La exposición individual del artista contemporáneo Tetsutaro Kamatani (鎌谷徹太郎), "El umbral entre la realidad y la ilusión" (虚実の閾), se celebrará en Ryosoku-in (両足院), un templo zen de Kioto, desde el domingo 6 de diciembre hasta el miércoles 23 de diciembre de 2026.
Kamatani es un artista contemporáneo afincado en Tokio y Nueva York. Durante más de 20 años, ha explorado las posibilidades del "collage" en la pintura, moviéndose entre diferentes materiales y técnicas con la pintura como núcleo, expandiendo su expresión hacia obras tridimensionales y el espacio. Su obra está conformada por formas orgánicas que evocan la naturaleza y la vida, detalles ornamentales y muchas capas de diferentes imágenes construidas con una densidad abrumadora que cubre todo el soporte. Al mismo tiempo, esta densidad puede atraer la mirada del espectador más allá de la obra, hacia el "espacio vacío" (余白) que se extiende fuera de ella. Otra característica es que las obras muestran diferentes expresiones según la distancia y el punto de vista desde el que se observen, lo que crea profundidad.
En esta exposición, la expresión de Kamatani se extiende hasta el entorno de Ryosoku-in y se desarrolla en una muestra en la que los visitantes experimentan la relación entre las obras y el lugar mismo.
La obra de arte, el jardín y el sonido resuenan en Ryosoku-in
Ryosoku-in es un templo zen adyacente a Gion (祇園), un hanamachi (花街) de Kioto, con una historia de más de 600 años. Fue fundado en 1358 por los discípulos del maestro zen Ryuzan Tokken (龍山徳見) en el momento de su fallecimiento. Desde el periodo Muromachi hasta el periodo Edo, figuras destacadas del mundo del arte como Hasegawa Tohaku (長谷川等伯) e Ito Jakuchu (伊藤若冲), así como talentos literarios como Ueda Akinari (上田秋成), pasaron por el templo. Los intercambios nutridos a través de la caligrafía y las pinturas, textos relacionados con el zen y la cerámica lo convirtieron en un lugar de intercambio cultural que abarca el arte, la artesanía y la literatura. En los últimos años, también ha albergado exposiciones de artistas contemporáneos de Japón y del extranjero, incluidas instalaciones que utilizan pergaminos colgantes, pinturas en puertas correderas (襖絵) y paisajes que incluyen el jardín, donde las obras responden al espacio y al escenario de Ryosoku-in. Construyendo sobre esa historia y tradición, el templo acepta activamente la expresión artística contemporánea mientras explora nuevos caminos del Zen.
La exposición se centrará en el Hojo (方丈) y el Daishoin (大書院), que normalmente no están abiertos al público, y creará una muestra que responde a Ryosoku-in en su conjunto. En el Daishoin se mostrará un gran biombo de aproximadamente 2,1 m de altura y 8,3 m de ancho, inspirado en el jardín visible desde la sala. La vista real del jardín y el mundo pintado se superponen, lo que hace que esta sea una muestra única de Ryosoku-in.
El sábado 19 de diciembre se celebrará una actuación especial de un solo día, "Meitei × Tetsutaro Kamatani × Ryosoku-in", con Meitei (冥丁). Meitei continúa su propia expresión musical en torno al "Japón perdido" (失日本), un nombre que da a las escenas de Japón que permanecen como presencias evidentes pero tenues incluso después de haberse perdido. Las obras de Kamatani en el espacio de Ryosoku-in responderán a una nueva pieza que Meitei escribió para esta exposición, creando una escena que solo puede aparecer en este lugar y en este momento.
Los visitantes pueden experimentar el mundo de las obras de Kamatani resonando con Ryosoku-in en el lugar.
Declaración del artista: "El umbral entre la realidad y la ilusión"
Hay un jardín. Frente a ese jardín, se ha colocado un gran biombo.
El jardín tiene piedras, árboles y agua. En la superficie del biombo hay innumerables puntos brillantes y transparentes.
Los dos no se parecen mucho. Más bien, crean un mundo de formas totalmente diferentes.
Piedras, árboles, hierbas y agua tienen peso, ocupan un lugar determinado y cambian con las estaciones.
En la pintura de Kamatani, ese jardín se descompone en color y campos de color y se fija como un "puntillismo" extremadamente táctil.
La pintura refleja la luz y salta primero a nuestros ojos. De esta forma, el jardín comienza a existir dentro del ojo.
Puede ser habitual pensar en el jardín real como "realidad" (実) y en el cuadro pintado como "ilusión" (虚).
Sin embargo, un jardín no es de ninguna manera naturaleza virgen; es naturaleza compuesta.
Por otro lado, el jardín que pinta Kamatani existe como un material definido. No es una "imagen virtual", sino que existe como una cosa que actúa sobre el ojo.
En otras palabras, ambas son experiencias que cruzan la realidad y la ilusión.
La disposición espacial de objetos naturales y la disposición retiniana del "color como cosa".
El jardín no es un "fondo", y la pintura no es una "representación".
Dentro del jardín, la obra se funde y el aliento de luz de la obra se extiende hacia el jardín.
Entre las personas y el arte, entre la vista y el tacto, entre el paisaje y la naturaleza, entre la ilusión y la realidad, esta exposición existe como si se balanceara.
Acerca del artista
Tetsutaro Kamatani (鎌谷徹太郎)
Nacido en Osaka en 1979. Artista contemporáneo con base en Tokio y Nueva York.
Basado en una aguda percepción de la relación entre el capitalismo avanzado y las imágenes, llamó la atención por primera vez en la escena artística japonesa con obras que desarrollaron la apropiación y la simulación en la pintura. Luego exploró las posibilidades del "collage" en la pintura durante más de 20 años. Su actual cuerpo de trabajo, realizado con materiales desarrollados por él mismo y compuesto por líneas doradas y la colocación de pigmentos vívidos, puede considerarse un punto de llegada de esa exploración.
Su magnífico mundo pintado, en el que las imágenes y los materiales se cruzan a alta densidad, también ha sido muy elogiado por profesionales del arte y coleccionistas, y su reputación se está extendiendo a escala mundial.
Principales exposiciones y actividades recientes
- 2026: Exposición individual conmemorando la publicación de su libro de arte, "表層の彼方" (LIVE ART GALLERY, Tokio)
- 2025: "GOLDEN CLOUDS" (Pellas Gallery, Boston)
- 2024: "Resonance of Tradition and Innovation" (Pellas Gallery, Boston)
- 2024: Exposición comisariada TATSUNO ART PROJECT #00 "Regenergize" (生命が響き合う共生の輪) (Osaka)
- 2023: Medalla de Oro en el Chelsea Flower Show, organizado por la Royal Horticultural Society, en colaboración con el arquitecto Kengo Kuma (隈研吾) y el diseñador de jardines Kazuyuki Ishihara (石原和幸)
- 2023: "超複製技術時代の芸術 NFTはアートの何を変えるのか？" (GYRE GALLERY, Tokio)
- 2023: "art stage OSAKA 2023 - すべてが計算された世界でまだ祈るべきものは残されているのか" (Grand Cube Osaka (グランキューブ大阪), Osaka)
Colecciones principales
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y corporativas en Japón y en el extranjero, incluyendo las del Archiduque Géza von Habsburg (ゲーザ・フォン・ハプスブルク大公), Gloria Starr Kins (グロリア・スター・キンズ), Rachel Lehmann (レイチェル・リーマン) y David Craig Teplitzky (デヴィッド・クレイグ・テプリツキ).
Obras representativas
Superponiendo colores vivos y diversos motivos, Kamatani construye cuadros densamente poblados. Representan una cosmovisión única en la que se cruzan la realidad y la imaginación, la memoria y la cultura.
Actuación especial de un día "Meitei × Tetsutaro Kamatani × Ryosoku-in"
El sábado 19 de diciembre, como una colaboración titulada "Meitei × Tetsutaro Kamatani × Ryosoku-in", el músico Meitei estrenará una nueva pieza escrita para esta exposición. En esta actuación especial de un solo día, las obras de Kamatani, el espacio de Ryosoku-in y el sonido de Meitei resuenan entre sí. Para detalles de la solicitud, consulte el sitio web oficial.
Meitei (冥丁)
Creando una "forma" musical desde el "Japón perdido" (失日本)
Un músico de Onomichi, Hiroshima, con base en Kioto.
Llama "Japón perdido" (失日本) a la delicada impresión de Japón que todos sienten pero que no pueden capturar con palabras, un "Japón que flota como algo evidente pero tenue". Utilizando tecnología musical moderna, edita impresiones tradicionales de Japón y continúa presentando una "forma" para hacer música que comienza desde su propia cultura y sensibilidad. Su trilogía de "Kwaidan" (怪談), "Komachi" (小町) y "Kofu" (古風) ha sido muy aclamada en Japón y en el extranjero y ha sido cubierta por los principales medios de música extranjeros como The Wire y Pitchfork. En los últimos años, ha expandido sus actividades a templos, propiedades culturales, museos de arte y museos.
Foto: 岡本裕志
Actividades recientes
- 2026: Actuación dedicatoria en el escenario del salón principal de Kiyomizu-dera (清水寺) en el monte Otowa, un sitio del Patrimonio Mundial
- 2026: Lanzó el álbum "瑪瑙" y realizó una gira por 三夜沢赤城神社 y el Castillo de Wakayama (和関山城)
- 2026: Participó en el Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions (恵比寿映像祭) en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio (東京都写真美術館)
Detalles de la exposición
Tetsutaro Kamatani "El umbral entre la realidad y la ilusión" (虚実の閾)
Fechas: Domingo 6 de diciembre – Miércoles 23 de diciembre de 2026
Horario: 13:00 – 17:00 (última entrada 16:30)
Lugar: Ryosoku-in (両足院)
Dirección: 591 Komatsu-cho, Yamatooji-dori Shijo-sagaru 4-chome, Higashiyama-ku, Kioto (京都府京都市東山区大和大路通四条下る4丁目小松町591)
Admisión: General ¥1,000 / Estudiantes de secundaria y bachillerato ¥500 / Estudiantes de primaria y menores gratis
Sitio web oficial: https://tetsutarokamatani-exhibition.com
Organizador: imi Inc.
Co-organizadores: GALLERY.S / enigma Inc. (株式会社enigma)
Cooperación especial: Ryosoku-in
Por favor, tenga en cuenta lo siguiente:
- El templo está cerrado al público general el sábado 19 de diciembre debido a la actuación especial "Meitei × Tetsutaro Kamatani × Ryosoku-in".
- Los estudiantes de secundaria y bachillerato deben mostrar una identificación de estudiante.
- La entrada es gratuita para los visitantes que muestren un certificado de discapacidad o similar, y para un acompañante.
