La exposición individual RE-I (レイ) del dúo artístico MES (メス) se ha estado presentando en PARCO MUSEUM TOKYO, en el cuarto piso de Shibuya PARCO, desde el sábado 24 de octubre de 2026. La exposición finaliza el lunes 16 de noviembre, por lo que solo quedan unos pocos días.
Como un intento de ver la ciudad de Shibuya, siempre cambiante, desde un nuevo ángulo, la exposición se basa principalmente en una instalación de video que revela las capas de historia ocultas en la ciudad y en performances duracionales.
Resumen de la exposición
- Título: RE-I (レイ／RE-I)
- Artista: MES (メス)
- Lugar: PARCO MUSEUM TOKYO (Shibuya PARCO, 4.º piso), 15-1 Udagawa-cho, Shibuya-ku, Tokio
- Fechas: Del sábado 24 de octubre de 2026 al lunes 16 de noviembre de 2026
- Horario: De 11:00 a. m. a 9:00 p. m. (última entrada 30 minutos antes del cierre; cierra a las 6:00 p. m. el último día)
- Admisión: Gratuita
- Organización y planificación: PARCO Co., Ltd. (株式会社パルコ)
- Cooperación: サーモグラフィ株式会社
- Diseño promocional: 八木幣二郎
- Sitio web de la exposición: https://art.parco.jp/museumtokyo/detail/?id=2004
Los días y horarios de apertura pueden cambiar, por lo que le rogamos consultar el horario de atención de Shibuya PARCO en su sitio web oficial: https://shibuya.parco.jp/
Calendario de performances
MES realizará performances dentro del recinto en las siguientes fechas. El calendario es solo una previsión y puede cambiar sin previo aviso, por lo que le sugerimos verificar la información más reciente en las cuentas de redes sociales de MES (@mesmesmes8) y PARCO ART (@parco_art) en Instagram.
- Jueves 12 de noviembre: a partir de las 8:00 p. m.
- Sábado 14 de noviembre: a partir de las 2:00 p. m.
- Domingo 15 de noviembre: a partir de la 1:00 p. m.
- Lunes 16 de noviembre: a partir de la 1:00 p. m. / a partir de las 5:00 p. m.
Próximo evento: Charla con MES, Komiya Risamarina y Sato Tomoko
Para celebrar la exposición individual, se llevará a cabo un evento de charla con dos artistas invitadas, Komiya Risamarina (小宮りさ麻吏奈) y Sato Tomoko (佐藤朋子). Las dos invitadas hablarán sobre sus propias obras, y la sesión girará en torno al tema de cómo expresar el estado, el cuerpo, lo espiritual y la memoria en áreas urbanas, incorporando preocupaciones actuales y de actualidad.
- Evento: Evento de charla | MES × Komiya Risamarina × Sato Tomoko
- Lugar: PARCO MUSEUM TOKYO (Shibuya PARCO, 4.º piso)
- Fecha y hora: Domingo 15 de noviembre de 2026, de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.
- Admisión: Gratuita
- Asientos: 30
- Registro: A través de ArtSticker en https://artsticker.app/events/161537
- Sitio web oficial: https://art.parco.jp/museumtokyo/detail/?id=2004
Tenga en cuenta lo siguiente:
- Los asientos son para las primeras 30 personas. Después, se guiará a los invitados a un espacio para estar de pie.
- Parte de la exposición no podrá verse a partir de las 2:30 p. m. el día del evento debido a los preparativos.
- Una vez finalizada la charla, el recinto abrirá como de costumbre a partir de las 5:00 p. m.
- El evento puede sufrir cambios sin previo aviso.
Komiya Risamarina (小宮りさ麻吏奈)
Foto: Miyuki Toudou
Nacida en Atlanta en 1992 y radicada en Tokio. Partiendo de un interés en una nueva teoría del tiempo que surge desde una perspectiva queer, Komiya trabaja bajo el tema de "explorar nuevos métodos de reproducción y propagación". Trabajando en biotecnología, performance, video, instalación y manga, la artista saca a la luz problemas de productividad, sexualidad y el cuerpo en situaciones donde interviene la tecnología.
Entre sus proyectos colaborativos se encuentran 「繁殖する庭」 (literalmente, "un jardín que se reproduce"), que superpone el hecho de que el matrimonio entre personas del mismo sexo no está permitido bajo el sistema legal con el problema de las normas de construcción al crear un jardín en terrenos donde no se permite la reconstrucción, y 「FAQ?」, una plataforma de arte feminista queer para seguir cuestionando. Komiya también trabaja como artista de manga, y entre sus obras publicadas se encuentra 『線場のひと』 (Leed Publishing).
Sato Tomoko (佐藤朋子)
Foto: Rysuke Ohno
Nacida en la prefectura de Nagano en 1990. Sato completó el programa de Medios Audiovisuales en la Escuela de Posgrado de Cine y Nuevos Medios de la Universidad de las Artes de Tokio (東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻) en 2018. Partiendo de los eventos y capas de memoria latentes en ciudades y regiones, Sato lleva a cabo una práctica artística basada en la investigación. A través de la narración y conferencias, Sato entrelaza fragmentos como documentos, testimonios y huellas de lugares, abordando estructuras en las que se cruzan múltiples líneas temporales.
Sato participa en proyectos en curso en Tokio, incluidos 《オバケ東京のためのインデックス》 (Theater Commons, 2021 hasta la actualidad), una serie de investigaciones y performances de conferencias que rastrean y vuelven a contar los recuerdos y huellas de la ciudad, y 《TWO PRIVATE ROOMS – 往復朗読》 (una colaboración con Aoyagi Natsumi, 2020 hasta la actualidad).
Sus recientes participaciones en exposiciones incluyen el 14.º Festival de Video de Yebisu "Después del espectáculo" (Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio [東京都写真美術館], 2022), "Nuevo utopía: el nuevo ecosistema que creamos" (Hirosaki Museum of Contemporary Art [弘前れんが倉庫美術館], 2025) y "Reorganizar: El presente de la colección NAM" (Nagano Prefectural Art Museum [長野県立美術館], 2026). Sato también fue becaria en el extranjero de la Pola Art Foundation (ポーラ美術振興財団) en el año fiscal 2023 (Reiwa 5), estudiando en Taiwán y Corea del Sur.
Acerca del dúo artístico MES
Foto: Ayaka Endo
MES (メス) es un dúo artístico formado por Arai Ken y Tanigawa Kanae, quienes han estado creando obras juntos desde 2015 y tienen su base en Tokio. Oscilando entre la cultura de club y el arte contemporáneo, crean instalaciones y performances que iluminan, con calma y ferocidad, la oscuridad del mundo a través de la luz y el calor.
Sus recientes exposiciones individuales incluyen 「祈り／戯れ／被虐的な、行為 P-L／R-A／E-Y」 (2024) y 「DISTANCE OF RESISTANCE／抵抗の距離」 (2021). Sus exposiciones colectivas incluyen "MEET YOUR ART FES: Super Spectrum Specification" (2024), 「陸路(スピルオーバー#1)」 (2024) y "Reborn Art Festival 2021 Summer".
Como VJs láser, han gestionado la puesta en escena de fiestas como "CLUB SKIN" y "WAIFU", y de producciones escénicas como los shows en vivo de Dos Monos. También han continuado explorando proyectos colaborativos e interseccionales, incluida la exposición 「鉄格子の向こう」 (2025) sobre prisioneros políticos en Rusia y la fiesta 「REVOLIC -Revolution Holic／革命中毒」 (2022 hasta la actualidad).
Está prevista una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (ロサンゼルス現代美術館), en Estados Unidos, para febrero de 2027.
