Cuatro áreas del Creative Space 8/, ubicado en la octava planta de Shibuya Hikarie, un complejo de gran altura gestionado por Tokyu Corporation, albergarán eventos en noviembre de 2026: el espacio de eventos 8/COURT, la galería creativa 8/CUBE, Bunkamura Gallery 8/ y el d47 MUSEUM. Aquí tienen la programación.
Sitio web de 8/: https://www.hikarie8.com/
8/COURT y 8/CUBE
Super Welfare School @SHIBUYA 2026 (超福祉の学校@SHIBUYA 2026)
8/COURT: Del 26 de noviembre (jueves) al 29 de noviembre (domingo) de 2026, de 11:00 a 20:30 (hasta las 18:30 el último día)
8/CUBE: Del 26 de noviembre (jueves) al 1 de diciembre (martes) de 2026, de 11:00 a 20:00 (hasta las 18:00 el último día)
Este evento de "superbienestar" rompe con la imagen convencional del bienestar. En el simposio se compartirán desde Shibuya ejemplos y acciones concretas relacionadas con la educación escolar de vanguardia, la educación social, el aprendizaje a lo largo de toda la vida y la educación inclusiva. Se ofrecerá tanto retransmisión en directo como bajo demanda, permitiendo que personas que no puedan participar en tiempo real o no puedan acudir a Shibuya se unan en cualquier momento y desde cualquier lugar, más allá de las limitaciones de espacio y tiempo.
¿Qué es el "superbienestar"? Se refiere a una sociedad en la que las minorías, incluidas las personas con discapacidad, son vistas con "admiración", y al cambio de mentalidad entre las personas que hace esto posible.
Entrada gratuita. Consulte el sitio web para más detalles.
- Sitio web oficial: https://peopledesign.or.jp/school/
- Simposio: https://www.hikarie8.com/court/event/peopledesign2026
- Experiencia de exposición y Super Welfare Library: https://www.hikarie8.com/cube/exhibition/peopledesign2026
Organizador: NPO People Design Institute
Coorganizadores: Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología; Ciudad de Shibuya; Junta de Educación Metropolitana de Tokio; Tanseisha Co., Ltd.
8/COURT
Evento de creación en vivo del escultor Yu Seto
Fecha: 1 de noviembre (domingo) de 2026, de 13:00 a 15:00 y de 16:00 a 17:00
El escultor Yu Seto crea una obra frente al público. Durante el evento, un lobo emerge de la arcilla hasta tomar su forma final. Durante la semana posterior a la creación en vivo, la obra permanecerá expuesta mientras se deteriora gradualmente.
Entrada gratuita / No requiere reserva anticipada
Artista: Yu Seto
Organizador: Bunkamura Gallery
Charla sobre teñido con el tintorero Takeshi Yamauchi y taller de Gappazuri
Evento relacionado de "Shizuoka: El teñido de Takeshi Yamauchi"
Fecha: 3 de noviembre (martes, festivo nacional) de 2026, de 13:00 a 15:00 y de 16:30 a 18:00
El tintorero Takeshi Yamauchi, quien ha continuado su labor de teñido durante más de medio siglo en Hamamatsu, prefectura de Shizuoka, es el invitado para un taller y una charla. En el taller, los participantes probarán la técnica de teñido con plantillas "gappazuri" que utiliza Yamauchi. En la charla, hablará directamente sobre sus días bajo la tutela de su mentor Keisuke Serizawa, su trabajo tras independizarse y la labor creativa diaria que sigue realizando a sus 88 años. El evento ofrece una valiosa oportunidad para aprender sobre el trabajo manual detrás de sus piezas y sobre el propio Yamauchi.
Tarifas:
- Funda de libro realizada con gappazuri: 4.500 ¥
- Charla: 1.650 ¥
Se requiere inscripción anticipada: Aplique en la URL a continuación, o por teléfono o en tienda.
https://www.d-department.com/item/DD_EVENT_71558.html
Organizador: D&DEPARTMENT
Exposición de Archivo Fotográfico de Shibuya 2026 (渋谷アーカイブ写真展2026)
Fechas: Del 10 de noviembre (martes) al 23 de noviembre (lunes, festivo nacional) de 2026, de 11:00 a 20:00 (hasta las 18:00 el último día)
Esta exposición es un proyecto de archivo que presenta los cambios en Shibuya y preserva el registro para el futuro. La edición de 2026 continúa con la temática "calles de Shibuya" de la exposición de 2025. Para capturar la ciudad de una manera más tridimensional a través de las experiencias de las personas, presenta grabaciones de "historia oral" con recuerdos relacionados con Shibuya. Con la cooperación de personas vinculadas a Shibuya, las fotografías expuestas recientemente incluyen el edificio de la estación de Shibuya de finales de la era Taisho, además de las fotos mostradas en la edición de 2025. La muestra también cuenta con un mapa que traza las calles de Shibuya y una línea temporal vinculada a las fotografías documentales, y los visitantes pueden comparar el paisaje actual a través de Google Street View.
Entrada gratuita
Organizador: Commons Archive Collective
8/CUBE
Tidings: Marie Lepetit / Shun Kumagai
De la civilización terrenal, ¿qué diremos?
Fechas: Del 22 de octubre (jueves) al 3 de noviembre (martes, festivo nacional) de 2026, de 11:00 a 20:00 (hasta las 19:00 el último día)
"Tidings" es una exposición dual de la pintora parisina Marie Lepetit y el artista del vidrio Shun Kumagai. Las pinturas de Lepetit, trazadas con capas de color superpuestas e innumerables líneas y puntos, crean un espacio grandioso, similar al cosmos, tejido a partir de colores y patrones geométricos. Las obras de Kumagai, con una textura y coloración únicas que recuerdan al vidrio antiguo, contienen luz y tiempo como cristales de la memoria de la civilización. Como pequeños planetas a la deriva en un vasto universo, las pinturas y el vidrio se responden mutuamente en el espacio. Sus obras resonantes pueden ofrecer una nueva perspectiva para observar nuevamente el mundo en el que vivimos.
Entrada gratuita
Artistas expositores: Marie Lepetit, Shun Kumagai
Organizador: CROSSART
12.ª Exposición de KAMIYAMA ART (Exposición de pintura organizada por la Fundación Kamiyama)
Fechas: Del 5 de noviembre (jueves) al 15 de noviembre (domingo) de 2026, de 11:00 a 20:00
La Exposición de KAMIYAMA ART alcanza su 12.ª edición este año y se celebra en Shibuya Hikarie por primera vez. La muestra presenta pinturas de 18 jóvenes artistas que finalizaron sus programas de máster en marzo de 2026. Además de las 18 obras, también se exhiben cinco piezas que fueron premiadas en la exposición del año pasado. Los visitantes pueden disfrutar de un mundo de belleza tejido a partir de la pasión y la creatividad de los artistas que darán forma al futuro.
Entrada gratuita
Organizador: Kamiyama Foundation (fundación incorporada general)
Exposición grupal de Art Lab "VU! VI (Vu-6!)"
Fechas: Del 17 de noviembre (martes) al 24 de noviembre (martes) de 2026, de 11:00 a 20:00
"VU!" (pronunciado "Vu") es una exposición colectiva de Art Lab Tokyo en Kita-Aoyama y Satelites ART LAB en Minami-Aoyama. Los artistas afiliados o conectados a ambos laboratorios presentan nuevas obras y piezas características, junto con esculturas y una variedad de obras de arte realizadas con técnicas originales.
Entrada gratuita
Artistas: Uni Aoi, Shingo Iguchi, Sayaka Iwashimizu, Yasunari Ogihara, Hiroki Okamoto, Keiko Kamma, Uno Koike, Tomoyoshi Sakamoto, Mai Takayama, Kiyoshi Hibi, Mika Hishinuma, Taisuke Morishita
Organizador: Satelites ART LAB + Art Lab Tokyo
Bunkamura Gallery 8/
Exposición de Yu Seto CIRCULATION 2
Fechas: Del 23 de octubre (viernes) al 8 de noviembre (domingo) de 2026, de 11:00 a 20:00
El escultor Yu Seto, interesado en el ciclo de la vida y el funcionamiento de la naturaleza, crea obras bajo la temática de varios animales salvajes. Utilizando terracota como material, deja deliberadamente las marcas de sus manos y espátulas y la textura de la arcilla; las obras poseen una certeza de vida, la tensión entre depredador y presa, y la quietud de la muerte.
Esta es la primera exposición de Yu Seto en Bunkamura Gallery en cuatro años, con cerca de 40 piezas, principalmente obras nuevas, incluida una serie reciente centrada en los huesos, que estarán disponibles para su venta. Tras cuatro escenas, "Existencia", "Salvajismo", "Circulación" y "Renacimiento", todo el espacio expresa el ciclo de vida tejido a partir de la muerte y el renacimiento. También se planea un evento de creación en vivo del artista durante la exposición.
Los visitantes pueden disfrutar de la quietud dentro de lo salvaje y del tiempo que fluye suavemente alrededor de la vida y la muerte.
Entrada gratuita
Artista expositor: Yu Seto
29.ª Exposición de Mitsuhiko Sasao (笹尾光彦): Paisajes con flores
Fechas: Del 12 de noviembre (jueves) al 29 de noviembre (domingo) de 2026, de 11:00 a 20:00
Este año se cumple la 29.ª exposición de Mitsuhiko Sasao desde su primera muestra individual en 1998.
Con "Paisajes con flores" como tema principal, Sasao ha pintado numerosas obras utilizando flores como motivo. Su uso vívido del rojo, que anima el espíritu, es impactante, y llegó a ser conocido como el "pintor del rojo". Ha creado muchas series y, durante casi 30 años ininterrumpidos, su trabajo ha aportado color a las vidas y espacios de muchas personas. La exposición presenta una variedad de obras, incluyendo la colorida serie "Paris Flower Shop", la serie "Red Sofa" que le valió el sobrenombre de pintor del rojo, la moderna y pop serie "The Shelf" basada en un blanco refrescante, y "Mini Frame", pequeñas pinturas al óleo que caben en la palma de la mano.
Entrada gratuita
Artista expositor: Mitsuhiko Sasao
d47 MUSEUM
47 Personas de NIPPON 2026 CULTURAL STAY (NIPPONの47人 2026 CULTURAL STAY)
Los anfitriones de posadas que crean centros culturales en las 47 prefecturas
Fechas: Del 18 de septiembre (viernes) al 29 de noviembre (domingo) de 2026, de 12:00 a 20:00 (última entrada a las 19:30)
Entrada: Basada en donaciones (en la recepción del recinto). Los visitantes pueden entrar libremente.
El tema de la 38.ª exposición del d47 MUSEUM son las "posadas". Las posadas están cambiando de ser lugares donde alojarse a "lugares de actividad" donde surgen experiencias culturales, aprendizaje e intercambio. A medida que se extienden formas diversas de viajar, como los viajes para conocer profundamente una región, el 'workation' que combina trabajo y turismo, el microturismo que redescubre el encanto de áreas cercanas y el turismo regenerativo que conduce a la renovación ambiental y regional, están emergiendo posadas que sirven como centros de intercambio no solo para viajeros, sino también para la población local, desempeñando el rol de puntos culturales.
La exposición presenta a un "anfitrión" (aruji) de cada una de las 47 prefecturas: propietarios de posadas, anfitrionas, gerentes y personal emblemático que trabajan para crear dichos lugares. Presenta las experiencias de estancia distintivas e iniciativas que surgen de los sentimientos de cada anfitrión por la tierra, y la habilidad editorial que resalta el encanto de la región, ofreciendo una visión de las filosofías y perspectivas de estos 47 anfitriones.
Dentro del museo, una tienda especial presenta herramientas y recuerdos relacionados con viajes y estancias seleccionados por los 47 anfitriones. Los eventos de charla con los expositores como invitados explorarán sus filosofías y perspectivas sobre la creación de posadas, su relación con la región y el papel de las posadas como lugares que nutren la cultura, y se planea retransmitir un video de archivo por tiempo limitado posteriormente. Estos programas relacionados permiten a los visitantes disfrutar de la exposición más profundamente.
