Kyoto Tsutaya Books, ubicado en los pisos 5 y 6 de Kyoto Takashimaya S.C. [T8] en Shimogyo-ku, Kioto, presenta la exposición individual de la artista Marino Funahashi "Embedded in it" en el Muro de Arte del 5º piso, desde el sábado 29 de agosto hasta el viernes 18 de septiembre de 2026.
Página del evento: store.tsite.jp/kyoto
Información general
Marino Funahashi es una artista que explora la percepción humana, la memoria y los sentidos a través de la pintura abstracta, trabajando bajo el tema de "un retorno a la humanidad". Ella se centra en la naturaleza de la memoria, no como algo almacenado simplemente, sino como algo que se reconstruye cada vez que se recuerda, con sensaciones, escenas y emociones fragmentadas que se unen de nuevo. Incluso en una sociedad moderna donde la información puede almacenarse con precisión y recuperarse al instante, la memoria humana sigue editándose, perdiendo constantemente algo y complementándose con otra cosa. Funahashi cree que la humanidad misma reside en ese proceso ambiguo e imperfecto.
El título de la exposición, "Embedded in it" (Incrustado en ello), apunta a las huellas del tiempo grabadas en los materiales, así como a los recuerdos y sensaciones que se acumulan silenciosamente dentro de una persona. Centrándose en la naturaleza fluida de la memoria humana, la muestra visualiza ese estado de ser a través de las propias obras de arte.
Para sus nuevas obras, Funahashi ha incorporado por primera vez el fresco, una técnica con aproximadamente 4.000 años de historia. El fresco, en el que el pigmento se fija en el yeso y se deja endurecer, tiene la cualidad de perdurar por largos períodos de tiempo. Las astillas y el descascarado que ocurren cuando la superficie pintada se levanta de la pared y se transfiere a un panel se convierten en parte de la propia obra, expresando, junto con la acumulación del tiempo, la ambigüedad y el cambio inherentes a la memoria. Entre las nuevas piezas se encuentra un ejemplo: 柔らかさと棘の間 -Embedded in fresco #1 (325×400×20 mm; yeso, arena, pigmento, cola animal, adhesivo, panel de madera; 2026).
La exposición también incluye pinturas al óleo en las que Funahashi ha seguido trabajando. Utilizando una técnica de tinción, en la que se deja que la pintura diluida se empape en el soporte, desarrolla una expresión abstracta que hace uso del sangrado y el difuminado, intentando representar las memorias y sensaciones superpuestas incrustadas en el interior. Las obras en la exposición incluyen 柔らかさと棘の間 -Embedded in fresco #1 (325×400×20 mm; yeso, arena, pigmento, cola animal, adhesivo, panel de madera; 2026).
Declaración de la artista
La memoria humana no es algo fijo. Cada vez que la recordamos, la memoria se reconstruye de nuevo. Fragmentos de sensación, paisaje y emoción se vuelven a ensamblar en un solo paisaje. En ese proceso, algo se pierde y algo se suplementa. Lo que llamamos "memoria" puede no ser más que un acto que es editado y reconstruido repetidamente.
Precisamente porque vivimos en una época en la que la información puede almacenarse con precisión y recuperarse al instante, este proceso ambiguo e imperfecto es un sentido único de los seres humanos, y creo que la humanidad reside en esa misma imperfección.
Para esta exposición, he realizado obras al fresco basadas en el proceso mediante el cual las huellas del tiempo se incrustan en los materiales, representando cómo la memoria continúa existiendo mientras cambia de forma. "Embedded in it" es una pregunta dirigida no solo al tiempo grabado en el soporte, sino también a los recuerdos y sensaciones silenciosamente incrustados en nosotros.
Al reinterpretar el fresco —una técnica clásica con aproximadamente 4.000 años de historia— para el día de hoy, y al incorporar materiales que contienen el tiempo mismo, junto con las pérdidas y huellas nacidas del proceso creativo, como parte de la expresión, intento una nueva forma de expresar la memoria.
Sobre el tema que me he fijado, "un retorno a la humanidad": para mí, esto no significa regresar a un pasado primitivo. Creo que significa mirar una vez más, dentro de la ambigüedad, la fluctuación y la imperfección, las razones por las que somos humanos.
Venta de obras de arte
Las obras expuestas salen a la venta en el recinto a partir de las 10:30 a.m. del sábado 29 de agosto.
*Dependiendo de las condiciones de preventa, las ventas pueden finalizar antes de que comience el período de exposición.
En la plataforma de comercio electrónico de arte "OIL", las obras se venderán desde las 10:30 a.m. del martes 1 de septiembre hasta las 8:00 p.m. del viernes 18 de septiembre.
Sobre la artista
Marino Funahashi
Nacida en 1989 en la prefectura de Aichi. Criada cerca de la pintura desde la infancia bajo la influencia de su padre, pintor, Funahashi completó el curso de Diseño Espacial de la especialidad de Diseño en la Escuela de Posgrado de Arte y Diseño de la Universidad de Arte de Musashino. Trabajando bajo el tema de un retorno a la humanidad, crea expresiones abstractas a través de una variedad de materiales que exploran los procesos de la memoria y la percepción humana, junto con recuerdos invisibles, sensaciones e imperfección. Ha expuesto repetidamente su trabajo en ferias de arte en el extranjero, incluyendo Corea del Sur, Dinamarca y Abu Dabi.
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2026: "あわいに触れる" (Hankyu Men's Osaka Contemporary Art Gallery, Osaka)
- 2026: "FILTER - Reconstructing the Unseen" (JPS GALLERY, Hong Kong)
- 2025: "消えゆく輪郭" (Nagoya Mitsukoshi Sakae 7F Art Salon, Aichi)
- 2025: "Inner Elements" (EVERANDART, Tokio)
- 2025: "RAIN" (ALLDAY GALLERY, Tokio)
- 2025: "Unseen: Quiet Landscapes Within" (Karuizawa New Art Museum WHITESTONE GALLERY 1, 2, Nagano)
- 2025: "視線の対話" (WORLDTIMES, Hyogo)
- 2024: "玉響の庭" (gallery201, Tokio)
- 2024: "DESIGNART TOKYO 2024 Special Exhibition" (Seibu Shibuya Show Window, Tokio)
- 2023: "曖昧美" (MA5 GALLERY, Tokio)
- 2023: "DESIGNART TOKYO 2023 Solo Exhibition" (SieMatic Aoyama, Tokio)
- 2022: "色の記憶" (ALLDAY GALLERY, Tokio)
- 2022: "CONFRONT" (MONKEY GALLARY, Tokio)
Detalles de la exposición
Exposición individual de Marino Funahashi "Embedded in it"
Fechas: 29 de agosto (sáb) – 18 de septiembre (vie), 2026
Horario: 10:30 a.m. – 8:00 p.m. (cierra a las 5:00 p.m. solo el último día)
Lugar: Kyoto Tsutaya Books, 5F Art Wall — Kyoto Takashimaya S.C. [T8] 5F/6F, 35 Otabi-cho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashi-iru, Shimogyo-ku, Kioto-shi, Kioto
Admisión: Gratis
Consultas: 075-606-4525 (durante el horario comercial) / kyoto.info@ttclifestyle.co.jp
Página del evento: store.tsite.jp/kyoto
