Naoshima New Museum of Art di Prefektur Kagawa, yang dipimpin oleh Direktur Akiko Miki, telah menetapkan "Circulation, Return, Rebirth" (Sirkulasi, Kembali, Kelahiran Kembali) sebagai tema musim untuk tahun 2026 dan telah melakukan rotasi sebagian tampilannya sebanyak dua kali, yaitu pada musim semi dan musim dingin. Menyusul rotasi musim semi, rotasi musim dingin dibuka pada Sabtu, 12 Desember 2026, dengan pameran oleh Kei Imazu dan Bagus Pandega.
"Currents without Anchors" (Arus Tanpa Jangkar)
Kei Imazu (lahir tahun 1980 di Prefektur Yamaguchi) dan Bagus Pandega (lahir tahun 1985 di Jakarta, Indonesia) keduanya berbasis di Bandung, Indonesia. "Currents without Anchors" adalah pameran gabungan skala penuh pertama mereka di sebuah museum.
Pameran ini tumbuh dari pemikiran tentang hubungan antara Laut Pedalaman Seto dan Indonesia, kedua lingkungan yang terdiri dari pulau-pulau yang dikelilingi oleh laut. Pameran ini bertujuan untuk memvisualisasikan pergerakan sumber daya melintasi laut, perluasan keinginan, serta ingatan akan bencana dan perang yang menyertainya, melalui konsep-konsep seperti "arus," "pemurnian dan pelestarian," serta "kehancuran dan regenerasi."
Masa lalu, masa kini, dan masa depan, serta mitos dan fakta sejarah, bersilangan dan tumpang tindih dalam ruang yang membangkitkan suasana laut dan hutan. Cahaya yang berubah seperti gelombang, sejumlah besar kayu apung, lukisan skala besar, dan patung yang mengeluarkan suara terhubung dengan bahan-bahan alami. Bersama-sama, mereka menyerupai "organisme hidup raksasa" yang bernapas, dan pengunjung diajak untuk berpikir mendalam tentang lingkungan dan keadaan dunia tempat kita tinggal.
Pernyataan Seniman
Menurut para seniman, "Currents without Anchors" adalah sebuah instalasi di mana lukisan, mesin, tanaman, air, tembaga, cahaya, dan suara bereaksi satu sama lain dan bersirkulasi layaknya satu ekosistem yang bernapas. Kata "arus" membawa beberapa arti: arus laut, arus air, arus listrik, aliran informasi, dan masa kini ("saat ini") tempat kita hidup.
Kapal karam di dasar laut yang dilukis dalam karya besar Imazu dulunya adalah artefak yang digunakan untuk perang dan pengangkutan sumber daya, namun kini telah menjadi ekosistem tempat karang dan ikan hidup, serta menjadi titik penyelaman. Pada saat yang sama, bahan bakar minyak, cat tembaga anti-karat, dan logam terus memengaruhi lingkungan laut sebagai sisa-sisa perang. Alam tidak menghapus sejarah manusia. Alam menyerap jejak-jejaknya dan mengubahnya menjadi ekosistem lain.
Dalam perangkat pelapisan tembaga karya Pandega, tembaga, yang telah lama menjadi industri di Naoshima, terus bergerak melalui listrik, dan reaksinya diubah menjadi kerlap-kerlip cahaya pepohonan yang mengapung di laut di atas. Biosinyal bakau, yang hidup di air payau antara laut dan daratan, menggerakkan suara dan gambar, dan tanaman itu sendiri menjadi agen yang mengubah karya tersebut. Manusia dapat merancang sistem ini, tetapi mereka tidak dapat sepenuhnya mengendalikannya.
Para seniman mengatakan "arus" tidak memperlakukan manusia dan alam sebagai lawan. Hal ini menunjukkan bahwa sejarah manusia, perang, teknologi, mineral, tanaman, dan laut semuanya ada dalam siklus besar yang sama. Di atas laut yang menghubungkan Naoshima dan Indonesia, masa lalu tidak pernah berakhir dan terus mengalir melalui masa kini melalui materi dan kehidupan.
Para Seniman
Kei Imazu
Lahir pada tahun 1980 di Prefektur Yamaguchi dan berbasis di Bandung, Indonesia. Imazu menggali arsip gambar yang luas di era internet dan merekonstruksi ruang digital yang terfragmentasi secara arkeologis. Berdasarkan penelitian, ia merakit gambar awal dengan rendering 3D dan sketsa digital, serta memperkenalkan CGI, Unreal Engine, dan pencetakan 3D, ia mengembangkan lukisan yang berakar pada intuisi dan indra tubuh. Sejak pindah ke Indonesia pada tahun 2018, ia telah memperlakukan mitos kepulauan dan tradisi lisan, sejarah kolonial yang berlapis, serta keterlibatan perang Jepang sebagai wilayah yang bertumpuk. Baru-baru ini, melalui pameran tunggal di Tokyo Opera City Art Gallery dan Museum MACAN, ia telah memperluas ekspresinya ke dalam video, patung, dan instalasi imersif.
Bagus Pandega
Lahir pada tahun 1985 di Jakarta, Indonesia, dan berbasis di Bandung, Indonesia. Pandega mengambil sejarah dan masa kini ekstraksi sumber daya sebagai subjeknya, mulai dari perdagangan rempah-rempah abad ke-16 hingga minyak kelapa sawit dan nikel untuk baterai. Menggunakan metode DIY dan gaya peretas, ia membuat perangkat yang menggabungkan teknologi yang akrab, tanaman, mineral tanah jarang, dan alat musik. Ia menyajikan instalasi yang menjalankan mesin dan reaksi kimia yang menghasilkan suara dan gerakan sebagai respons terhadap perubahan lingkungan yang sangat lokal seperti kehadiran orang. Ia memegang gelar master dari Institut Teknologi Bandung, dan baru-baru ini mengadakan pameran tunggal di Kunsthalle Basel dan Swiss Institute.
Hari Pembukaan dan Penutupan Museum
Hari pembukaan, Sabtu, 12 Desember 2026
Pada 12 Desember (Sabtu), museum tutup dari pukul 10.00 hingga 12.00, berbeda dari jam buka biasanya, dan dibuka untuk umum mulai pukul 12.00. Program khusus berikut direncanakan. Partisipasi tidak dipungut biaya, tetapi tiket museum untuk hari tersebut diperlukan. Tidak perlu pendaftaran, dan peserta bisa langsung berkumpul di tempat acara.
- 13.00: Sambutan pembukaan dan pengenalan pameran. Lokasi: Galeri 1 (lantai 1).
- 14.00: Diskusi oleh Kei Imazu dan Bagus Pandega. Lokasi: ruang kafe serbaguna "&CAFE." Interpretasi berurutan Jepang–Inggris direncanakan.
- 15.00: Diskusi dan pembacaan oleh Kenjiro Okazaki dan ぱくきょんみ (Park Kyoung-mi). Lokasi: "&CAFE."
- 16.00: Penjualan buku dan penandatanganan oleh Kenjiro Okazaki, dan banyak lagi. Lokasi: "&CAFE."
Diskusi seniman dan program lainnya di "&CAFE" dipandu oleh Akiko Miki, Direktur museum, dan juga mencakup sesi pertukaran.
Penutupan untuk rotasi
Semua area museum, termasuk "&CAFE," ditutup sementara dari 24 November (Selasa) hingga pukul 12.00 pada 12 Desember (Sabtu) 2026, dan museum dibuka untuk umum pada pukul 12.00 pada 12 Desember. Layanan kafe di "&CAFE" dimulai pada 13 Desember (Minggu).
Karya yang tetap dipamerkan setelah rotasi
- N. S. Harsha ("&CAFE," lantai 1)
- Martha Atienza (Galeri 1, lantai 1)
- Do Ho Suh (Galeri 2, lantai basement 1)
- Kenjiro Okazaki, Takashi Murakami, dan Makoto Aida (Galeri 3, lantai basement 2)
- Cai Guo-Qiang (Galeri 4, lantai basement 2)
- Sanitas Pradittasnee (luar ruangan)
- Pameran satelit dari proyek Motoyuki Shitamichi 瀬戸内「 」資料館 (entri)
- Indieguerillas (Proyek Perpustakaan, lantai basement 1)
Seniman yang dipamerkan dapat berubah sewaktu-waktu tanpa pemberitahuan.
Program Publik
Lokakarya
Lokakarya Pencetakan Bunga
Peserta membuat relief bunga, salah satu motif dalam karya Pannaphan Yodmanee Aftermath (Setelah Bencana), dan melihat diri mereka serta dunia dari perspektif yang berbeda dari biasanya.
- Tanggal dan waktu: Sabtu, 24 Oktober 2026, 13.00–14.30
- Lokasi: "&CAFE," Naoshima New Museum of Art
- Kelayakan: Siswa sekolah dasar ke atas. Anak-anak kelas 3 SD ke bawah harus didampingi oleh orang tua.
- Biaya: Gratis. Tiket museum untuk hari tersebut diperlukan.
- Kapasitas: 10 orang (diperlukan reservasi, siapa cepat dia dapat)
- Detail: https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3606.html
Meditasi: Suara Naoshima
Di dalam stupa SILENCE dari karya Sanitas Pradittasnee The Sound of Naoshima (Suara Naoshima), peserta ikut serta dalam meditasi sederhana, menghabiskan waktu yang tenang menjadi satu dengan alam sambil mendengarkan suara lonceng dan angin.
- Tanggal: Selasa, 3 November (libur nasional), Minggu, 22 November, dan Minggu, 20 Desember 2026. Semua sesi berlangsung pukul 09.15–09.45 dengan konten yang sama.
- Lokasi: Karya luar ruangan The Sound of Naoshima, Naoshima New Museum of Art
- Kelayakan: Usia 15 tahun ke atas yang dapat mengikuti penjelasan dalam bahasa Jepang
- Biaya: Gratis. Mereka yang masuk ke museum perlu membeli tiket terpisah.
- Kapasitas: 5 orang per sesi (diperlukan reservasi, siapa cepat dia dapat)
- Program ini hanya dalam bahasa Jepang. Program dapat dibatalkan atas kebijakan penyelenggara karena hujan atau alasan lainnya, dan peserta akan dihubungi sebelum hari acara.
- Detail: https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3608.html
Berbeda Bersama! Lokakarya Kolase
Menggunakan karya kolaboratif oleh Heri Dono dan Indieguerillas, 《Kesadaran Manusia: Perjalanan ke Pusat》, sebagai petunjuk, peserta merasakan keseruan dan kesulitan membuat sesuatu bersama dengan orang lain.
- Tanggal dan waktu: Sabtu, 7 November 2026, 13.00–14.30
- Lokasi: "&CAFE," Naoshima New Museum of Art
- Kelayakan: Siswa sekolah dasar ke atas. Anak-anak kelas 3 SD ke bawah harus didampingi oleh orang tua.
- Biaya: Gratis. Tiket museum untuk hari tersebut diperlukan.
- Kapasitas: 10 orang (diperlukan reservasi, siapa cepat dia dapat)
- Detail: https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3607.html
Tur dan Panduan
Panduan Galeri oleh Staf
Sesi panduan singkat untuk membantu pengunjung menikmati museum dengan lebih mendalam. Sesi ini hanya diadakan dalam bahasa Jepang.
- Tanggal dan waktu: Setiap hari Rabu, 10.15–10.30 dan 14.00–14.15
- Lokasi: Naoshima New Museum of Art
- Biaya: Gratis. Tiket museum untuk hari tersebut diperlukan.
- Kapasitas: 10 orang per sesi. Tidak perlu reservasi sebelumnya.
- Mereka yang ingin bergabung harus berkumpul di loket resepsionis museum sebelum waktu dimulai.
Tur Galeri Anak
Tur galeri di mana anak-anak yang tinggal di Naoshima memandu pengunjung melewati karya-karya dengan kata-kata mereka sendiri.
- Periode: Dijadwalkan mulai secara berturut-turut mulai November dan seterusnya
- Lokasi: Naoshima New Museum of Art
- Biaya: Gratis. Tiket museum untuk hari tersebut diperlukan.
- Kapasitas: 10 orang. Tidak perlu reservasi sebelumnya.
- Saat tur diadakan, panduan disediakan di loket resepsionis di dalam museum.
THE NAOSHIMA MEETING 2026-2028
Diselenggarakan oleh Benesse Art Site Naoshima, simposium "直島会議 / THE NAOSHIMA MEETING" melihat seni, arsitektur, komunitas, lingkungan, dan masyarakat dari perspektif pulau terpencil. Untuk menandai sekitar 40 tahun sejak Benesse Art Site Naoshima memulai kegiatannya, pertemuan ini akan diadakan sebagai seri lima bagian, "THE NAOSHIMA MEETING 2026-2028," dari November 2026 hingga 2028. Setiap sesi memiliki tema yang berbeda dan akan mengambil berbagai bentuk, seperti diskusi dan simposium, dengan para ahli dari Jepang dan luar negeri. Detail akan diumumkan saat sudah diputuskan.
Sesi pertama menampilkan Soichiro Fukutake, yang telah memimpin kegiatan Benesse Art Site Naoshima, dan Tadao Ando, yang merealisasikan sepuluh proyek arsitektur di Naoshima, saat mereka mendiskusikan lintasan kolaborasi dan perjuangan bersama mereka.
Sesi 1: "Dari Pulau ke Dunia: Soichiro Fukutake × Tadao Ando – Menilik Kembali Lintasan Kolaborasi, Perjuangan Bersama, dan Tantangan" (島から世界へ：福武總一郎×安藤忠雄―協働・共闘・挑戦の軌跡を振り返る)
- Tanggal dan waktu: Sabtu, 14 November 2026, 13.30–15.15
- Lokasi: Benesse House Park Hall
- Pembicara: Soichiro Fukutake (Penasihat Kehormatan Benesse Corporation dan Ketua Kehormatan Fukutake Foundation) dan Tadao Ando (arsitek)
- Tuan rumah: Akiko Miki (Direktur Naoshima New Museum of Art dan Direktur Artistik Internasional Benesse Art Site Naoshima) dan Ryoji Kasahara (Sekretaris Jenderal Fukutake Foundation)
- Biaya: Gratis
- Kapasitas: 100 orang (diperlukan reservasi, siapa cepat dia dapat)
- Penyelenggara: Benesse Art Site Naoshima (Benesse Corporation dan Fukutake Foundation)
- Detail: https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3610.html
Tentang Naoshima New Museum of Art
Naoshima New Museum of Art dibuka pada Mei 2025 di sebuah bukit dekat distrik Honmura. Ini adalah fasilitas seni ke-10 yang dirancang oleh Tadao Ando di Benesse Art Site Naoshima. Museum ini terutama memamerkan dan mengoleksi karya-karya representatif dan karya pesanan oleh seniman dari seluruh Asia, termasuk Jepang. Bangunan tiga lantai ini memiliki empat galeri, kafe, dan area pameran luar ruangan.
Sementara museum lain di Benesse Art Site Naoshima terutama menampilkan pameran permanen, museum ini menggabungkan tampilan permanen dengan pameran yang berubah sebagian seiring waktu, sehingga pengunjung dapat menemukan seni baru di setiap kunjungan. Selain pameran, museum ini juga mengadakan diskusi, lokakarya, dan program publik lainnya yang menciptakan dialog dan pertukaran di antara pengunjung dari Jepang dan luar negeri.
Informasi Pengunjung
- Alamat: 3299-73 Naoshima-cho, Kagawa-gun, Prefektur Kagawa
- Jam Buka: 10.00–16.30 (entri terakhir 16.00)
- Tutup: Senin (buka jika Senin adalah hari libur nasional, dan tutup keesokan harinya). Penutupan tidak teratur mungkin terjadi, dan kalender buka di situs web Benesse Art Site Naoshima diperbarui sesuai kebutuhan.
- Parkir: 20 ruang untuk kendaraan biasa dan sekitar 15 untuk sepeda, keduanya gratis
- Situs web resmi: https://benesse-artsite.jp/art/nnmoa.html
Tiket
- Tiket Masuk: Pembelian daring (tanggal ditentukan) ¥1.500 / pembelian di loket ¥1.700 / gratis untuk usia 15 tahun ke bawah
- Tiket daring untuk 12 Desember (Sabtu) dan setelahnya, saat pameran baru dapat dilihat, mulai dijual pada Jumat, 9 Oktober 2026, pukul 10.00.
- Penjualan tiket: Di situs reservasi museum Benesse Art Site Naoshima: https://benesse-artsite.jp/general-information.html
