Pameran Tunggal Seniman Pertunjukan Mineki Murata “BAR” di void+ Mulai 17 Januari hingga 7 Februari

Diterbitkan: 9 Januari 2026
Pameran Tunggal Seniman Pertunjukan Mineki Murata “BAR” di void+ Mulai 17 Januari hingga 7 Februari

Mineki Murata berfokus pada asal mula tindakan manusia dalam “menggambar” (kaku dalam bahasa Jepang), menciptakan karya berdasarkan berbagai makna yang terkandung dalam kata ini. Bagi Murata, “kaku” adalah tindakan di mana empat aspek tumpang tindih: “kesadaran = menulis,” “hasil = menggambarkan,” “tindakan = menggaruk,” dan “latensi = kurang.” Dengan konsep ini, ia telah menjelajahi momen dan proses ketika “menggambar” muncul melalui gambar dan pertunjukan.

Dalam pameran ini, Murata akan mempersembahkan instalasi dari seri barunya fragment, yang dibuat menggunakan sisa-sisa kayu yang dihasilkan selama proses produksi. Selain itu, ia akan memamerkan seri karya keramik pertamanya Trace of line, yang memungkinkan pengunjung untuk benar-benar menyentuh dan mengalami “lubang” dan “jejak” yang telah berulang kali dihasilkan Murata sepanjang praktik kreatifnya.

fragment Photo by Keisuke Maeda

fragment #2 Photo by Keisuke Maeda

Trace of line #3 Photo by Keisuke Maeda

Trace of line Photo by Keisuke Maeda

Tempat tersebut akan menampilkan konter BAR yang dibuat oleh seniman itu sendiri sebagai ruang bagi pengunjung untuk berhadapan langsung dengan Murata. Melalui dialog yang dipertukarkan di sana dan hubungan yang lahir dari berbagi waktu, pameran ini berupaya mengintegrasikan pertunjukan dan karya menggambar menjadi satu kesatuan.

Mineki Murata “BAR”

  • Periode Pameran: 17 Januari (Sabtu) hingga 7 Februari (Sabtu), 2026
  • Jam: 12:00 hingga 19:00
  • Resepsi: 17 Januari (Sabtu) 17:00 hingga 19:00
  • Tempat: void+ 3-16-14 Minami Aoyama, Minato-ku, Tokyo 1F
  • Penyelenggara: Azone+Associates / void+
  • Tutup: Minggu dan Senin
  • Pertanyaan: info@voidplus.jp
  • Situs web: https://www.voidplus.jp

c-drawing #37. Photo by Keisuke Maeda

Jadwal Pertunjukan “pressure”

Selama akhir pekan periode pameran, Murata akan mengadakan pertunjukan pressure, di mana ia berhadapan dengan penonton secara tatap muka. Format ini, yang meminimalkan jarak antara seniman dan penonton, menawarkan kesempatan untuk mengalami proses di mana karya tersebut diciptakan melalui interaksi timbal balik antara seniman dan penonton.

Detail Pertunjukan:

  • Tanggal: 23 Januari (Jumat), 24 (Sabtu), 30 (Jumat), 31 (Sabtu), 6 Februari (Jumat), 7 (Sabtu)
  • Waktu: 14:00 hingga 18:00 (diadakan terus menerus)
  • Biaya: ¥1.000 (termasuk satu minuman)
  • Format: Pertunjukan tatap muka, sekitar 5 menit per orang

Saya seorang seniman pertunjukan.

Pertunjukan adalah tindakan berpikir dan bereaksi melalui tubuh sendiri. Dengan mempertajam sensasi fisik saya, saya dengan susah payah mengurai objek dan situasi yang tidak nyaman di depan saya melalui menggambar dan pertunjukan.

Menggambar bukan hanya jejak pertunjukan tetapi juga bagian dari pertunjukan itu sendiri.

Saya tampil di studio kosong, dan setelah beberapa waktu, melapiskan pertunjukan di atas pertunjukan lagi.

Ketika saya mulai membuat karya sambil bergerak antara kesadaran dan ketidaksadaran, saya mulai berpikir bahwa karya saya adalah “fiksasi” dari pertunjukan. Alih-alih sesuatu yang telah berlalu, saya mulai menganggap bahwa ada akumulasi waktu dan tindakan yang menyentuhnya.

Tindakan kreatif sangat kasar—saya menggenggam pulpen dengan erat dan mencoret-coret goresan melingkar yang kuat seperti ketika saya membuat kesalahan menulis karakter. Terlepas dari kemegahan tindakannya, karya yang sudah jadi memancarkan ketenangan. Ini tentu saja merupakan kebajikan, tetapi saya juga bertanya-tanya apakah pertunjukan tersebut tidak sepenuhnya tersampaikan.

Bisakah saya menciptakan sensasi berbagi ruang itu dengan penonton, seperti dalam pertunjukan, melalui karya menggambar? Saya akan mencoba pameran yang menambahkan elemen sensorik untuk dialami, bukan hanya dilihat.

Juga, elemen yang kontras atau serupa—pertunjukan dan karya, kesadaran dan ketidaksadaran, bahasa dan non-bahasa, komersial dan alternatif, masa lalu dan masa kini—tidak hanya berjuang di sela-sela tetapi telah saling memengaruhi.

Lubang yang telah saya hasilkan dengan berlimpah dalam kreasi saya juga dapat dianggap sebagai sela-sela kedalaman. Saya akan menggambarkan sela-sela yang terjalin rumit.

Saya akan melakukan pertunjukan tatap muka pada akhir pekan. Saya harap Anda dapat membawa pulang sensasi yang biasanya tidak dapat diperoleh.

Mineki Murata 2026.1


Mineki Murata

Lahir di Prefektur Gunma pada tahun 1979, tinggal di Kota Maebashi. Lulus dari Universitas Seni Tama, Departemen Patung, Fakultas Seni Rupa pada tahun 2005. Pameran tunggal utama meliputi “Tortoise” di Art Center Ongoing (Tokyo, 2025), “a mirror of yourself” di Shop rin art association (Tokyo, 2025), dan “Position” di Second 2. (Tokyo, 2024). Pameran kelompok utama meliputi “Close to the Body, Close to the Voice: Tatsuya Kobayashi x Mineki Murata” di galeri 10 [TOH] (Tokyo, 2025), “Pameran Koleksi Baru” di Museum Seni Modern, Gunma (Gunma, 2024), dan “Collectors III Turning the World” di Museum Seni Fukuoka (Fukuoka, 2024). Karyanya berada dalam koleksi publik di Museum Seni Prefektur Aichi dan Museum Seni Modern, Gunma.

Panduan Wisata Terkait