Festival kerajinan baru, MOSS KOGEI Kyoto, akan diselenggarakan untuk pertama kalinya pada hari Sabtu, 17 Oktober dan Minggu, 18 Oktober 2026, di Shozan Resort Kyoto (しょうざんリゾート京都) di Takagamine, Kyoto.
MOSS KOGEI Kyoto adalah acara budaya baru yang mempertemukan sekitar 30 seniman kriya yang bekerja di berbagai bidang yang merepresentasikan kerajinan Jepang, termasuk keramik, kayu, pernis, logam, kaca, kertas washi, dan tekstil. Berpusat pada pameran dan penjualan karya, program ini juga mencakup upacara minum teh, makan malam istimewa, lokakarya, kuliah, dan demonstrasi. Acara ini menawarkan kesempatan bagi pengunjung untuk merasakan kerajinan tidak hanya dengan melihat dan menggunakannya, tetapi juga melalui teknik, pemikiran, dan budaya di baliknya.
Tema acara ini adalah "Filosofi Kerajinan yang Hidup" (これからの用の美). Alih-alih memperlakukan kerajinan hanya sebagai teknik atau kerajinan tangan tradisional, acara ini memandangnya sebagai filosofi untuk memikirkan hubungan antara manusia dan alam, kehidupan sehari-hari, estetika, dan masyarakat masa depan. Melintasi bidang-bidang seperti arsitektur, desain, lingkungan, makanan, teh, sejarah, dan filsafat, acara ini berbagi kemungkinan kerajinan kontemporer, dan nilai baru di baliknya, dari Kyoto kepada audiens di Jepang dan luar negeri.
Tempat yang Dibentuk oleh Semangat Hon'ami Koetsu
Takagamine, tempat Shozan Resort berada, memiliki tempat istimewa dalam sejarah budaya Jepang. Pada awal periode Edo, Hon'ami Koetsu mendirikan sebuah desa seniman di sini. Para pengrajin dan seniman kaligrafi, keramik, pernis, maki-e, dan upacara minum teh berkumpul dan mengasah kreativitas mereka sambil berbagi rasa keindahan yang sama. Semangat itu melampaui batas-batas kerajinan, menjadi fondasi budaya Jepang, dan terus hidup hingga hari ini di daerah yang dikenal sebagai tempat lahirnya aliran Rinpa.
Dari tempat bersejarah ini, MOSS KOGEI Kyoto bertujuan untuk menciptakan "desa seniman" baru untuk masa kini. Para penyelenggara berharap acara ini akan menjadi tempat di mana seniman kriya, orang-orang yang terlibat dalam desain, arsitektur, kuliner, dan fotografi, peneliti, kolektor, serta pencinta kerajinan berkumpul, berdiskusi lintas bidang, dan melahirkan budaya baru.
Bangunan dan Taman Bersejarah sebagai Panggung
Shozan Resort Kyoto adalah ruang budaya dengan area seluas sekitar 35.000 tsubo, yang terletak di tengah kekayaan alam Takagamine. Resor ini memiliki taman Jepang yang ditutupi lumut yang menampilkan wajah berbeda di setiap musim, Sungai Kamiya (紙屋川) yang jernih, arsitektur gaya sukiya, dan rumah teh. Bangunan bersejarah tersebar di seluruh area, termasuk rumah teh Chosho-an (聴松庵), yang dibangun oleh kepala sekolah Urasenke ke-11 Gengensai di Daitoku-ji pada era Meiji, Shiho-tei (紫峰邸), kediaman pelukis Nihonga Sakakibara Shiho, dan wisma tamu mewah Hogyoku-tei (峰玉亭) yang memiliki lukisan pintu geser karya Maruyama Okyo dan lainnya. Bersama-sama, mereka menyampaikan pemandangan dan budaya yang unik di Kyoto.
Untuk acara ini, setiap bangunan menjadi "panggung". Upacara minum teh diadakan di rumah-rumah teh, kerajinan kontemporer dipamerkan di bangunan bersejarah, dan makanan disajikan di teras tepi sungai (kawadoko), mengubah seluruh lokasi menjadi satu ruang budaya untuk dijelajahi.
Pengunjung berjalan melalui taman, mendengarkan gemericik sungai, dan berpindah dari satu bangunan ke bangunan lain, merasakan kombinasi berlapis dari kerajinan, arsitektur, makanan, teh, dan alam. MOSS KOGEI Kyoto memungkinkan pengunjung untuk menikmati sejarah, alam, budaya, dan waktu yang telah dipupuk oleh tanah ini.
Seniman Kriya yang Berkumpul dari Seluruh Jepang
Sekitar 30 seniman kriya kontemporer yang dipilih dari seluruh Jepang akan memamerkan dan menjual karya mereka. Karya yang dibuat dengan berbagai bahan dan teknik, termasuk keramik, kayu, pernis, logam, kaca, bambu, kertas washi, dan tekstil, ditampilkan bersama, dan pengunjung dapat melihat serta membelinya.
Di samping karya seniman kontemporer, mahakarya kerajinan modern oleh Kuroda Tatsuaki (黒田辰秋), Kawai Kanjiro (河井寬次郎), Bernard Leach, dan lainnya, serta karya seniman yang terhubung dengan Takagamine, dijadwalkan untuk ditampilkan.
Berlandaskan pada teknik dan estetika yang diwariskan, para seniman menciptakan ekspresi baru yang merespons kehidupan dan nilai-nilai kontemporer. Dengan menyajikan karya mereka bersama mahakarya kerajinan modern, acara ini menunjukkan jalan yang telah ditempuh kerajinan Jepang, masa kininya, dan kemungkinan masa depannya.
Teh, Makanan, Bunga, dan Taman
Selain melihat karya, MOSS KOGEI Kyoto menawarkan berbagai program yang memungkinkan pengunjung merasakan kerajinan dengan menggunakan, mencicipi, dan belajar.
Upacara minum teh istimewa yang dibuat bekerja sama dengan Tankosha (淡交社) memberikan penghormatan kepada Hon'ami Koetsu dan membaca pemikiran kreatif yang diturunkan melalui budaya Jepang untuk masa kini.
Makan malam istimewa untuk hanya 8 tamu per hari, "Makan Malam Seniman Keramik" (陶芸家の晩餐), juga akan diselenggarakan. Makan malam ini menggunakan wadah yang dibuat khusus untuk acara tersebut dengan tanah liat dari Takagamine oleh 古谷宣幸 dan 古谷朱里, di bawah pengawasan Nakazato Takashi (中里隆), pembuat tembikar Karatsu terkemuka. Makanan disiapkan oleh restoran teh kaiseki Kyoto Godan Miyazawa (ごだん宮ざわ). Wadah, makanan, sake, teh, bunga, dan ruang menyatu dalam pengalaman bersantap yang tak terlupakan.
Lokakarya tentang tema bahan, budaya, dan kerajinan Jepang, seperti ikebana, wagashi (kue tradisional Jepang), lilin Jepang, kerajinan bambu, dan dupa neri-koh, juga direncanakan, bersama dengan demonstrasi oleh para seniman kriya.
Sesi Diskusi tentang "Filosofi Kerajinan"
Seiring perubahan masyarakat yang drastis dengan kemajuan AI, masalah lingkungan, dan nilai-nilai yang beragam, kerajinan tidak lagi sekadar budaya tradisional. Kerajinan telah menjadi perspektif penting untuk mempertimbangkan kembali kekayaan manusia dan cara kita hidup.
MOSS KOGEI Kyoto merencanakan sesi diskusi dengan tema-tema seperti "Kerajinan dan Lingkungan," "Kerajinan dan Sejarah," "Kerajinan dan Merek," serta "Kerajinan dan Masyarakat." Melalui dialog dengan berbagai bidang, mereka memandang kerajinan bukan hanya sebagai budaya yang diwarisi dari masa lalu, tetapi sebagai pengetahuan untuk memikirkan dan menciptakan masa depan, memperluas peran dan kemungkinannya dalam masyarakat kontemporer.
Pengunjung dapat berjalan melalui taman yang rimbun, minum teh, menyentuh karya, berbicara dengan para seniman, dan mencicipi makanan lokal. Bertempat di Takagamine, Kyoto, dua hari MOSS KOGEI Kyoto dimaksudkan sebagai pengalaman kerajinan melalui panca indera yang melampaui sekadar melihat, dan acara ini bertujuan untuk berbagi kekayaan dan kemungkinan baru kerajinan dengan dunia.
Detail Acara
- Nama: MOSS KOGEI Kyoto 2026 (モス・コウゲイ・キョウト 2026)
- Tanggal: Sabtu, 17 Oktober dan Minggu, 18 Oktober 2026
- Tempat: Shozan Resort Kyoto (47 Kinugasa Kagamiishi-cho, Distrik Kita, Kyoto)
- Jam: 10:00 pagi hingga 5:00 sore (masuk terakhir pukul 4:00 sore)
- Tiket Masuk: 5.500 yen (termasuk pajak), yang mencakup kunjungan ke taman, bangunan, dan pameran. Biaya partisipasi untuk acara individu dikenakan secara terpisah.
- Penyelenggara: Komite Eksekutif MOSS KOGEI Kyoto 2026
- Mitra: LOEWE (ロエベ), Tokyu Land Corporation, Yayasan Takaragaike, Nihon Sign Co., Ltd., Frontier International Inc., Murakamiju Honten, Yamatsu Tsujita, FLATLABO, IDEA, Zyoo
- Kerja Sama: Mitochu Trading, Nakacho Konishi
- Hotel Mitra: ROKU KYOTO, LXR Hotels & Resorts
- Tiket: https://artsticker.app/events/161208
- Situs web resmi: https://mosskogei.com/
- Instagram: https://www.instagram.com/mosskogei/
Tiket masuk dan tiket untuk setiap program dapat dibeli melalui situs web resmi. Program akan ditambahkan seiring dengan konfirmasinya.
Pameran Khusus
Mahakarya kerajinan modern ditampilkan, termasuk karya oleh Kuroda Tatsuaki (黒田辰秋), Kawai Kanjiro (河井寬次郎), Bernard Leach, dan 西村圭功. Dengan mengontraskan karya-karya yang menandai sejarah kerajinan Jepang ini dengan kerajinan kontemporer, pameran ini memperkenalkan garis keturunan kerajinan Jepang.
Pameran dan Penjualan Kerajinan
Sekitar 30 seniman kriya kontemporer yang dipilih dari seluruh Jepang memamerkan karya dalam keramik, kayu, pernis, logam, kaca, kertas washi, bambu, tekstil, dan banyak lagi. Karya-karya tersebut ditampilkan sebagai instalasi di bangunan bersejarah Shozan dan dapat dibeli.
Seniman yang berpartisipasi (direncanakan, dalam urutan abjad Jepang sesuai nama)
- 厚川文子 (keramik)
- 安藤由香 (keramik)
- 五十嵐裕貴 (kayu)
- 市川陽子 (pernis)
- 内田悠 (kayu)
- 浦辻靖弘 (kayu dan besi)
- 奥島圭二 (kaca)
- 千田長右衛門 (karakami, kertas dekoratif)
- 川地あや香 (logam)
- 小菅コレクション (bambu)
- 小栁泰貴 (keramik)
- 紺野乃芙子 (keramik)
- 坂本ちのこ (keramik)
- 島田篤 (keramik)
- 杉田明彦 (pernis)
- 染谷聡 (pernis)
- 田中信彦 (keramik)
- 谷口弦 (kertas washi)
- 辻野剛 (kaca)
- 渡慶次愛・弘幸 (pernis)
- 富井貴志 (kayu)
- 中里隆 (keramik)
- 中根楽 (keramik)
- 西石垣友里子 (kayu)
- 西村圭功 (pernis)
- 仁城逸景 (pernis)
- 古谷宣幸 (keramik)
- 古谷朱里 (keramik)
- 森本仁 (keramik)
Seniman lain juga diharapkan untuk berpartisipasi.
Seniman Takagamine
Di dalam dan sekitar Takagamine, yang meneruskan budaya yang dipupuk di "desa seniman", berbagai bentuk pembuatan kerajinan masih berkembang hingga hari ini. Melalui karya para pembuat yang terhubung dengan Takagamine, pameran ini menelusuri garis keturunan kreativitas yang mengarah kembali ke Hon'ami Koetsu.
Seniman yang berpartisipasi (direncanakan): 織楽浅野, 井田照一, 伊東久重, 田中千世子, しょうざん
Upacara Minum Teh Istimewa
Upacara minum teh istimewa yang diadakan sebagai penghormatan kepada Hon'ami Koetsu, dengan tema "Merindukan Koetsu" (光悦憧憬). Menggunakan rumah-rumah teh yang tersebar di Shozan sebagai panggung, tamu merasakan "filosofi kerajinan" melalui upacara minum teh, dengan sesi koicha (teh kental) dan usucha (teh encer). Makanan kaiseki disiapkan oleh Tankuma Kitamise (たん熊北店).
- Harga: 49.000 yen (termasuk pajak), termasuk biaya masuk 5.500 yen
- Tanggal: 17 dan 18 Oktober
- Tempat duduk: 8 tamu per sesi, 6 sesi per hari
Makan Malam Istimewa (Teh Kaiseki)
Teh kaiseki istimewa terbatas untuk 8 tamu per hari hanya selama dua malam. Disajikan di atas wadah yang dibuat untuk kesempatan ini oleh pembuat tembikar 古谷宣幸 dan 古谷朱里 di bawah pengawasan Nakazato Takashi (中里隆), seorang pembuat tembikar Karatsu terkemuka. Koki dari restoran Kyoto Godan Miyazawa (ごだん宮ざわ) menyiapkan makanan, menawarkan pengalaman bersantap di mana wadah, makanan, dan ruang menyatu.
- Harga: 88.000 yen (termasuk pajak), termasuk biaya masuk 5.500 yen
- Tanggal: 17 dan 18 Oktober
- Tempat duduk: 8 tamu per sesi, 1 sesi per hari
Lokakarya
Sekitar 10 jenis lokakarya memungkinkan pengunjung merasakan budaya kerajinan Jepang, mencakup wagashi, kertas washi, kintsugi, bunga, teh, dan banyak lagi. Belajar langsung dari seniman dan pengrajin, peserta menemukan pemikiran dan teknik di balik pembuatan karya Jepang. Tiket masuk terpisah diperlukan untuk lokakarya.
- Bunga dan Vas (花と花器): Pembuat tembikar Bizen 森本仁 mengajarkan cara merangkai bunga di dalam vas buatannya. Peserta membawa pulang vas dan bunganya. 32.000 yen (termasuk pajak)
- Lilin Jepang dan Tempat Lilin (和蝋燭と燭台): Meditasi 20 menit dari menyalakan lilin Jepang dari toko khusus Shiga 大與 hingga habis, diadakan di Shiho-tei yang menghadap ke Takagamine. Peserta membawa pulang lilin dan tempat lilin karya seniman Kyoto 浦辻靖弘. 8.000 yen (termasuk pajak)
- Koktail Bambu dan Kerajinan Bambu (竹のモクテルと竹細工): Lokakarya menenun keranjang bambu dengan seniman kerajinan bambu 三代目秋峰. Peserta membawa pulang keranjang berisi air distilasi bambu. 8.000 yen (termasuk pajak)
- Dupa Neri-koh dan Pembakar Dupa (練り香と香炉): Peserta membuat neri-koh (dupa yang diuleni) di bawah bimbingan toko dupa Kyoto yang telah lama berdiri 山田松, dan membawa pulang pembakar dupa istimewa yang dibuat untuk acara tersebut oleh pembuat tembikar Saitama 田中信彦. 12.000 yen (termasuk pajak)
- Wagashi dan Kotak Kayu (和菓子と木箱): Pengalaman membuat wagashi segar yang dipimpin oleh toko kembang gula Kyoto yang telah lama berdiri 塩芳軒. Peserta membuat tiga jenis (suhama, konashi, dan kinton) dan membawanya pulang dalam kotak kayu yang dibuat oleh pengrajin kayu Okinawa 渡慶次弘幸. 24.000 yen (termasuk pajak)
Kuliah dan Sesi Diskusi
Seniman kriya dan peneliti dari Jepang dan luar negeri memberikan ceramah tentang berbagai tema seputar kerajinan, mempertimbangkan "Filosofi Kerajinan yang Hidup" (これからの用の美) dari sudut pandang masyarakat kontemporer. Setiap sesi berharga 2.000 yen (termasuk pajak).
| Tanggal | Waktu | Judul | Pembicara |
|---|---|---|---|
| 17 Oktober | 11:00 AM - 12:30 PM | "Hutan, Air, dan Kerajinan" (森と水と工芸) | 森田真生 (peneliti independen) × 谷口弦 (seniman washi) |
| 17 Oktober | 1:00 PM - 2:30 PM | "Merek dalam Kerajinan" (工芸におけるブランド) | 小松隼也 (pengacara) × 富井貴志 (pengrajin kayu) |
| 17 Oktober | 3:00 PM - 4:30 PM | "Asal Usul Seni Jepang: Dari Koetsu hingga Aliran Rinpa" (日本美術の源流――光悦から琳派まで) | Timon Screech (profesor, International Research Center for Japanese Studies) × 高橋伸城 (penulis dan sejarawan seni) |
| 18 Oktober | 3:00 PM - 4:30 PM | "100 Tahun Mingei: Kerajinan Menjadi Sosial" (民藝100年ーーソーシャル化する工芸) | 若林恵 (kepala 黒鳥社) |
Instalasi
"Yellow Scalle" adalah instalasi oleh kitta, seorang pewarna tanaman dari Okinawa. Dibangun dengan konsep "menjadi penengah antara alam dan manusia", instalasi ini menampilkan kain di luar ruangan yang dicelup dengan tanaman lokal, termasuk cabang, daun, kulit kayu, dan akar.
Demonstrasi Langsung
Demonstrasi (produksi terbuka) diberikan oleh ahli kerajinan wisteria domain Matsue generasi kedelapan 川口淳平 dan oleh pengrajin Icchin-zome (一珍染) dari Shozan, yang menghidupkan kembali teknik tradisional periode Momoyama. Pengunjung dapat melihat bahan berubah menjadi karya dari dekat dan memperdalam pemahaman mereka tentang kerajinan melalui percakapan dengan pembuatnya.
Bersantap
Di restoran Jepang Senjukaku (千寿閣) di dalam Shozan, "Menu MOSS" istimewa tersedia untuk acara tersebut di samping menu reguler. Dengan menu ini, pengunjung dapat membawa pulang sandaran sumpit asli MOSS KOGEI yang dibuat oleh seorang seniman.
Di teras tepi sungai (kawadoko), makanan ringan dan minuman yang dibuat dengan cermat juga tersedia, termasuk nasi kepal (onigiri) dengan gaya yang diajarkan langsung oleh 佐藤初女 dari 森のイスキア, tapas, kopi dari 漕人 di Shiga, dan minuman jahe fermentasi.
