GALLERY ROOM・A, sebuah galeri komersial yang dioperasikan oleh platform komunikasi seni ArtSticker, akan menyelenggarakan "What Carries," sebuah pameran tunggal oleh Ayumi Okita (沖田愛有美), dari 21 November (Sabtu) hingga 20 Desember (Minggu), 2026.
Karya-karya dalam pameran ini akan dijual secara eksklusif melalui ArtSticker. Semua penjualan dilakukan berdasarkan urutan kedatangan (siapa cepat dia dapat), dan pesanan akan diterima mulai pukul 08:00 pada 21 November 2026 (Sabtu). Mereka yang menginginkan daftar harga sebelum pameran dibuka dapat memintanya melalui formulir pertanyaan.
Tentang Pameran
Okita menciptakan lukisan menggunakan lak urushi sebagai medium. Urushi adalah getah dari pohon urushi, material alami yang tidak bisa dipaksakan mengikuti kehendak manusia, dan Okita melihatnya sebagai "mediator" yang menghubungkan manusia, alam, dan dunia. Cara warna berkembang dan mengering berbeda tergantung pada suhu, kelembapan, dan musim, serta penampilannya berubah sedikit demi sedikit seiring berjalannya waktu. Menghadapi karakteristik ini, Okita memperlakukan dialog antara kerja tangan seniman sendiri dan respon material sebagai semacam kolaborasi, dan membawanya ke dalam karya-karya tersebut.
Judul pameran "What Carries" (Apa yang Membawa) menyiratkan eksistensi yang mengembara di dunia, seperti air, burung, dan angin, yang membawa dan mendatangkan sesuatu. Bagi Okita, membuat karya seni adalah proses mendengarkan dengan saksama respons dari mediator-mediator tersebut di tempat di mana dunia dan kita bertemu. Urushi menjawab setiap goresan seniman dengan perubahan di luar ekspektasi, dan bahkan setelah sebuah karya selesai, permukaan yang dicat secara bertahap menjadi lebih transparan, membawa warna dan gambar yang tersembunyi di dalamnya ke permukaan. Transisi ini membuatnya seolah-olah karya itu sendiri adalah makhluk hidup, bernapas bersama dunia dan memperdalam ekspresinya dari waktu ke waktu.
Di era sekarang, ketika aktivitas manusia dan lingkungan alam terjalin tak terpisahkan, karya-karya Okita secara diam-diam mengarahkan perhatian kita pada makhluk non-manusia yang jarang kita perhatikan, dan pada napas tak terlihat yang bersirkulasi melalui dunia.
Pengunjung dapat merasakan dunia Ayumi Okita di galeri, yang digambarkan melalui urushi sebagai mediator.
Pernyataan Pameran
Dalam kata-kata seniman sendiri:
Air sungai, yang mematuhi gravitasi, membawa segalanya ke laut. Burung-burung terbang bolak-balik antara langit dan bumi, mengumumkan pagi dan malam. Napas tanaman menggerakkan dunia.
Saya membuat karya saya menggunakan urushi sebagai medium. Urushi adalah getah dari pohon urushi, sesuatu seperti darah yang mengalir dari luka bagi pohon tersebut. Sebagai tanaman, pohon urushi disadap oleh tangan manusia dan dimurnikan untuk menjadi material "urushi." Namun anehnya, urushi belum menjadi material yang bisa ditangani manusia sesuka hati. Perkembangan warnanya, pengeringannya, dan aroma yang muncul darinya semua berubah dengan suhu dan kelembapan hari itu, serta dengan musim. Fakta bahwa urushi mengeras adalah sisa dari fungsi asli pohon untuk menutup luka dan membentuk koreng, dan urushi masih mencari lingkungan hutan tempat ia pernah hidup.
Saat saya bekerja, meskipun tangan saya yang bergerak, urushi sendiri memohon kepada saya tentang bagaimana ia ingin dibentuk. Setiap hari saya mengamati kondisinya dan mencoba membaca reaksinya. Saat saya menyentuhnya dengan ujung jari saya dan menatap lekat-lekat pada permukaan yang dicat, imajinasi saya menjangkau kelembapan udara yang tak terlihat dan bahkan ke pemandangan hutan tempat urushi pernah hidup. Dengan cara ini, melalui urushi, minat saya beralih ke berbagai mediator di dunia.
Bahkan setelah sebuah karya selesai, warnanya berubah sedikit. Seiring waktu, permukaan yang dicat menjadi lebih transparan, dan warna pigmen yang dicampur tumbuh lebih jelas. Atau gambar yang dilukis di lapisan bawah naik ke permukaan. Kapan dan bagaimana ini akan terjadi tidak diketahui, tetapi karya tersebut hanya terus ada bersama dengan dunia.
Tentang Seniman
Ayumi Okita (沖田愛有美)
Lahir di Prefektur Okayama pada tahun 1994 dan berbasis di Prefektur Ishikawa, Okita menciptakan lukisan menggunakan urushi sebagai medium. Memandang urushi, getah tanaman yang berubah dengan cara di luar ekspektasi pembuatnya, sebagai mediator yang menghubungkan manusia dan alam, Okita melihat hubungan antara manusia dan makhluk non-manusia. Seniman menyebut reli di mana urushi mengembalikan respons terhadap setiap goresan pembuatnya sebagai "kolaborasi" antara keduanya, dan memperluas minat ini pada interaksi dengan lingkungan alam yang tidak terpisahkan dari aktivitas manusia.
Pendidikan:
- 2018: Lulus dari Kanazawa College of Art, Jurusan Seni Lukis Minyak
- 2020: Menyelesaikan Program Magister Kriya, Kanazawa College of Art
- 2024: Menyelesaikan Program Doktor Penelitian Seni, Kanazawa College of Art
Pameran Tunggal Pilihan:
- 2026: "透明な重力について" (Edit Room, Tokyo)
- 2025: "枝に生ぶ卵 とけきらぬ果実" (galleria PONTE, Ishikawa)
- 2024: "暦を運び、種を食（す）く" (白鷺美術, Ishikawa)
- 2024: "祝福は傷口を伝っていく" (クマ財団ギャラリー, Tokyo)
- 2024: "洞穴の暗がりに息づくもののために" (北千住 BUoY, Tokyo)
Pameran Kelompok Pilihan:
- 2026: "Tell me why" (New Gallery, Tokyo), dikurasi oleh 入澤聖明 dan 青木彬
- 2026: "第17回 岡山県新進美術家育成 I氏賞選考作品展" (岡山県天神山文化プラザ, Okayama)
- 2025: "沖田愛有美 坂本那々莉 髙野詩音 Whiteout" (VACANT ROOM, Tokyo)
- 2025: "欲望の表面 - Surface of Desire," Pameran SISOUL.S (MEDEL GALLERY SHU, Harajuku, Tokyo)
- 2025: "第3回 BUG ART AWARD ファイナリスト展" (アートセンター BUG, Tokyo)
- 2024: "具象⇔抽象 —絵画において具象的なものが抽象的なものに変わる瞬間や契機、あるいはその反対の現象" (ASTER Curator Museum, Ishikawa), dikurasi oleh 山本浩貴
- 2024: "発酵文化芸術祭 金沢―みえないものを感じる旅へ―" (Area Kanazawa dan kota Tsurugi, Ishikawa)
- 2022: "内灘闘争 風と砂の記憶" (内灘町歴史民俗資料館 風と砂の館, bekas tempat uji coba penembakan militer AS Uchinada, bekas pos pengamatan di lokasi dampak, Ishikawa)
Pameran Seni Pilihan:
- 2025: "KOGEI Art Fair Kanazawa 2025" (Tomio Koyama Gallery [Tamu], galleria PONTE, Hyatt Centric Kanazawa, Ishikawa)
- 2024: "KOGEI Art Fair Kanazawa 2024" (Tomio Koyama Gallery [tamu], Hyatt Centric Kanazawa, Ishikawa)
- 2024: "Art Fair Beppu 2024" (Pelabuhan Wisata Internasional Beppu, bekas terminal Ferry Sunflower, Oita)
Penghargaan dan Hibah:
- 2026: Juara Utama, "Ｉ氏賞" (Pengembangan Seniman Baru Prefektur Okayama ke-17)
- 2025: Finalis, BUG ART AWARD ke-3
- 2020: Terpilih sebagai penerima beasiswa periode ke-30, Yayasan Budaya dan Pendidikan Sato
- 2018: Terpilih sebagai anggota periode ke-2, Yayasan Kuma
- 2017: Penghargaan Keunggulan, Penghargaan Seni Internasional Taki Fuji ke-38
- 2017: Penghargaan Shibata ke-15, Kanazawa College of Art
Detail Pameran
Pameran: Pameran Tunggal Ayumi Okita "What Carries"
Periode: 21 November 2026 (Sabtu) – 20 Desember 2026 (Minggu)
Tempat: GALLERY ROOM・A
Alamat: KAIKA Tokyo by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1, 2-16-5 Honjo, Sumida-ku, Tokyo
Jam Buka: 08:00 – 23:00
Tutup: Buka setiap hari selama periode pameran, termasuk hari libur nasional
Tiket Masuk: Gratis
Akses:
- Toei Asakusa Line "Stasiun Asakusa" — 8 menit berjalan kaki
- Toei Asakusa Line "Stasiun Honjo-Azumabashi" — 9 menit berjalan kaki
- Toei Oedo Line "Stasiun Kuramae" — 9 menit berjalan kaki
Halaman pameran: https://artsticker.app/events/167180
Tentang Tempat
Pada 10 April 2021, galeri komersial GALLERY ROOM・A dibuka di "STORAGE 1" di lantai satu KAIKA Tokyo by THE SHARE HOTELS, jenis akomodasi baru yang dikenal karena menggabungkan fasilitas penyimpanan seni dengan hotel. Galeri ini direncanakan dan dioperasikan oleh platform komunikasi seni ArtSticker. Terletak di ruang lantai satu yang menghadap ke pintu masuk bangunan, ini adalah tempat terbuka yang dapat dikunjungi oleh orang-orang yang tidak menginap di hotel.
Selain pameran tunggal dan penjualan karya seni di galeri, tempat ini bertujuan menjadi lokasi untuk merasakan "seni" melalui beragam interpretasi, dengan proyek pameran di kamar tamu hotel, lokakarya dan program akomodasi yang memanfaatkan karakter lokal, acara bincang-bincang, dan banyak lagi.
Instagram: https://www.instagram.com/galleryrooma_artsticker/
