Mineki Murata se centra en el origen del acto humano de «dibujar» (kaku en japonés), creando obras basadas en los múltiples significados contenidos en esta palabra. Para Murata, «kaku» es un acto donde se superponen cuatro aspectos: «conciencia = escritura», «resultado = representación», «acción = rascar» y «latencia = carencia». Con este concepto en mente, ha explorado los momentos y procesos en que el «dibujo» emerge a través de dibujos y performances.
En esta exposición, Murata presentará una instalación de su nueva serie fragment, creada utilizando restos de madera generados durante el proceso de producción. Además, exhibirá su primera serie de obras de cerámica Trace of line, que permite a los visitantes tocar y experimentar realmente los «agujeros» y «rastros» que Murata ha producido repetidamente a lo largo de su práctica creativa.
El recinto contará con una barra de BAR hecha por el propio artista como espacio para que los visitantes se enfrenten directamente a Murata. A través del diálogo intercambiado allí y de las relaciones nacidas al compartir tiempo, la exposición intenta integrar las obras de performance y dibujo en un todo unificado.
Mineki Murata «BAR»
- Período de exposición: 17 de enero (sábado) al 7 de febrero (sábado) de 2026
- Horario: 12:00 PM a 7:00 PM
- Recepción: 17 de enero (sábado) 5:00 PM a 7:00 PM
- Lugar: void+ 3-16-14 Minami Aoyama, Minato-ku, Tokio 1F
- Organizador: Azone+Associates / void+
- Cerrado: Domingos y lunes
- Consultas: info@voidplus.jp
- Sitio web: https://www.voidplus.jp
Horario de la performance «pressure»
Durante los fines de semana del período de exposición, Murata realizará la performance pressure, donde se enfrenta al público uno a uno. Este formato, que minimiza la distancia entre el artista y el espectador, ofrece la oportunidad de experimentar el proceso en el que se crea la obra a través de la interacción mutua entre el artista y el público.
Detalles de la performance:
- Fechas: 23 de enero (viernes), 24 de enero (sábado), 30 de enero (viernes), 31 de enero (sábado), 6 de febrero (viernes), 7 de febrero (sábado)
- Hora: 2:00 PM a 6:00 PM (se realiza continuamente)
- Tarifa: ¥1,000 (incluye una bebida)
- Formato: Performance individual, aproximadamente 5 minutos por persona
Soy un artista de performance.
La performance es el acto de pensar y reaccionar a través del propio cuerpo. Agudizando mis sensaciones físicas, desentraño minuciosamente objetos y situaciones inconvenientes ante mí a través del dibujo y la performance.
El dibujo no es meramente un rastro de la performance, sino también una parte de la performance en sí.
Actué en un estudio vacío, y después de un tiempo, superpuse performance sobre performance de nuevo.
A medida que llegué a crear obras moviéndome entre la conciencia y la inconsciencia, empecé a pensar que mi obra es la «fijación» de la performance. Más que algo que ha pasado, llegué a considerar que hay una acumulación de tiempo y acciones que la tocaron.
El acto creativo es muy tosco: agarro un bolígrafo con fuerza y garabateo fuertes trazos circulares como cuando cometo un error al escribir caracteres. A pesar de la ostentosidad de la acción, la obra terminada exuda quietud. Esta es ciertamente una virtud, pero también me pregunto si la performance no se transmite completamente.
¿Puedo crear la sensación de compartir ese espacio con el público, como en la performance, a través de obras de dibujo? Intentaré una exposición que añada elementos sensoriales para ser experimentados, no solo vistos.
Además, elementos contrastantes o similares —performance y obras, conciencia e inconsciencia, lenguaje y no lenguaje, comercial y alternativo, pasado y presente— no solo han luchado en los intersticios, sino que se han influenciado mutuamente.
Los agujeros que he producido abundantemente en mi creación también pueden considerarse como intersticios de profundidad. Representaré los intersticios intrincadamente entrelazados.
Realizaré performances individuales los fines de semana. Espero que puedan llevarse a casa sensaciones que no se obtienen habitualmente.
Mineki Murata 2026.1
Mineki Murata
Nacido en la prefectura de Gunma en 1979, vive en la ciudad de Maebashi. Se graduó en la Universidad de Arte de Tama, Departamento de Escultura, Facultad de Bellas Artes en 2005. Sus principales exposiciones individuales incluyen «Tortoise» en Art Center Ongoing (Tokio, 2025), «a mirror of yourself» en Shop rin art association (Tokio, 2025) y «Position» en Second 2. (Tokio, 2024). Sus principales exposiciones colectivas incluyen «Close to the Body, Close to the Voice: Tatsuya Kobayashi x Mineki Murata» en gallery 10 [TOH] (Tokio, 2025), «New Collection Exhibition» en el Museo de Arte Moderno de Gunma (Gunma, 2024) y «Collectors III Turning the World» en el Museo de Arte de Fukuoka (Fukuoka, 2024). Sus obras forman parte de colecciones públicas en el Museo de Arte de la Prefectura de Aichi y el Museo de Arte Moderno de Gunma.
