Civic Creative Base Tokyo (CCBT) llevará a cabo la exposición «Enchanted Moments as Resistance — Dancing on It» en colaboración con Daily tous les jours, un estudio de arte y diseño con sede en Montreal, Canadá, desde el sábado 14 de noviembre de 2026 hasta el domingo 17 de enero de 2027. Las sedes son CCBT y una plaza en Cat Street en Harajuku (el antiguo paseo del río Shibuya). Los dos espacios forman una única exposición que atrae tanto a los visitantes como a los transeúntes.
Daily tous les jours cuestiona una sociedad moderna donde las conexiones humanas son cada vez más débiles
Daily tous les jours fue fundado en 2010, bajo la dirección de Melissa Mongiat y Mouna Andraos. Desde entonces, el estudio ha creado obras y experiencias en ciudades de todo el mundo que generan encuentros fortuitos en espacios públicos, los cuales presuponen la presencia de «desconocidos» que difieren entre sí, dando lugar a nuevas «conexiones». Más allá del atractivo visual de sus obras y su apertura a todo el mundo, la esencia de su práctica radica en un enfoque que capta y cuestiona con agudeza una sociedad moderna en la que las conexiones humanas son cada vez más débiles.
Daily tous les jours «Spaghetti Chorus» (Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Canadá, 2025) Foto: Maryn Devine
Acerca de la exposición
Conectando CCBT y Cat Street (el antiguo paseo del río Shibuya), las voces se convierten en luz y los pasos en baile. Antes de que te des cuenta, estarás cantando y bailando con alguien a quien nunca habías visto.
La exposición comienza en CCBT y una plaza en Cat Street (el antiguo paseo del río Shibuya) y se desarrolla con Harajuku como escenario. Tras el traslado de CCBT en diciembre de 2025, al conocer la zona de Harajuku, se observó la topografía única del área, las comunidades locales que han surgido a lo largo de ella y la presencia de la «vía fluvial» en su centro. Cubierta con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, la vía fluvial fue una vez un escenario de serendipia, donde la gente disfrutaba de encuentros y descubrimientos en Tokio, una ciudad conocida antaño como la «Ciudad del Agua».
Inspirada en esta «relación entre la topografía y las personas», la exposición instala temporalmente infraestructura para las personas en los dos lugares conectados por la «vía fluvial cubierta». La «Infraestructura para el espíritu humano» defendida por Daily tous les jours es una especie de infraestructura «blanda» que da a la gente una razón para detenerse, interactuar y relacionarse entre sí. Al instalar obras en el barrio de Harajuku, la exposición fomenta encuentros e intercambios fortuitos entre desconocidos y explora la posibilidad de nuevas conexiones en el espacio público.
Daily tous les jours «Walk Walk Dance» (The Bentway, Toronto, Canadá, 2021) Foto: Jack Landau
Obras destacadas: encuentros inesperados nacidos del sonido y la luz
«Spaghetti Chorus», donde las voces se convierten en luz, está instalada en CCBT, y «Walk Walk Dance», donde los pasos se convierten en música, está instalada en Cat Street (el antiguo paseo del río Shibuya). Ambas son obras que te hacen detenerte y encontrarte participando antes de que te des cuenta.
Sede CCBT | «Spaghetti Chorus»
Daily tous les jours «Spaghetti Chorus» (Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Canadá, 2025) Foto: Maryn Devine
Daily tous les jours «Spaghetti Chorus» (Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Canadá, 2025) Foto: Maryn Devine
Un dispositivo de comunicación «lento» que convierte las voces habladas en música y luz. A través de un tubo de luz que conecta dos micrófonos, la voz grabada viaja como una luz colorida y reproduce una melodía. Centrándose en la musicalidad del lenguaje hablado, es una de las obras de la serie «Hello» de Daily tous les jours, que explora nuevas formas de comunicación a través de la voz.
Sede del antiguo paseo del río Shibuya | «Walk Walk Dance»
Daily tous les jours «Walk Walk Dance» (Laval, Canadá, 2023) Foto: Paul Litherland
Daily tous les jours «Walk Walk Dance» (The Bentway, Toronto, Canadá, 2021) Foto: Jack Landau
Camina, salta, baila. Esta es la serie de «líneas que reproducen música» de Daily tous les jours, en la que la música comienza a sonar en respuesta a los movimientos sobre las líneas dibujadas en el suelo. Convierte el acto cotidiano de caminar en un juego al que cualquiera puede unirse, creando una oportunidad para que la gente disfrute de la ciudad en conjunto. Nacida en Montreal, la serie se ha presentado en toda Norteamérica, incluyendo Toronto, Calgary, Boston y Detroit.
Para esta exposición, se instala una nueva versión de «Walk Walk Dance» en el antiguo paseo del río Shibuya. El sonido fue compuesto para esta obra por Tokyo Shiokoji (東京塩麹), y diferentes patrones de tonos suenan dependiendo de la hora del día. Los visitantes pueden caminar, saltar y bailar sobre las líneas y disfrutar del momento en que la música emerge de sus propios movimientos.
Todas las imágenes de las obras son para referencia.
Acerca de Daily tous les jours
Foto: Richmond Lam
Un estudio de arte y diseño con sede en Montreal, fundado por Melissa Mongiat y Mouna Andraos. Combinando arte interactivo, narración de historias, performance y diseño urbano, persigue una práctica pionera que reimagina cómo vive la gente junta en el siglo XXI, y ha ganado numerosos premios. Desde su fundación en 2010, ha trabajado en proyectos en más de 70 ciudades de todo el mundo. Su libro reciente, «Strangers Need Strange Moments Together», introduce varios experimentos en la creación de infraestructura para el espíritu humano. El estudio también participa activamente en debates sobre arte, tecnología y espacio público, y ha dado charlas en SXSW, New Cities Summit, iF Design Award y Ars Electronica.
- Sitio web oficial: https://www.dailytouslesjours.com/
Creadores de la arquitectura, la música y otros campos se unen a la exposición
Creadores de los campos de la arquitectura, la impresión risográfica y la música participan en la exposición, trabajando con Daily tous les jours para crear las dos sedes en Harajuku.
Diseño de espacio (Sede CCBT): iii architects (Unidad de arquitectos)
Una unidad de arquitectos de tres miembros: Riyo Tonomae, Mio Hirai y Ai Fukudome. Centradas en el diseño arquitectónico, trabajan en campos como el mobiliario, jardines, diseño de escenarios y exposiciones. Combinando las perspectivas de tres personas con diferentes antecedentes, leen la relación entre las personas y su entorno a través de la observación diaria, aspirando a una arquitectura en la que surjan nuevos paisajes y lugares de pertenencia. Sus obras principales incluyen 〈Akune no Kenyo Jutaku〉 (2026) y 〈Uchinoura no Ie〉 (2023).
Sonido (Walk Walk Dance): Tokyo Shiokoji (東京塩麹) (Banda de pop contemporáneo)
Fotografía: Yuta Itagaki (KIENGI), Mana Hiraki (KIENGI) / Peluquería y maquillaje: Yuki Omori
Una banda de pop contemporáneo que comenzó en 2013. Centrada en la repetición, deconstrucción y reconstrucción del sonido, la banda ha llamado la atención por una musicalidad distintiva que está totalmente transcrita en partituras musicales a pesar de su formato de banda, y fue seleccionada para «DIM. Audition 2016», organizada por disk union. En 2017, lanzó su primer álbum, «FACTORY», que el compositor neoyorquino Steve Reich elogió como una «banda en vivo maravillosa». Apareció en FUJI ROCK FESTIVAL '18 en 2018, y realizó una gira por cinco ciudades de Japón para su tercer álbum, «Goodbye», lanzado en 2023. Ese álbum fue nominado al premio al Mejor Artista Creativo Asiático en los 14th Golden Indie Music Awards, un premio de música asiática.
- Sitio web oficial: http://shiokouji.tokyo
Diseño gráfico y risografía: Nana Okubo (オオクボナナ) (Impresora risográfica, ilustradora, diseñadora)
Una impresora especializada en risografía, que se encarga de todo, desde la separación de colores y el diseño cromático hasta la impresión. Desde 2024, Okubo ha estado a cargo de la impresión risográfica para la revista «NEUTRAL COLORS». Principalmente por encargo de artistas y diseñadores, Okubo imprime ZINEs, libros de arte, pósteres y más, y también crea obras que utilizan la risografía bajo el nombre «nana», con edificios y paisajes familiares como motivos.
- Instagram: https://www.instagram.com/nana.okubo/
Detalles de la exposición
Daily tous les jours × CCBT «Enchanted Moments as Resistance — Dancing on It»
- Fechas: Sábado 14 de noviembre de 2026 al domingo 17 de enero de 2027
- Horario: 1:00 PM a 7:00 PM
- Cerrado: Lunes (abierto si el lunes es festivo nacional, en cuyo caso se cierra el día laborable siguiente), y las vacaciones de fin de año y año nuevo (28 de diciembre al 4 de enero)
- Admisión: Gratuita
- Sede 1: Civic Creative Base Tokyo (CCBT) B1 STUDIO (1/1(ONE) HARAJUKU "K", 1-14-4 Jingumae, Shibuya-ku, Tokio)
- A 2 minutos a pie de la salida Takeshita de la estación Harajuku de la línea JR Yamanote
- A 4 minutos a pie de la salida 3 de la estación Meiji-jingumae (Harajuku) de la línea Tokyo Metro Fukutoshin
- Sede 2: Antiguo paseo del río Shibuya (plaza en 5-29 Jingumae)
- A 15 minutos a pie de CCBT
- A 5 minutos a pie de la salida B1 de la estación de Shibuya
- Para detalles sobre las ubicaciones de las sedes y mapas, consulte el sitio web de la exposición a continuación.
- Artista: Daily tous les jours
- Diseño de espacio (Sede CCBT): iii architects
- Sonido (Walk Walk Dance): Tokyo Shiokoji (東京塩麹)
- Diseño gráfico y risografía: Nana Okubo (オオクボナナ)
- Planificación y producción: Daily tous les jours, Civic Creative Base Tokyo (CCBT)
- Organizadores: Gobierno Metropolitano de Tokio, Civic Creative Base Tokyo (CCBT) (Arts Council Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
- Co-organizador: Ciudad de Shibuya
- Colaboración: Ars Electronica, Laboratorio Nango Yoshikazu, Departamento de Arquitectura, Facultad de Ingeniería y Diseño, Universidad Hosei
- Con el apoyo de: Embajada de Austria / Foro Cultural Austriaco en Tokio
- Cooperación: Oficina del Gobierno de Quebec en Japón (ケベック州政府在日事務所), Fukunaga Print Co., Ltd. (福永紙工株式会社), RISO KAGAKU CORPORATION
- Sitio web de la exposición: https://ccbt.rekibun.or.jp/events/dailytouslesjours
Actualmente, el sitio web de la exposición redirige a una página de mantenimiento debido a una respuesta a una vulnerabilidad de PHP. La página de mantenimiento también ofrece una visión general de la exposición, y todos los detalles estarán disponibles una vez que se complete la respuesta.
Eventos relacionados
Se planean un simposio, talleres y otros eventos durante el periodo de la exposición. Los detalles se anunciarán más adelante.
Simposio: CCBT × Ars Electronica «Civic Creative Jam»
- Fecha y hora: Sábado 14 de noviembre de 2026, 3:00 PM a 5:00 PM (puertas abiertas a las 2:30 PM)
- Sede: LIFORK HARAJUKU (3F WITH HARAJUKU, 1-14-30 Jingumae, Shibuya-ku, Tokio)
- Precio: Gratuito (se requiere registro previo, por orden de llegada)
- Capacidad: 60 personas (planeado)
- Oradores (planeados): Daily tous les jours; iii architects (unidad de arquitectos); Nana Okubo (オオクボナナ) (impresora risográfica, ilustradora, diseñadora); Hideaki Ogawa (小川秀明) (Director creativo de CCBT / Codirector de Ars Electronica Futurelab); Kyoko Kunoh (久納鏡子) (Embajadora de Ars Electronica); Anna Weiss (Investigadora, Ars Electronica Futurelab); Meiu Shimada (島田芽生) (CCBT); y otros
- Registro: https://peatix.com/event/5239333
- Se proporciona interpretación simultánea en japonés-inglés.
Taller: SUNDAY HIDEOUT PRESS
- Fecha y hora: Cada domingo durante el periodo de la exposición (excepto el domingo 3 de enero), a partir de las 2:00 PM (planeado)
- Sede: Civic Creative Base Tokyo (CCBT) B1 STUDIO
- Precio: Gratuito (se requiere registro previo, por orden de llegada)
Para más detalles, consulte el sitio web de CCBT.
Acceso
Civic Creative Base Tokyo (CCBT)
1-14-4 Jingumae, Shibuya-ku, Tokio 150-0001
- A 2 minutos a pie de la salida Takeshita de la estación Harajuku de la línea JR Yamanote
- A 4 minutos a pie de la salida 3 de la estación Meiji-jingumae (Harajuku) de la línea Tokyo Metro Fukutoshin
