La instalación audiovisual "Luminous Field" se inaugura en Miraie Nagaoka en Niigata para VideoListening2026, del 14 al 23 de noviembre

Una instalación audiovisual, "Luminous Field", llega a la ciudad de Nagaoka, en la prefectura de Niigata. Planeada por el artista multimedia Shinichi Yamamoto (山本信一), profesor en el Departamento de Diseño del Instituto de Diseño de Nagaoka, es la edición 2026 del proyecto de arte digital VideoListening, presentado por la ciudad de Nagaoka y el Instituto de Diseño de Nagaoka. La instalación estará abierta desde el sábado 14 de noviembre hasta el lunes 23 de noviembre de 2026 (día festivo nacional) en el espacio multiusos del sótano de las instalaciones de intercambio 米百俵プレイス ミライエ長岡 (Kome Hyappyo Place Miraie Nagaoka), que abre frente a la estación de Nagaoka. La entrada es gratuita.

¿Qué es VideoListening?

VideoListening es un proyecto de arte digital que el artista multimedia Shinichi Yamamoto dirige junto con la ciudad de Nagaoka desde 2024.

• Primera edición (2024): Un festival de gráficos en movimiento reunidos de forma independiente de Japón y el extranjero, junto con una sesión de charlas y una exposición de obras con Kazuhiro Goshima (五島一浩), quien ha ganado premios en el Japan Media Arts Festival de la Agencia de Asuntos Culturales, y Ryu Furusawa (古澤龍), quien recibió una Mención Honorífica en Ars Electronica 2024.
• Segunda edición (2025): Una instalación de vídeo al aire libre de 22 metros de largo ubicada en el bosque del Instituto de Diseño de Nagaoka, además de una exposición de obras de arte multimedia de estudiantes del Instituto de Diseño de Nagaoka en la zona central de la ciudad de Nagaoka.
• Tercera edición (2026): La sede se traslada al espacio multiusos del sótano de Kome Hyappyo Place Miraie Nagaoka, donde Shinichi Yamamoto y Tetsuji Ohno (大野哲二) presentan "Luminous Field".

Luminous Field

"Luminous Field" es una instalación audiovisual compuesta por 55 pantallas LED y audio en paralelo desde 16 altavoces. Luces y sonidos dispersos responden unos a otros y crean un espacio ambiental. La luz y el sonido resuenan a través de la distancia y la posición mientras cambian continuamente, y un campo de luz y sonido se extiende por todo el espacio subterráneo, que mide 19 m por 14 m con una altura de techo de 3,5 m y también se utiliza como lugar de conciertos en vivo.

Artistas

Shinichi Yamamoto (山本信一)

Artista multimedia y profesor en el Departamento de Diseño, Facultad de Diseño, Instituto de Diseño de Nagaoka.

Yamamoto ha trabajado en videoarte como arte multimedia desde la década de 1990 y participó en la galería de vídeo SCAN de Fujiko Nakaya y en Image Forum. Sus obras se han exhibido en Japón y en el extranjero con el enfoque de "el vídeo como una extensión de la música eléctrica", que difiere de los métodos cinematográficos. Yamamoto participó en el festival MUTEK Montreal EM15 en 2014 y ha colaborado continuamente con MUTEK.JP desde 2017. "新宿東口の猫" (Shinjuku Higashiguchi no Neko), planeada por Yamamoto en 2021, ganó 17 premios tanto en publicidad como en arte, incluido el premio ADC y el premio al impacto social en el Japan Media Arts Festival de la Agencia de Asuntos Culturales.

Tetsuji Ohno (大野哲二)

Artista de sonido y visual (Tokio).

Tras una carrera como DJ, principalmente en Tokio, desde mediados de la década de 1990, Ohno comenzó a producir música. En 2013, Ohno presentó "triggering", un proyecto audiovisual construido con programación visual. Su sonido, que ha pasado por el house, el techno, el noise y la electrónica, se sincroniza con efectos visuales basados en el diseño generativo intuitivo y patrones de color. Ohno ha aparecido en festivales de arte en Japón y el extranjero, incluidos MUTEK, Scopitone, L.E.V. y Sónar.

Kyoka

Compositora, productora y artista sonora (Zúrich).

Kyoka es una artista electrónica japonesa radicada en Zúrich. Fue la primera mujer en unirse al importante sello alemán raster-noton, fundado por Alva Noto, Byetone y Frank Bretschneider, como artista solista. Ha aparecido en el Warehouse Project comisariado por Aphex Twin, el CTM Festival de Berlín, Sónar, el Centre Pompidou y varias ediciones de MUTEK. En los últimos años ha trabajado en proyectos temáticos sobre la percepción espacial, la información biológica y la experiencia corporal del sonido.

伊達伯欣

Músico y médico.

Nacido en São Paulo en 1977 y criado en Narita tras su regreso a Japón, 伊達伯欣 pasó del jazz y el post-rock a componer música que combina instrumentos acústicos y electrónica, mezclando la calidez brasileña con el sentido japonés del wabi-sabi. Se han lanzado veinticinco álbumes completos en todo el mundo con unidades como Opitope, ILLUHA y Melodia. La producción del álbum conmemorativo de Ryuichi Sakamoto "Micro Ambient Music" obtuvo el premio de la crítica musical alemana (ドイツ音楽評論家賞) en 2023. En los últimos años, el artista ha creado un programa que genera automáticamente música y efectos visuales de entonación justa, el primero de su tipo en el mundo.

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