taiheiraku", una danza para consolar el espíritu del Príncipe Shotoku
Estos son los trajes para el "Taiheiraku", una danza esencial para marcar el final de la parte del servicio budista del "Shoryoe", un servicio conmemorativo que consuela el espíritu del Príncipe Shotoku. La exposición muestra 11 artículos del conjunto completo, incluyendo armaduras y armas.
Templo Rinnoji, Tochigi: El pináculo de los trajes de bugaku del periodo moderno temprano
Los trajes de bugaku del templo Nikkozan Rinnoji en Tochigi fueron encargados por el tercer shogun, Tokugawa Iemitsu, en Kan'ei 13 (1636), para coincidir con la gran reconstrucción del santuario Nikko Toshogu y la ceremonia conmemorativa del 21º aniversario de Tokugawa Ieyasu. La colección es un gran conjunto de más de 800 trajes, suficiente para cubrir cada pieza de bugaku, y también se valora por la destacada artesanía en cada detalle. Fue designado Bien Cultural Importante en su totalidad en 1983.
Raro Ho de dos colores
Los trajes hechos exclusivamente para "Karyobin", una pieza de bugaku bailada por niños, destacan por su pulcro bordado de pequeñas aves y flores. Debido a que esta es una danza del lado izquierdo, normalmente se usa un ho rojo, pero Rinnoji ha conservado ho tanto en rojo como en azul, lo cual es raro.
Bien Cultural Importante: Ho Karyobin (túnica exterior) con patrón de pequeñas aves y flores sobre fondo rojo (izquierdo) y fondo moegi (amarillo verdoso) (derecho), seda, Japón, periodo Edo, siglo XVII, templo Rinnoji, Tochigi
Epílogo
Los trajes de bugaku, realizados con diversas técnicas como el teñido, el tejido y el bordado, se completan cuando una persona los viste y baila. La exposición cierra con un gran biombo plegable, ricamente decorado y pintado siguiendo la tradición de las pinturas de bugaku. Los visitantes pueden reflexionar sobre los cambios en el estilo del vestuario que han visto mientras disfrutan de la belleza que surge con el movimiento de la danza.
Bugaku-zu Byobu (Biombos plegables de Bugaku), biombo izquierdo, por Kusumi Morikage, par de biombos de seis paneles, color sobre papel, Japón, periodo Edo, siglo XVII, Museo Nezu
Eventos relacionados
Para los eventos relacionados, las solicitudes se aceptan a partir de la 1:00 PM del martes 13 de octubre a través del formulario de solicitud en "Información de eventos" en el sitio web del Museo Nezu. Las solicitudes se cierran una vez que se alcanza la capacidad.
Conferencia 1: "Elegante vestimenta de danza: trajes de Bugaku que adornan el Santuario Amano"
- Fecha y hora: sábado 31 de octubre de 2026, de 2:00 PM a 3:30 PM
- Ponente: Shigeki Kawakami (Profesor, Universidad Osaka Gakuin)
- Lugar: Museo Nezu, Auditorio
Conferencia 2: "Piezas y trajes de Bugaku"
- Fecha y hora: domingo 15 de noviembre de 2026, de 2:00 PM a 3:30 PM
- Ponente: Toru Endo (Profesor, Universidad Tokyo Gakugei)
- Lugar: Museo Nezu, Auditorio
Conferencia con diapositivas: "Trajes de Bugaku: La belleza duradera de los textiles"
- Fecha y hora: viernes 30 de octubre y viernes 6 de noviembre de 2026, ambos de 11:30 AM a 12:15 PM (ambas sesiones tienen el mismo contenido)
- Lugar: Museo Nezu, Auditorio
El curador a cargo da una explicación de la exposición usando diapositivas. La participación es gratuita, pero se requiere la entrada al museo.
Evento especial: Demostración de "Ryoo" de Bugaku: vestimenta y representación (evento de pago)
- Fecha y hora: domingo 8 de noviembre de 2026, de 2:00 PM a 3:00 PM
- Intérpretes: Conferenciantes y graduados de la especialización de Gagaku, Departamento de Música Tradicional Japonesa, Universidad de las Artes de Tokio
- Lugar: Museo Nezu, Auditorio
Después de una demostración de cómo se viste el traje de "Ryoo", los invitados pueden ver una representación y danza real. Por favor, consulte los detalles en los folletos del museo o en la sección "Eventos" del sitio web del museo, y compre un boleto de participación (¥2,000) por adelantado. Los boletos no se pueden cancelar ni reembolsar. Los boletos de participación se venden solo en el sitio web del museo, y también se requiere la entrada al museo el día del evento.
Exposiciones simultáneas
Galería 5: "La belleza del Hakubyo"
El hakubyo es un estilo de pintura que utiliza principalmente líneas finas de tinta. La exposición presenta la tranquila belleza monocromática del estilo, desde la iconografía budista y los dibujos preparatorios para rollos pictóricos del periodo medieval y anterior, hasta el Yamato-e del periodo moderno temprano y las pinturas de la era moderna.
Genji Monogatari Gajo (álbum del Cuento de Genji) "Sakaki", atribuido a Sumiyoshi Gukei, 1 álbum, tinta y color claro sobre papel, Japón, periodo Edo, siglo XVII, Museo Nezu
En esta escena, Hikaru Genji visita a Rokujo no Miyasundokoro en Saga y lamenta su separación. El hakubyo moderno temprano amplió su rango de expresión introduciendo variaciones en el tono de la tinta, líneas con diferente fuerza e incluso oro.
Galería 6: "Kairo, dando la bienvenida al invierno"
En noviembre, se abre el hogar en la sala de té y se refresca la habitación para dar la bienvenida al invierno. Se reúnen utensilios de té de alto nivel, adecuados para una reunión de té celebratoria que marca un punto de inflexión en el año.
Juo-guchi kama (hervidor), Tenmyo, 1 pieza, hierro, Japón, periodo Muromachi, siglo XVI, Museo Nezu
Los hervidores Tenmyo (de lo que hoy es Sano, Tochigi) se caracterizan por sus formas libres y una textura tipo wabi. Esta pieza se llama "Juo-guchi" porque su borde que se ensancha hacia afuera se asemeja a las coronas de los Diez Reyes, incluido el Rey Enma.
Información de la exposición
- Nombre de la exposición: Exposición especial "Trajes de Bugaku: La belleza duradera de los textiles"
- Organizador: Museo Nezu
- Fechas: del sábado 24 de octubre al lunes 23 de noviembre (día festivo nacional), 2026
- Horario: de 10:00 AM a 5:00 PM (última entrada a las 4:30 PM)
- Cerrado: Todos los lunes, excepto el lunes 23 de noviembre, cuando el museo está abierto. En los días cerrados, todo el museo está cerrado, incluyendo el jardín y NEZUCAFE.
- Entrada:
- Boletos reservados por fecha y hora en línea: General ¥1,600, Estudiantes ¥700
- Boletos del mismo día: General ¥1,800, Estudiantes ¥900
- Titulares de un certificado de discapacidad y un acompañante: ¥200 de descuento
- Estudiantes de secundaria y menores: Gratis
- Notas sobre la entrada:
- Se debe mostrar una identificación de estudiante en la entrada para recibir la tarifa de estudiante o la entrada gratuita para estudiantes de secundaria y menores.
- Los invitados con reserva son guiados primero, y los titulares de boletos del mismo día pueden tener que esperar. Dependiendo de la afluencia del museo, es posible que no se vendan boletos para el mismo día.
- Las reservas están limitadas a 10 personas por grupo.
- La tarifa de entrada cubre todas las exposiciones en el museo y el jardín.
- Dirección: 6-5-1 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokio 107-0062
- Acceso: Desde la estación de Omotesando en las líneas de metro Ginza, Hanzomon y Chiyoda, a 8 minutos a pie de la salida A5 (escaleras), a 10 minutos a pie de la salida B4 (escaleras y escalera mecánica), o a 10 minutos a pie de la salida B3 (ascensor o escalera mecánica)
- Teléfono: 03-3400-2536 (línea principal)
- Sitio web: https://www.nezu-muse.or.jp
