SHUTL, un espacio de arte gestionado por Shochiku Co., Ltd. en Tsukiji, Tokio, celebrará su tercer aniversario con una exposición del colectivo artístico HOME ECONOMICS EXPERIMENT. La exposición, titulada SHUTL 3rd ANNIVERSARY EXHIBITION HOME ECONOMICS EXPERIMENT "STUDY / COMPOSING ELEMENTS", se llevará a cabo desde el domingo 8 de noviembre hasta el domingo 6 de diciembre de 2026, y la entrada es gratuita.
Acerca de HOME ECONOMICS EXPERIMENT
HOME ECONOMICS EXPERIMENT (abreviado como HEE) es un colectivo artístico que ha llamado la atención tanto en Japón como en el extranjero por su distintiva visión del mundo y su enfoque experimental desde que comenzó sus actividades en 2020. El colectivo nació durante el periodo de COVID-19, cuando sus miembros llegaron a apreciar de nuevo la importancia y la libertad de los espacios interiores personales.
Su concepto consiste en combinar las ideas de la economía doméstica con métodos de producción experimentales y una perspectiva sostenible, proponiendo nuevas posibilidades para los espacios de vida. El colectivo ha trasladado su visión del mundo a productos cotidianos, tales como artículos únicos creados al dar un nuevo valor a materiales de desecho y muebles usados a punto de ser descartados mediante diversos tipos de procesamiento, así como ropa de cama y cojines hechos con telas originales.
HEE ha realizado ferias y exposiciones individuales en Daikanyama Tsutaya Books (代官山 蔦屋書店) y NADiff a/p/a/r/t en Ebisu, y ha desarrollado una línea de colaboración en DOVER STREET MARKET GINZA. Otros de sus trabajos incluyen el diseño del logotipo del álbum de SixTONES, la puesta en escena en vivo y el diseño de mercancía para XG, y gráficos para el FUJI ROCK FESTIVAL. Moviéndose libremente entre la moda, los interiores y la cultura musical, el colectivo ha atraído una atención considerable. Esta exposición ofrece la oportunidad de experimentar el pensamiento y el proceso compositivo del colectivo a través de todo un espacio.
Perfil del artista
HOME ECONOMICS EXPERIMENT es un proyecto que estudia la interacción entre las personas y su entorno en la vida humana, centrándose en la vida doméstica, tanto desde una perspectiva humana como material. Basándose en las ciencias naturales, sociales y humanas, tiene como objetivo contribuir al bienestar humano mientras mejora la calidad de vida.
El colectivo está compuesto por un hombre y una mujer, quienes comenzaron a trabajar en 2020 después de pasar tiempo en casa durante la pandemia y darse cuenta de nuevo de la importancia y la libertad de los espacios interiores personales.
El colectivo también proporciona gráficos en contextos musicales y otros ámbitos culturales, trabajando a través de enfoques visuales así como de productos. En su expresión visual, valora dejar espacio para la reflexión dentro de un sentido táctil intuitivo, y busca comunicarse de una manera que responda al lugar y al contexto.
Instagram: @homeeconomicsexperiment
Resumen y concepto de la exposición
Esta exposición toma la forma de una instalación que explora el proceso mediante el cual las personas y las cosas son moldeadas por la superposición de diversos elementos.
Elementos tales como la tipografía, fotografías, gráficos, símbolos y formas se manejan junto con materiales, formas y colores. A través de acciones como "superponer", "organizar", "desmontar" y "recombinar", la exposición examina y expresa de forma experimental las relaciones entre los elementos dentro del espacio.
Incluso los objetos con la misma forma aparecen como cosas diferentes dependiendo de la información que se dé a sus superficies, dónde se coloquen y su relación con el entorno. Al reconstruir todo el recinto como un único entorno, la exposición resalta el hecho de que nuestras vidas y formas de pensar también están compuestas por combinaciones de innumerables elementos que hemos encontrado hasta ahora.
Es una oportunidad para observar de nuevo el acto de "componer", que fácilmente se pasa por alto en la vida diaria.
Renderizado del espacio de exposición
Declaración de HOME ECONOMICS EXPERIMENT
Las personas y las cosas no están compuestas de un solo elemento.
Experiencia, memoria, entorno, información, material, forma, color, palabras.
Diferentes elementos se acumulan, se combinan y entran en relaciones, y una sola forma toma cuerpo.
Lo mismo ocurre tanto con las personas como con las cosas.
Nuestras formas de pensar y nuestras vidas también están compuestas por los diversos elementos que hemos encontrado hasta ahora.
En esta exposición, a través de diversas formas de expresión como objetos, imágenes y palabras, exploramos el proceso mediante el cual los elementos se combinan para crear una sola forma o espacio.
Tipografía, fotografías, gráficos, escenas familiares, símbolos, formas.
Manejamos estos elementos junto con materiales, formas y colores, y consideramos las relaciones entre los elementos a través de actos como superponer, organizar, desmontar y recombinar.
Incluso los objetos con la misma forma se perciben como cosas diferentes dependiendo de la información que se dé a sus superficies, dónde se coloquen y su relación con el entorno.
Los elementos individuales existen independientemente, pero crean nuevas relaciones cuando se combinan con otros elementos.
Por el contrario, cuando se desmonta una forma única, esta contiene múltiples elementos diferentes.
En esta exposición, experimentamos de diversas maneras con el acto de "componer" en sí mismo.
Al cambiar cómo se eligen y combinan los elementos, exploramos cómo cambian la apariencia y el significado de una sola forma.
Lo individual y lo colectivo.
La igualdad y la diferencia.
La parte y el todo.
Mientras manipulamos estas relaciones, reconstruimos el espacio como un único entorno.
"STUDY / COMPOSING ELEMENTS" es un intento de considerar cómo las personas y las cosas se forman por la combinación de diversos elementos, y de hacer visible ese proceso de composición a través de diversas formas de expresión.
Detalles del evento
SHUTL 3rd ANNIVERSARY EXHIBITION HOME ECONOMICS EXPERIMENT "STUDY / COMPOSING ELEMENTS"
- Periodo: Del domingo 8 de noviembre al domingo 6 de diciembre de 2026, de 13:00 a 19:00 horas
- Días de apertura: Lunes, jueves, viernes, sábado, domingo y festivos nacionales (cerrado martes y miércoles)
- Admisión: Gratuita
- Lugar: SHUTL (4-1-8 Tsukiji, Chuo-ku, Tokio 104-0045)
- Detalles: https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/home_shutl_exhibition/
Acerca del lugar
SHUTL abrió en octubre de 2023 como un laboratorio creativo abierto donde los artistas contemporáneos pueden encontrar la cultura japonesa de nuevo y explorar nuevas formas de expresión al conectar su propio trabajo con la tradición. Su lema lo describe como un laboratorio para nuevas formas de conectar la tradición y el presente, con el objetivo de crear "el auténtico del futuro" (未来のオーセンティック).
El espacio es un área abierta de unos 85 metros cuadrados con una altura de techo de unos 4 metros y sin particiones. Está equipado con cajas colgantes con paneles móviles y un sistema de paredes móviles que permite reorganizar el espacio. Estos sirven como paredes, estantes y expositores, y a veces como nada en absoluto. Su uso no se decide de antemano.
Sitio web oficial: https://shutl.shochiku.co.jp
Acceso y horarios
- Dirección: 4-1-8 Tsukiji, Chuo-ku, Tokio 104-0045 (junto al edificio Togeki, 東劇ビル)
- Acceso: A 3 minutos a pie de la salida 5 de la estación de Higashi-ginza (Tokyo Metro), o a 4 minutos a pie de la salida 2 de la estación de Tsukiji (Tokyo Metro)
- Horario: De 13:00 a 19:00 horas
- La galería está abierta solo durante los periodos de exposición (consulte la página de exposiciones del sitio web oficial para obtener más detalles: https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/)
- Cerrado: Martes y miércoles, y durante las vacaciones de fin de año y Año Nuevo. Pueden ocurrir cierres temporales por mantenimiento de las instalaciones.
