La exposición "Graphism" de Minetaro Mochizuki (望月ミネタロウ展 "グラフィズム") se llevará a cabo en GALLERY X BY PARCO, en la planta B1F de Shibuya PARCO, desde el viernes 20 de noviembre hasta el viernes 4 de diciembre de 2026, durante 15 días. La exposición está planificada y producida por la Shibuya Spain-zaka Editorial Office (渋谷スペイン坂編集室), un proyecto lanzado por PARCO Co., Ltd. (Shibuya, Tokio) y Kodansha Ltd. (Bunkyo, Tokio). El proyecto tiene como objetivo crear nuevas experiencias que van más allá de simplemente leer una historia, tales como "ir a ver", "participar", "recoger" y "emocionarse".
Detalles de la exposición
Exposición: Exposición "Graphism" de Minetaro Mochizuki
Admisión: ¥1,000 (impuestos incluidos), con un obsequio por entrada
Periodo: 20 de noviembre de 2026 (viernes) al 4 de diciembre de 2026 (viernes)
Horario: 11:00 AM a 9:00 PM (cierre a las 6:00 PM el último día)
Lugar: GALLERY X BY PARCO (Shibuya PARCO B1F, 15-1 Udagawacho, Shibuya, Tokio)
Obra visual clave: Sukeshin (スケシン)
Planificación y producción: Shibuya Spain-zaka Editorial Office
Observando el "Graphism" de Mochizuki a través de sus obras originales
Minetaro Mochizuki (望月ミネタロウ) es un artista de manga al que la Shibuya Spain-zaka Editorial Office respeta y que ha seguido buscando su propia forma de expresión. Desde su debut, ha creado obras que cruzan libremente géneros y estilos. Esta exposición se centra en tres de ellas: Bata-ashi Kingyo (『バタアシ金魚』), Dragon Head (『ドラゴンヘッド』) y Tokyo Kaido (『東京怪童』).
A través de las obras originales de cada serie, la exposición analiza cómo la expresión en el manga de Mochizuki ha cambiado junto con los tiempos, desde la década de 1980 hasta el presente, bajo el punto de vista del "graphism" (es decir, la expresión visual).
Obras originales de tres trabajos
Mochizuki debutó en 1985 y desde entonces ha trabajado en diversos géneros, incluyendo historias juveniles, terror, ciencia ficción apocalíptica y ensayos. A través de su propio grafismo, ha retratado la atmósfera de cada época, las sensaciones físicas y sentimientos como la ansiedad y la soledad. Su expresión continúa influyendo en muchos creadores y lectores a través de generaciones y géneros.
La exposición recoge Bata-ashi Kingyo, Dragon Head y Tokyo Kaido de su trayectoria profesional. Al ver la obra original, los visitantes pueden recordar cómo nació cada forma de expresión, cómo resonó con su época y cómo se conecta con el presente. La exposición es un intento de redescubrir el atractivo de un artista único y de incitar a la reflexión sobre la riqueza y las posibilidades de la expresión del manga japonés.
Imagen clave de Sukeshin y productos originales de la exposición
La imagen clave fue creada por Sukeshin, una figura líder en la cultura callejera de Tokio. Sukeshin ha trabajado como diseñador gráfico para varias marcas japonesas, incluida A BATHING APE®, y ahora continúa presentando diseños bajo su propia marca, C.E. (CAVEMPT).
La imagen es un collage de portadas y paneles de las tres obras, combinado con un logotipo original de Sukeshin. El resultado es un elemento visual en el que coexisten la nostalgia y la novedad, evocando un sentido elusivo de la época. Proviene de una colaboración entre dos figuras que han seguido influyendo en las personas a través de eras y campos.
También se producirán productos originales basados en las tres obras para la exposición. La selección y los diseños se anunciarán más adelante.
Acerca de Minetaro Mochizuki
Minetaro Mochizuki nació en la prefectura de Kanagawa en 1964 y debutó como artista de manga en 1985 con Bata-ashi Kingyo. Durante más de 30 años, ha seguido retratando su propio mundo, más allá de las fronteras de la época, el género y la convención. Sus historias, que parecen conectar el "pasado" y el "futuro", han atraído a muchos lectores.
Obras representativas: Bata-ashi Kingyo (1985), Zashiki Onna (『座敷女』, 1993), Dragon Head (1995), Tokyo Kaido (2008), Chiisakobee (『ちいさこべえ』, 2012)
Estilo: Las obras de Mochizuki retratan cuidadosamente la "humanidad" que permanece inalterada en cualquier época. Ya sea terror, supervivencia o drama humano, cada historia conlleva una calidez y un dolor que tocan suavemente las profundidades del corazón humano. Muchas de sus obras conmueven silenciosamente a los lectores a medida que superponen las historias con sus propias vidas y recuerdos.
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Se publicará más información sucesivamente en las cuentas oficiales de redes sociales de la Shibuya Spain-zaka Editorial Office.
- X: @spainzakastudio
- Instagram: @shibuya\_spainzaka\_studio
Lleve su manga a las sedes de PARCO en todo el país: En curso
La Shibuya Spain-zaka Editorial Office también está llevando a cabo una versión itinerante de "Lleva tu manga a Shibuya PARCO" (「渋谷PARCOにマンガを持ち込もう。」), un programa realizado en Shibuya PARCO el pasado mes de agosto. La cobertura se ha ampliado considerablemente y ahora está en marcha en las sedes de PARCO de todo el país.
Celebrado en sedes de PARCO en cinco ciudades del país
Los miembros de la oficina editorial de PARCO (PARCO編集室) viajan a cinco ciudades del país para aceptar presentaciones de manga. En octubre, el programa se llevó a cabo en Fukuoka, Hiroshima, Sapporo y Sendai. La próxima parada es Nagoya PARCO, el sábado 7 de noviembre y el domingo 8 de noviembre.
Las presentaciones son bienvenidas tanto de profesionales como de aficionados, sin importar si el trabajo está pulido o no. Cualquier manga es bienvenido siempre que contenga los sentimientos del creador. La oficina editorial espera ver trabajos que retraten la era actual con una sensibilidad única y encontrar obras aún inéditas. Los trabajos presentados pueden aparecer en una nueva revista que publicará la Shibuya Spain-zaka Editorial Office.
Fecha: Sábado 7 de noviembre al domingo 8 de noviembre
Lugar: Lugar especial junto al pasaje de conexión en el 2F entre el edificio oeste y el edificio sur de Nagoya PARCO (名古屋PARCO 西館-南館2F 連絡通路横 特設会場)
Horario de recepción: 1:00 PM a 5:00 PM cada día
Hashtags del evento: #渋谷スペイン坂編集室 #パルコにマンガを持ち込もう
